El documento resume los principales conceptos y teóricos del montaje cinematográfico. David Griffith es considerado el inventor del primer plano y del montaje paralelo. Los soviéticos como Eisenstein, Kuleshov y Pudovkin desarrollaron técnicas como el montaje constructivo y experimentos sobre cómo el orden y duración de los planos afectan la percepción. Eisenstein clasificó los tipos de montaje en analítico, sintético, narrativo, expresivo y según la escala y duración de los planos.

1. Estudios Artísticos y Estéticos, UPSA
El Montaje
Claudio Vítor Mariano Vaz
26/03/2005
David Wark Griffith (1875-1948)Filmó más de 100 películas
como "El nacimiento de una nación" en 1915 o "Intolerancia" en
1916. David Griffith es el inventor del 1er. plano ya que empieza
a dejar de lado o a restarle importancia al plano general para
empezar a acercarse a los objetos y a las personas. Un distintivo
en Griffith es el "Montaje Paralelo".
Montaje paralelo (cross-cutting): Se cuenta en
forma simultanea dos o más historias a la misma vez.
Para los soviéticos Griffith es el creador del "montaje
narrativo" ya que hace una película como lo describe
un libro. Esto lo hizo ya que pidió que le financiaran una película y al explicarles
a los que le iban a dar la plata, éstos no entendieron como iba a ser eso de
contar dos historias a la vez, por lo que dijeron que no se iba a entender.
Griffith dijo que " a caso los escritores no lo hacen ?" por lo que Griffith lo hizo
muy parecido a un libro.
FLASHBACK: Con el principio del Cross-cutting. Es prácticamente lo mismo
pero en vez de dos o mas imágenes del mismo momento, el flashback son dos
imágenes pero una lleva a la otra al pasado del personaje casi siempre. Este
cambio de la actualidad al pasado, a veces se hace por una secuencia de
imágenes o por un sonido, generalmente es un sonido con reverb, que es
incrustado en la imagen (de ahora), para que ese sonido lleve a la imagen al
pasado.
Algunas direcciones útiles:
www.chem.mtu.edu/pcharles/gish/dwg.html
www.digitalcentury.com/encyclo/update/griffith.html
LOS SOVIÉTICOS
SERGEI EISENSTEIN
Venía del teatro, donde fundó
una "troupe" de teatro para chicos donde a veces actuaba y
también hacía los telones del decorado. Como era muy
buen dibujante, empiezó a hacer caricaturas políticas con el
seudónimo "Sir Gay". En 1923 escribe un artículo en el Nº 3
de la revista LEF, el cual llamo "El montaje de las
atracciones". En este artículo decía que el cine era todo
momento agresivo en el teatro. Tratando de provocar un

2. shock emocional a todo el auditorio. Un año después ya ingresado en el cine,
cree que lo que provoca una imagen junto a otra es más importante que la idea
general.
1923 Corto (Cómico)
1924 La huelga (Strike)
1925 Potemkin
1928 Octubre
1936 Alejandro Neusky
En 1929 escribe una serie de tratados:
1)MÉTRICO: La idea es que el patrón sea la duración de los metros de la cinta.
O sea manejar la tensión del fragmento que estamos tratando, mediante la
duración de la imagen. Para darle mayor tensión a un fragmento se le pasa
mas rápido y lo mismo si se quiere lo contrario.
2)RÍTMICO: La información está en el cuadro o sea que dejamos un poco de
lado la métrica para darle mas importancia a algunas imágenes.
3)TONAL El criterio del corte tiene que ver con el fragmento.
4)SOBRETONAL ARMÓNICO: Tiene que ver con el tonal pero con fragmentos
más largos.
5)INTELECTUAL: Con esto dice que hay que pasar mensajes políticos, como
el mensaje de la URSS de "ROJO". Éste es el mayor sinónimo de Eisenstein.
