1. Escuela
de
Bauhaus

2. ELEMENTOS PEDAGOJICOS DE LA
ESCUELA DE BAUHAUS
La pedagogía se dividía en tres partes:
".
.
Tercera parte: .

3. Paso uno :
Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de
la Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la
convivencia con los artistas formaban parte de ella.
Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio,
colorantes y tejidos, mientras se le enseñaba dibujo y
modelado. En este tiempo, se aplicaba un curso obligatorio
denominado Vorkurs, donde se investigaba los principales
componentes del idioma visual en textura, color, forma,
contorno y materiales. Esto llegó a conocerse más tarde
como "Método Bauhaus

4. Paso Dos :
Entraba a los talleres y recibía una instrucción
práctica y formal por tres años. Más
adelante, pasaba su examen de artista. A través
de esto, se elegían a los estudiantes más
destacados

5. Tercer Paso :
Los que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en
las fábricas y salían bajo el título de arquitecto

6. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE
LA ESCUELA DE BAUHAUS
Los elementos conceptuales son aquellos que están presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos:
PunLos elementos fundamentales a analizar dentro de la evolución de la Bauhaus, fueron
los cursos o talleres preliminares o de iniciación organizados por Itten. Estos talleres
fueron nombrados "Vorlehre" y resultaron de gran importancia artística y pedagógica.
En estos cursos especiales los alumnos eran enfrentados con problemas fundamentales
de la configuración artística; pues aprendían a poner a prueba su capacidad creativa con
diversos materiales. Como institución estatal, la Bauhaus se vio sometida a influencias
políticas, sobre todo durante la República de Weimar, cuando los puestos docentes
estaban mediatizados por el estado, hasta que a pesar de los desesperados esfuerzos de
Mies van der Rohe en el período (1930-1933) por conseguir una despolitización de la
Bauhaus, fue cerrada. Aunque durante sus primeros años la Bauhaus tuvo el sello
preponderante de aquellos pintores procedentes del expresionismo del Sturm y del
Blaue Reiter, la incorporación del constructivista Moholy-Nagy en 1923 anunciaba una
segunda fase “funcionalista” en la evolución de la Bauhaus; en la que el arte fue sometido
a prueba de su “aplicabilidad” y entró al servicio del diseño industrial.

7. BIOGRAFÍA DE WALTER GROPIUS
(Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de
1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés
años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la construcción de un grupo
de casas rurales. A los veintiocho, daba a la arquitectura contemporánea una de sus
obras fundamentales: el establecimiento Fagus. Trabajó en la primera de estas ciudades,
de 1907 a 1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran
empresa industrial como responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que
considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha planteado
siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema
industrial, con la producción en serie. Llegará incluso hasta el extremo de considerar el
edificio como un producto directo de la industria y fundará en 1943, junto con Konrad
Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.Ber

8. ELEMENTOS GENERALES DEL
DISEÑO SEGÚN WUCIUS WONG
La forma y los elementos conceptuales
Como fuera señalado, los elementos conceptuales no son
visibles. Así, el punto, la línea o el plano, cuando son visibles,
se convierten en forma. Un punto sobre el papel, por pequeño
que sea, debe tener una figura, un tamaño, un color y una
textura si se quiere que sea visto. También debe señalarse lo
mismo de una línea o de un plano. En un diseño bi-dimensional,
el volumen es imaginario.
Los puntos, líneas o planos visibles son formas en un
verdadero sentido, aunque formas tales :como puntos o líneas
son simplemente denominados puntos o líneas en la práctica.

10. BIOGRAFÍA BRUNO MURANI
Bruno Munari nace en Milán en 1907. Con apenas veinte años adhiere al
Movimiento futurista milanés de segunda generación y, a partir de
aquí, empieza su poliédrica actividad en el campo de la pintura, el
diseño, la experimentación didáctica y cinética, la gráfica, la publicidad y
la fotografía.
En 1948 funda el Movimiento de Arte Concreta (MAC) con
Monnet, Dorfles y Soldati. Sus numerosas exposiciones personales son
ricas de invenciones: en 1949, en la librería Salto de Milán, presenta las
"Máquinas inútiles" y, en 1950, los "Libros ilegibles"; en 1951, en la
Saletta dell'Elicottero en Milán, expone la "Colección de objetos
encontrados"; en 1952, en la Galleria Bergamini de Milán, se exponen sus
"Cuadros cuadrados plásticos".
En 1950 Munari inicia la serie de pinturas "Negativo positivo" que expone
en París el mismo año.
También participa en numerosas exposiciones colectivas: como la
exposición de 1952 en la Saletta dell'Elicottero con "Materias plásticas
en formas concretas" con obras de celuloide, plexiglás y laminados
plásticos…
En abril de 1954 trabaja con Dorfles en la exposición "Color para las
carrocerías de auto" que tiene lugar en el Salón del Automóvil de Turín.
En el mismo año, Munari es uno de los componentes del grupo ESPACE
italiano.

12. FIN
Elaborado Por :
Gabriela Granados Pinzón
Carol Vanessa Perdomo
902
2013