Este documento presenta los elementos fundamentales de la pintura, incluyendo las técnicas pictóricas como el fresco, temple y óleo, el uso del color, la luz y la perspectiva, así como los diferentes temas pictóricos como religioso, mitológico e histórico. También incluye galerías de imágenes que ilustran estos elementos y temas pictóricos.

1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
ELEMENTOS GENERALES DE LA PINTURA
MATERIA PICTÓRICA
Soporte: muro, tabla, tela sobre bastidor (caballete).
Pigmentos de diferente naturaleza; los más antiguos elementos naturales (plantas, minerales,
carbones aglutinados, huevo, aceite de linaza…); actualmente se emplean acrílicos químicos y
materiales como papel, arenas, materias, trapos, elementos orgánicos.
TÉCNICAS PICTÓRICAS
PINTURA MURAL: También denominada “al fresco”. Se aplican colores disueltos en agua de cal
sobre el muro encalado y humedecido. Primero se hace un dibujo previo sobre un cartón, el cual
se pasa al muro mediante el calco del dibujo punteado. Tiene la ventaja de durar milenios.
Pintura a la cal: se aplica sobre el revoque seco, y la cal apagada es el aglutinante de los colores.
Encáustica: desarrollo en Grecia y Roma. Los colores se disuelven en cera de abeja y se aplican en
caliente, sobre el muro preparado igual que para el fresco. Esta técnica también se utilizó sobre
tabla.
PINTURA MUEBLE (MÓVIL): sobre madera o tela que se imprimaban con yeso duro, cola, lienzo
encolado. Temple: emplea como aglutinante la albúmina del huevo. Históricamente se utilizó en
los siglos medievales antes de empezarse a utilizar el óleo. Tiene una duración de unos 500 años.
Óleo: los pigmentos se disuelven en aceite de linaza o de nuez y esencias de trementina y resinas.
Se generalizó en el siglo XV. El soporte es la madera o la tela/lienzo que es de lino o cáñamo,
sobre un bastidor al que se le da una imprimación de cola y glicerina. Se aplica “alla prima” o en
capas. Tiene la ventaja de que puede repintarse (“pentimenti”). Tiene una durabilidad de unos
300 años gracias al barniz con que se acaba. Acuarela: agua como disolvente. Acrílico: colores
químicos actuales. Collage y nuevos materiales
OTROS ELEMENTOS PICTÓRICOS.
LÍNEA o dibujo: el dibujo es la parte preparatoria de la obra. Identifica las formas. El pintor puede
utilizar la línea como estructura, decoración, o simbolismo: vertical=espiritualidad,
perfección=círculo, horizontal=eternidad, equilibrio=triángulo.
MODELADO: representación del volumen mediante ilusiones ópticas utilizando una escala de
grises: las partes más sobresalientes, son las que se representan con colores más claros; las más
oscuras dan la sensación de alejamiento.
PERSPECTIVA: recurso utilizado para representar la profundidad. Representación ilusoria del
espacio. A lo largo de la historia de la pintura, se dan diferentes tipos:
- CABALLERA: sitúa lo que está en último plano arriba y lo que está en primer plano abajo;
es como si el pintor estuviese montado encima de un caballo.
- LINEAL: nace en el siglo XV. Su inventor fue Brunelleschi. Presupone un punto de vista
único e inmóvil: un haz de líneas de fuga que convergen en “punto de fuga”; a través de
ellas, las figuras van disminuyendo de tamaño.
- ESFUMATO/ AÉREA/ATMOSFÉRICA: creada por Leonardo da Vinci a finales del siglo XV, y
perfeccionada por Velázquez, supone la gradación sutil de los colores que enmarcan las
figuras hasta coincidir con los colores del paisaje que las rodea, creando la ilusión de que
se pinta el aire, como si la atmósfera se pudiese tocar. Las figuras de los últimos planos
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quedan difuminadas y los colores pierden intensidad. Pretende representar el aire que
circula entre los objetos.
COLOR: elemento irracional y emotivo de la pintura. Tres son los colores primarios: amarillo, rojo
y azul; los colores secundarios, el anaranjado (rojo y amarillo), el verde (amarillo y azul) y el
violeta (rojo y azul). El color que no se utiliza en ellos se llama complementario. Al mezclarse por
partes iguales dando un gris neutro. El blanco es la ausencia de color, y el negro es la ausencia de
luz.
- Colores cálidos: rojo, amarillo, anaranjado que expanden la luz y acercan al espectador.
Fríos: azul, verde, violeta, absorben la luz, se alejan del espectador.
- Fuerza emotiva: cálidos son pasionales y violentos, fríos transmiten tranquilidad y
serenidad. Contenido simbólico: representación de la naturaleza y en la tradición cultural:
rojo (vida, sangre, amor, pasión, en china es el color del matrimonio y de la felicidad), azul
(cielo, agua, pureza, santidad), verde (vegetación, esperanza), amarillo (fuego, luz, mala
suerte), negro (luto en Europa, muerte, vejez), blanco (luto en otras culturas,
espiritualidad, pureza, juventud).
LA LUZ: su representación es una ilusión. Puede imitar a la naturaleza o a la luz artificial, o ser
artificiosa. Puede no estar representada y entonces los colores son planos, no tienen matices.
Puede tener un contenido simbólico.
COMPOSICIÓN: Ordenación de todos los medios plásticos que constituyen la obra pictórica. A lo
largo de la historia, ha sido frecuente la composición triangular, simétrica y equilibrada.
 Basada en las formas, se adoptan esquemas geométricos:
- Simétrica: la obra se organiza en dos mitades a ambos lados de un eje central.
- Piramidal: las figuras se organizan dentro de un triángulo.
- Diagonal (barroco).
 Basada en la luz: luz que envuelve las formas (Renacimiento). Luz fundida con el color
(Rembrandt).
 Basada en el color (Van Gogh), o se desarrolla en la pintura no figurativa.
 ESCORZO: representación de las figuras como si se adentraran en el cuadro. Para ello se
utilizan la desproporción anatómica que se percibe como profundidad. Muestra desde el
frente una forma alargada hacia el fondo.
TEMAS
 Religioso.
 Mitológico.
 Histórico.
 Retrato.
 De género.
 Paisaje. Marina
 Bodegón. Naturaleza muerta.
 Vanitas.
 Desnudo.
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GALERÍA DE IMÁGENES (TEMAS)
TEMÁTICA MITOLÓGICA
TEMÁTICA RELIGIOSA TEMÁTICA HISTÓRICA
AUTORETRATO RETRATO RETRATO COLECTIVO
ESCENA DE GÉNERO PAISAJE MARINA
BODEGÓN DESNUDO VANITAS
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GALERÍA DE IMÁGENES (ELEMENTOS PICTÓRICOS)
PINTURA
LÍNEA LUZ “AL FRESCO”
COLOR Y LUZ
PERSPECTIVA LINEAL TEMPLE
PERSPECTIVA
MODELADO CABALLERA
PERSPECTIVA AÉREA SIN PERSPECTIA ESCORZO ACUARELA
ACRÍLICO
COMPOSICIÓN EN
COMPOSICIÓN EN DIAGONAL
TRIÁNGULO COLLAGE
PASTEL
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