Algunas direcciones interesantes sobre este director son las siguientes:
http://www.carleton.edu.81/curricular/MEDA/classes/media110/Serverson/pics.htm
Este tipo de montaje es visto en inglaterra y Raimond Spottis Woode también
escribe una serie de tratados muy parecidos a los de Eisenstein.
(1935) 1. Primario 2. Secundario 3. Rítmico 4. Implicacional
5. Simultaneo 6. Ideológico
LEV KULESHOV (1899- 1970)
Era pintor. Primero se transforma en
escenógrafo. Luego trabaja de actor en dos
películas. Da clases en la escuela de
cinematografía Rusa y trabaja para el ejército
rojo. En 1920 funda el "grupo Kuleshov" y
empiezan a hacer experiencias con el montaje
para dar vueltas las cosas. Filmó películas
como "Según la ley","El rayo de la muerte" y
"El gran consolador". Del grupo de Kuleshov
surge Vsevolos Podoukin (1893-1953). Él,
con Kuleshov, crean lo que se llama Montaje
constructivo El realizado no opera sobre
echos sucedidos en espacio y tiempo real sino
sobre fragmentos de películas que contienen

3. a esos echos. Es decir que actuamos sobre echos ficticios. Por ejemplo: si
tenemos que filmar que un tipo se tira de un 10º piso no lo vamos a filmar en
serio, sino que lo filmamos desde abajo. Luego cortamos y lo filmamos desde
arriba, cortamos, se filma desde abajo, pero el actor se tira desde el 1º piso. O
sea que no lo hacemos en el mismo tiempo ni en el mismo espacio.
Otros tipos de pruebas que realizaban son las siguientes:
Muestran una imagen y luego se le muestra la 1º imagen a unas personas, la
2º a otras y la 3º a otras y se evaluan las respuestas de las personas con cada
imagen. Otra prueba era: Si las imágenes las pasaban como están para la
derecha se trataba de un cobarde. Si se pasaban al revés era un heroe.
Pudoukin también diseñó sus propios métodos de montaje como lo que se
llama contraste. Este método pretende mostrar cuestiones que están muy
contrapuestas como por Ej. mostrar en una imagen una persona rica y en la
siguiente una pobre. Otro nombre es el paralelismo. Es parecido al contraste
pero mas violento y mas sorpresivo, con flashes.
Similitud (Analogía) Muestra imágenes de algo que tiene que ver con lo que
está pasando en la película . Por Ej: Cuando unas personas hacían un motín,
mostraban fotos de vacas que iban al matadero. Sincronismo Es como el
montaje paralelo con relación de espontaneidad, o sea lo que está pasando al
mismo tiempo en otro lado.
Leit Motiv o repetición (Tema recurrente): Esto es que se repite una imagen
cada tanto tiempo (Escena del motivo que aparece al principio y al final).
CINE SONORO
1927: 1era. película sonora Fin de los cartones
"El actor de jazz" es la 1era. película con algo de sonido. Al principio no es
muy aceptado el sonido, ya que decían que las imágenes perdían fuerza. Por lo
tanto dicen que aceptaban el sonido pero si éste no remitía a la imagen que se
estaba viendo. O sea el sonido no tenía que ser el mismo de lo que estaba
pasando. La no sincronización, como dice Alexandrov. Al principio tuvieron
mucho éxito comercial las películas con sonido con lo que se llamaban 100%
Talkies (100% habladas) pero como era sonido en vivo el que se grababa, los
actores tenían que estar casi estáticos y sin cortes ya que la toma de sonido
era bastante mala. Por lo tanto hubo un retroceso momentáneo en el montaje
(por lo estático de las imágenes), pero con la tecnología esto se fue superando.
El montaje
Es la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. El
proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una
idea previa y un ritmo determinado. La expresión del montaje es el elemento
más importante de todos los anteriores y fruto de todos ellos. La elección, el
ritmo, la medida van a la búsqueda de darnos una significación. Porque

4. imágenes sueltas pueden adquirir al unirse agrupadas un nuevo significado.
Dos clases de montaje:
el interno del encuadre.
el externo o montaje de los diversos planos: es la yuxtaposición de los
diversos planos ya internamente montados. De unos fragmentos de la película
rodados, seleccionamos los fotogramas que componen planos más
conseguidos en función de toda la secuencia y de todo el film, y los ordenamos
con la medida y situación conveniente.
El espacio y el tiempo fílmicos entran en juego: La elipsis es la supresión de
los elementos tanto narrativos como descriptivos de una historia, de tal forma
que a pesar de estar suprimidos se dan los datos suficientes para poderlos
suponer como existentes. La elipsis viene motivada por la necesidad de
recortar tiempo real, por razones narrativas (provocar el interés,
sensaciones...), por razones técnicas de rodaje o interpretación que
imposibilitan la filmación de ciertos hechos (accidentes, catástrofes...) y por
razones éticas que impiden la representación de asuntos incómodos (muertes
reales, ejecuciones...)
Normas sobre montaje:
Escala: Los cortes de cada escena, que suponen supresión de fotogramas, de
un movimiento, no pueden ser arbitrarios. Un pequeño cambio de imagen
produce una incomodidad visual, se trata de un salto de imagen.
Angulación: Cuando el anterior error se aplica a la angulación, se trata de un
salto de eje, efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de la
acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los planos
correlativos.
Dirección de los personajes u objetos: Se trata de producir la impresión
correcta en el caso de la dirección de los personajes en tomas diversas. Los
movimientos de diferente dirección han de tomarse con direcciones opuestas, y
los movimientos de igual dirección, con iguales direcciones. El error es el salto
de eje. Tiene que haber "raccord" o continuidad. Además, en las acciones
estáticas la dirección de las miradas de los personajes determinan el eje de
acción, que es la línea imaginaria a lo largo de la cual se desarrolla la acción
de los personajes en el espacio.
Montaje en movimiento: En todo montaje en movimiento, las figuras que se
siguen deben ser parecidas, sólo diferentes en su magnitud y posición.
Velocidad: Se puede variar la rapidez de los planos en un momento dado para
aumentar o disminuir el interés. La velocidad del montaje debe responder al
desarrollo del episodio, no a su velocidad física o a su rapidez dramática.
Distancia focal: Hay que mantenerla sin variar. Si no, se produce un salto de
distancias.

5. ¿Cómo se hace la separación o unión de los planos y secuencias en un film?
Por medio de diversas formas de articulación y puntuación:
Por corte: las imágenes de un plano suceden a las
del anterior sin ningún proceso intercurrente.
Por fundido en negro: la escena se
oscurece hasta no ver nada. Lo contrario es la apertura en negro. O también en
blanco, en color o en iris.
Por cortina: La progresión de una imagen en la
pantalla hace desaparecer, por desplazamiento,
la imagen anterior. Hay diferentes tipos de
cortina.
Por barrido: Rápida panorámica que
borra la nitidez de una imagen y da
paso al plano siguiente.
Por encadenado: Una nueva escena va
apareciendo encima de una antigua que se
va fundiendo por superposición.

6. Globalmente, las formas de paso indican una medida (un paso de tiempo o un
cambio de espacio) y una expresión (una idea, un símbolo, un efecto...)
Tipos de montaje:
Según la escala y la duración del plano:
Analítico: A base de encuadres que contienen planos cortos y en general de
corta duración. Se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la
realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión.
Sintético: A base de encuadres que contienen planos largos y con frecuencia
uso de la profundidad de campo. Se da una visión más completa de la realidad,
sin voluntad de análisis. Como aparecen más objetos y más hechos, exige
encuadres de más duración para poder tener bastante tiempo de lectura.
Según con vistas a la totalidad del relato cinematográfico:
Narrativo: Pretende narrar una serie de hechos. Puede ser:
Lineal: El que sigue una acción única desarrollada por una sucesión de
escenas en orden cronológico.
Invertido: Se alterna el orden cronológico del relato a partir de una
temporalidad subjetiva de un personaje o buscando más dramatismo.
Paralelo: Dos o más escenas, independientes cronológicamente, se
desarrollan simultáneamente creando una asociación de ideas en el
espectador. La finalidad es hacer surgir un significado a raíz de su
comparación. Una característica es su indiferencia temporal, donde no
importa que las diferentes accione alternadas sucedan en tiempos diferentes o
muy distantes entre sí.
Alterno: Equivale al anterior, basado en la yuxtaposición de dos o más
acciones, pero entre éstas existe correspondencia temporal estricta y suelen
unirse en un mismo hecho al final del film o de la secuencia.
Expresivo: Intenta sobre todo una interpretación artística o ideológica de la
realidad cinematográfica que quiere mostrar en el transcurso de un film. Puede
ser:
Métrico: Se basa en la longitud de los fragmentos.
Rítmico: En función tanto de la longitud de los planos como de la composición
de los encuadres. Intenta subrayar el impacto psicológico con una segunda
sensación confiada al ritmo del film. Se deforma la realidad de alguna manera,
el ritmo real de un suceso se retrasa o acelera según lo que el autor quiere
provocar.
Tonal: Intervienen componentes como el movimiento, el sonido emocional y el
tono de cada plano.
Armónico: Resultado del conflicto entre el tono principal del fragmento y la
armonía.
Ideológico: Busca un sentido más intelectual en la narración de los hechos al
crear o evidenciar diferentes tipos de relaciones entre sucesos, objetos,
personas... Relaciones temporales, espaciales, causales, consecutivas, de
analogía, de contraste...

7. Muchos han sido los teorizadores que han establecido sus tablas de
montaje, Balazs, Pudovkin, Eisenstein y otros muchos más.
Eisenstein proporcionó una mejor sistematización de todos los tipos de
montaje, a los que añade de modo particular su montaje ideológico, que dio al
cine una importante base teórica a un proceso hasta entonces puramente
técnico.
Eisenstein clasifica las diversas clases de montaje en función de la escala y
duración del plano y según la totalidad del relato.
Según la escala y duración del plano:
Analítico: realizado basándose en encuadres con planos cercanos y de corta
duración. Se presta a lo expresivo y psicológico.
Sintético: realizado basándose en encuadres que contienen planos lejanos con
profundidad de campo. Se trata de obtener una visión más completa de la
realidad, sin analizar los hechos de cerca, da lugar a planos-secuencia.
Según la totalidad del relato:
Narrativo: tiene por objeto contar una acción y desarrollar una continuación de
sucesos. Nos ayuda a considerar la película como una totalidad significativa.
Hay cuatro tipos de montaje narrativo:
Lineal. Paralelo.
Invertido. Alterno.
Expresivo: se busca la manifestación del mundo interior del director y el mayor
impacto en el espectador. Se puede dividir en:
Rítmico. Ideológico.
Tecnología de montaje: Lineal (inserto, ensamble), No lineal
ORÍGENES HISTÓRICOS DEL MONTAJE
La fase más importante en la postproducción de una obra de cine o
video, es la denominada: Montaje. El término fue acuñado en Francia durante
los primeros años del cine, en un momento en el que consistía en una simple
clasificación y empalme de las distintas tomas, junto con la inserción de los
títulos de cabecera y final.
La palabra montaje, utilizada para definir estas tareas, también fue
adoptada en otras lenguas para idéntico fin. En Italia se usó montaggio, en
Portugal, montagem, en Holanda y Bélgica, montage, en Polonia, montaz, en
sólo dos idiomas el término cambió. En Alemania, el montaje se denomina
schnitt que significa corte. En la lengua inglesa se utilizó primero el término
cutting, y después edition, palabra de origen latino que en su forma simplificada

8. significa dar a luz. Al surgir el video, el concepto de corte fue desapareciendo, y
el término editing fue adoptado como norma estándar.
Lenguaje fílmico y montaje
El cine en sus orígenes tenía unos recursos narrativos muy limitados.
Fue David W. Griffith quien primero utilizó en forma continua y coherente las
primeras técnicas del lenguaje fílmico. De este modo Griffith fue el primero en
realizar un flashback, la técnica de las tomas paralelas y su alternancia para
generar el interés de la audiencia, el empleo de la cámara en movimiento y la
toma de detalle o gran primer plano. Con estos recursos, entre otros, fue como
pudo hacerse famoso en 1915 y 1916, con el Nacimiento de una nación e
Intolerancia. (Ver ejemplos de la primera)
Las películas de Griffith llegaron a la Unión Soviética después de la
Revolución de 1917, y tuvieron una acogida extraordinaria por parte del
público, los políticos y los cineastas de ese país. Lenin captó el potencial que
tenía el cine como medio de comunicación de masas y vislumbró sus
posibilidades para usarlo en beneficio de la nueva sociedad que surgía.
Pudovkin,Kulechov y Eisenstein, fueron los cineastas rusos más
famosos por su estudio de las técnicas del montaje y sus teorías sobre las
posibilidades narrativas, expresivas y plásticas de este recurso. Todos ellos
concluyeron que el montaje era la más importante técnica del cine, y el rodaje
sólo un mero proceso de registro. Esto determinó una larga serie de
discusiones que con el tiempo atenuaron los conceptos de esta clasificación
tan drástica. Y el montaje, quedó aceptado al final como una técnica de vital
importancia para el film, pero dependiente del rodaje, sea en el encuadre, en la
angulación de la cámara, en la selección del plano, en el movimiento de los
actores dentro de la pantalla etc...(Ver fragmento del acorazado Potemkin)
La etapa más fructífera para el desarrollo del lenguaje audiovisual, se
efectuó en las décadas de los años 30 y en la de los 40. En ese período de
veinte años se consolidaron los fundamentos de la gramática narrativa por
medio de imágenes y sonidos que se sigue empleando hasta hoy día. (Ver
ejemplo de expresionismo alemán, y cine clásico).
El armado de una escena o secuencia en base a múltiples tomas
captadas desde distintos ángulos, fue una de las prácticas adoptadas en el cine
de Hollywood. Esto llevó a la concepción de tomas maestras y permitió
asimismo perfeccionar en el montaje la combinación de planos.
El montador cinematográfico
El montaje de cine es una profesión que exige gran memoria visual,
cuidado por los detalles, sentido del encuadre, sentido del orden, constante
atención, destreza manual, sentido crítico y de análisis, mente lúcida, fantasía y
oído educado para la música.
En cierto sentido, el montador es el segundo realizador de la obra, pues
su juicio será muy importante en juzgar las tomas válidas y las que conviene
ser descartadas. Si bien, estas decisiones las efectúa directamente con el
realizador, si éste no las ve, es su deber destacarlas para que sean
consideradas.

9. El punto de partida en la tarea del montador se inicia cuando éste recibe
el guión. No sólo debe leerlo, sino estudiarlo a fondo para intimarse con su
contenido, a fin de dominar el tema. El primer corte lo realiza el montador
cuando tiene suficiente material para emprender la tarea, de forma que el
realizador y el productor, puedan vislumbrar el resultado práctico de lo que se
ha rodado.
Orígenes del montaje de vídeo
Cuando a mediados de la década de los años 50, surgió la grabación de
vídeo, las premisas eran encontrar un medio flexible y de bajo coste que
permitiera efectuar los registros de televisión.
Los primeros intentos dieron lugar a un montaje físico de la cinta
magnética, una labor delicada y poco operativa. En 1961 se desplazó ese
arcaico sistema, por el actual método de edición electrónica por transferencia
de imagen.
El montaje electrónico de vídeo, supuso un radical cambio en la
actividad del montador. Por primera vez este técnico se vio separado de un
contacto físico con el material que elaboraba. Ahora el técnico de montaje tiene
una mayor eficiencia en su trabajo, gran ahorro de tiempo y una inmediatez
desde la generación de la idea creativa hasta su puesta en práctica.
Operativa del Montaje Electrónico. (ver video lectura de la imagen)
El principio del montaje electrónico se fundamenta en la trascripción
ordenada de sectores grabados en la cinta original, sean planos, bloques,
escenas o secuencias, a una nueva cinta.
Para tal fin se requiere, como mínimo un magnetoscopio reproductor que
se llama fuente, un magnetoscopio que registre el material seleccionado y que
es llamado grabador con su correspondiente monitor, que permitirá ver el
material regrabado o a regrabar y una consola por medio de la cual se acciona.
El sistema de montaje electrónico requiere que la unión de una toma con
la siguiente, se efectúe sin perturbaciones de ninguna especie.
El fundamento del montaje electrónico se apoya en la operación
sincronizada de los magnetoscopios destinados a la fuente y la grabación.
Un aspecto clave en esta operación es el rebobinado previo o prerroll.
El rebobinado previo se efectúa por el lapso de tiempo necesario, para que los
dos magnetoscopios se pongan en sincronismo de forma que el grabador toma
el control, y consigue que cuando actúa su modo de grabación, ambas cintas
pasen por un borrado de cuadro, logrando un sincronismo vertical. Este
proceso se obtiene con una precisión de + 1 cuadro.
Suele agregarse a los magnetoscopios, un corrector de base de tiempo
(TBC) para que la señal de vídeo mejore su estabilización y nivel de calidad.
Métodos de Trabajo
Hay dos procedimientos para efectuar el montaje de vídeos. Uno se
denomina método inserto, y el otro método de Ensamble o Asamble. El
primero, hace uso de los pulsos originales de sincronismo con que se originó la

10. cinta durante la grabación. El otro borra los pulsos de sincronismo y registra
otros.
El método de inserto requiere que la cinta ya tenga sus pulsos de
sincronismo en toda la longitud donde se insertará la toma. El inserto puede ser
sólo de imagen o de imagen y sonido. El operador para utilizarlo deberá
determinar primero el punto de entrada y de salida del vídeo a insertar o del
audio. El magnetoscopio en posición de inserto actúa en consecuencia,
activando las correspondientes secciones de grabación y la cinta se desplaza
con la guía de los pulsos de sincronismo que traía consigo. El método de
inserto destaca por la estabilidad en los puntos de empalme y por tal motivo
tiene mucha preferencia por parte de los montadores.
El método de asamble se basa en el agregado paso a paso de las
tomas, escenas, secuencias o bloques. En la posición de ensamble, el
magnetoscopio borra los pulsos de sincronismo y agrega otros. Esto tiene el
inconveniente de que la inclusión de los pulsos de sincronismo comienza a
realizarse en forma correcta al principio del material agregado, pero se pierde
al final del mismo, pues surge un pequeño bache sin pista de control, debido a
que al suspenderse la grabación, también se suspende el registro de la señal
de control. Por tal motivo, requiere que la imagen que sigue, sea agregada
antes de que aparezca este bache.
Siendo el montaje un proceso de postproducción, hay dos formas de
llevarlo a cabo: una se trataría de un montaje simple y otra que podríamos
definir de montaje elaborado. El montaje simple utiliza equipos mínimos y
formas elementales para armar las imágenes y el audio. Es lo que en cine se
denomina montaje preliminar y en vídeo montaje virtual. En el cine, el montador
efectúa generalmente el montaje simple y los efectos ópticos los hace procesar
por medio del laboratorio. En vídeo durante el proceso de montaje se pueden
realizar los efectos especiales y de transición gracias a las facilidades del
equipamiento.
Partiendo de un equipamiento mínimo, dos magnetoscopios y una
consola o controlador de edición, el montaje elaborado puede ir ampliando
paso a paso las posibilidades de trabajo. En vez de operarse con una sola
fuente, es decir, un magnetoscopio reproductor, hay un procedimiento que se
denomina: A/B Roll que amplía el acceso a la fuente. Se trata de contar con
dos magnetoscopios como fuente. De esta forma se puede disponer de
material en boca de salida de forma alterna entre uno y otro magnetoscopio, y
de este modo acelerar el proceso del montaje (Ej. aceleración).
La necesidad de utilizar más de una fuente permite incorporar otro
importante implemento en el equipamiento de montaje que es la mezcladora.
Las mezcladoras de vídeo son unidades independientes de las de audio y una
y otra deben ser intercaladas, si las necesidades imponen el tratamiento
individual en las correspondientes pistas. La utilización de una mezcladora
impone la necesidad de emplear señales sincrónicas en cada fuente. Para
lograr esto se debe incluir un generador de sincronismo. Para controlar el nivel
de calidad de las señales se necesita asimismo un corrector de base de tiempo
(TBC) para cada fuente.
El refinamiento del proceso de montaje, puede ser considerable, dada la
posibilidad de ir añadiendo nuevos medios técnicos, como generadores de
caracteres, generadores de efectos digitales etc...

11. Los implementos requeridos para un montaje complejo son los medios
para el proceso principal de producción y se definen como: on line. La gran
inversión que supone este equipamiento determina una larga amortización y un
coste de arrendamiento muy alto. El otro método de trabajo en montaje que
sólo requiere equipos simples se llama montaje virtual o en su denominación
inglesa: off line.
En el montaje virtual u off line, se requiere disponer de un lector de
código de tiempo y para ello hay que contar con duplicados con ventanilla
realizados del material original. Con los datos del código de tiempo se pueden
tomar las decisiones de corte. Y estas decisiones que son las que consumen
su tiempo en definirse, serán las utilizadas en el proceso final con toda la
rapidez y posibilidades que el proceso on line permite.
El montaje virtual u off line es el apropiado para el montador creativo,
más inclinado a utilizar los recursos del lenguaje para la pantalla que depender
de su capacidad para operar los complejos equipos de edición.
El montaje de vídeo, es pues un nuevo oficio, parecido al montaje
cinematográfico de antaño, pero con muchas diferencias, muchas facilidades y
también limitaciones. Hay que encararlo pues sin ataduras con el viejo método,
aplicando los principios del lenguaje cinematográfico, pero adecuándose a las
muchas variantes que su faz operativa ofrece.
CÓDIGO DE TIEMPO (TIME CODE).
Registro electrónico que se efectúa sobre una pista de la cinta de vídeo
y que contiene datos de tiempos, que pueden ser: tiempo real o tiempo de
arranque. Estos datos son: hora, minuto, segundo y número de la imagen. El
código de tiempo fue concebido en la década de los años 70 en EEUU. Hoy día
es conocido como código SMPTE o código EBU ( EUROPEAN
BROADCASTING UNION ). Con este códigos posible determinar los puntos de
montaje a ser localizados, lograr una previsión del material armado antes de
proceder a su trascripción o efectuar directamente la misma.
También este sistema de código permite la sincronización del vídeo con
el audio, transportando una banda compleja de múltiples sonidos a las dos
pistas correspondientes al audio.
CORRECTOR DE BASE DE TIEMPO ( TIME BASE CORRECTOR ).
Equipo destinado a mejorar la calidad de la señal de vídeo, asegurando
la corrección y estabilidad de la imagen en el proceso de montaje. Contiene
para ello circuitos especiales que utilizan técnicas de conversión
analógico/digital. De esta forma pueden corregir errores geométricos de la
imagen como temblores, torceduras, ondulaciones o encorvamientos en los
bordes del cuadro. Pero fundamentalmente evita el salto vertical de cuadros,
pues logra que cada nueva línea de exploración se inicie exactamente en el
tiempo correcto. Otros logros que este aparato produce es el mejoramiento del
matiz y saturación de los colores, auque no mejora la resolución y calidad de la
imagen. También incluye circuitos con compensadores que eliminan el disparo
o drop.
DISPARO O DROP OUT.

12. Pérdida de la señal de vídeo producida por desprendimiento de la
emulsión, suciedades o como consecuencia de un cambio de pista de la
cabeza registradora. Se traduce en defectos de la imagen grabada semejantes
a chispas, destellos, etc... Suele compensarse por circuitos especiales que
analizan la pérdida y sustituyen la información afectada con la línea
precedente. Estos circuitos se denominan: Compensadores de drop.
PISTAS DE SINCRONISMO ( SYNC TRACK ).
Pista ubicada en forma paralela al borde de la cinta. En ella se graban
las señales de sincronismo que son necesarias para que las velocidades de
desplazamiento de la cinta y de rotación de las cabezas sean idénticas tanto en
la grabación como en la reproducción.
Ensamble o Asamble ( Assemble).
Método de montaje de vídeo apropiado para un ordenamiento
secuencial, por el cual al rodarse una secuencia o bloque y anexarla a una
anterior, se borran los impulsos de la pista de control, siendo sustituidos por
otros. Estos nuevos impulsos si bien a la entrada de la imagen aseguran
estabilidad y sincronismo, al culminar la grabación, dejan poco antes, un bache
sin pista de control, debido a que, al suspenderse la grabación, se suspende
también el pulso de control. Este bache se supera al iniciar, antes que surja la
grabación siguiente.
Inserto ( Inser )
Método de edición que permite intercalar una escena o secuencia en
una grabación, sin alterar la pista de control. Según los requerimientos puede
incorporarse la nueva banda de sonido que tenga el material que ha sido
insertado o dejar inalterable la que ya tenía grabada. Necesariamente la toma o
escena a intercalar está dependiente en su longitud del material a sustituir.
Edición Lineal y Edición No-Lineal
La edición lineal está comprendida dentro del proceso de la
postproducción audiovisual. Consiste básicamente en la realización de una
"cinta" master a partir de una serie de imágenes obtenidas de diversas fuentes
(cámaras, magnetoscopios, CD, etc.). Esta "cinta" master posteriormente podrá
ser emitida, sea cual sea su medio de transmisión (HDTV, TV tradicional o TV
digital bajo demanda, etc.)...
En la edición lineal se producen fundidos, cortes, efectos especiales etc.…
entre imágenes que pueden estar grabadas con anterioridad o se están
teniendo en el momento mismo de la edición. La edición lineal posee está
característica, edición en directo.
Las diferencias básicas entre la edición no lineal y la lineal consisten en:
La edición lineal permite trabajar en directo la edición no-lineal no. Es
importante saber que existen programas como el Trinity que permiten tanto la
edición lineal como no-lineal. También hay que tener cuidado con lo que

13. muchos llaman resultados en tiempo real, puesto que no quiere decir que la
producción esté acabada y lista para emitir. Con ese termino se pretende
explicar que el resultado de un efecto realizado se puede ver al instante
siguiente.
Normalmente el soporte utilizado en la edición no-lineal es de tipo informático,
es decir, DVD, DVB, archivos MPEG1-2 (son archivos que contienen video y
audio digital comprimidos) guardados en un disco duro de gran capacidad, etc.
En cambio, en la edición lineal se está habituado a, trabajar con cintas de
video, ya sean DVCAM, DVCPRO, Digital-S, que aunque sean digitales tienen
una diferencia importante: son cintas (y por lo tanto el acceso a la información
es de tipo secuencial y no aleatorio como en los formatos utilizados en edición
no-lineal). Con la edición no-lineal se puede producir cualquier objeto
audiovisual imaginable, existen programas y estaciones de trabajo que
consiguen producciones de gran calidad. Se pueden realizar miles de fundidos,
cortes y efectos especiales imposibles de hacer en edición tradicional
(personajes virtuales animados, cambiar colores a todo un objeto en
movimiento grabado anteriormente, captar movimiento real del exterior y
aplicarlo a un ser virtual, etc.).