El arte naif se caracteriza por su frescura, espontaneidad y falta de técnica. Surge como rechazo a los academicismos y fue rescatado por los vanguardistas. Sin embargo, debido a su creciente valoración, el estilo naif es cada vez más adoptado conscientemente en lugar de surgir de manera espontánea. Los artistas naif suelen ser autodidactas y se inspiran en las artes y tradiciones populares. La esencia del arte naif radica en la inocencia y la sencillez, aunque los artistas pued

2. Naif
Palabra de origen francés que designa lo
ingenuo, sencillo o candoroso.
Corriente estética que utiliza lo fresco y
espontáneo en sus obras, mucho colorido
y escasa técnica.
Es un arte libre de convenciones, que se
mantiene incontaminado, próximo a sus
orígenes de inocencia creativa y al
margen del circuito artístico- social.
Su estimación como arte (ya que siempre
ha habido un arte popular o de
aficionados) se produce a partir del
rechazo a los academicismos, por lo que
los vanguardistas rescataron lo naíf desde
la indiferencia en que se encontraba, para
instaurarla como otra vertiente valedera.
Pero es precisamente debido su creciente
valoración, que lo naíf es cada vez más un
estilo adoptado conscientemente, que un
arte espontáneo.

3. Arte naíf
En la mayoría de los casos los artistas naíf han
sido autodidactos. Se han utilizado numerosas
expresiones para calificar a este arte (arte
innato, arte instintivo, neoprimitivismo) y a sus
autores (pintores ocasionales, maestros
populares de la realidad, primitivos
modernos), pero ninguna de ellas parece
totalmente satisfactoria. Si el arte naíf
está, por lo general, al margen de la historia
de los estilos, escuelas o vanguardias, sin
embargo, sus autores, aunque no hayan
recibido formación académica alguna, no
viven fuera del mundo y son sensibles a sus
orígenes, a las artes y tradiciones populares
(forja, cerámica, madera, tejidos, bordados, e
ncajes) o a modelos académicos ampliamente
difundidos, desde los calendarios de correos
de antaño a los catálogos y la publicidad del
mundo moderno.

4. Esencia del arte naif
La esencia y el carácter del arte naif
brotan en el campo anímico de la
inocencia y la sencillez. Si el artista
naif renuncia a ellas, pone en peligro
el clima específico de su arte.
A lo largo de años o decenios de
actividad artística, aquel perfecciona
su técnica y puede moverse con más
libertad en la materia de su
composición. En cambio, si su
sensibilidad y receptividad
disminuyen, si empieza a repetirse y
se pasa a la producción en
serie, puede suceder que pierda en
ingenuidad y en espontaneidad
imaginativa...

5. Historia del naíf
El interés por la frescura y el lirismo, se
desarrolla primero mayormente en Francia a
fines del siglo XIX, de la mano de artistas como el
"aduanero" Henri Rousseau que influye en la
pintura presuntamente naíf de Grandma
Moses en Estados Unidos y Alfred
Wallis en Inglaterra. En Argentina, coetáneo al
francés Rousseau, Cándido López llegó a una
expresión formal muy próxima al naíf aunque
ambos pintores jamás tuvieron conocimiento de
sus respectivas vidas y obras, y por ende no
hubo influjo mutuo. Otro ilustrador argentino que
ha sido incluido frecuentemente en este estilo
es Florencio Molina Campos.
El naïf propiamente dicho se suele encontrar en
ciertas pinturas populares o folclóricas. De estas
las más conocidas durante el siglo XX se han
producido en Haití y en Croacia, siendo en
Croacia conocidos sus autores. En Bulgaria radi
Nedelchev se ha conocido como el
representante del arte naíf.

6.  Pilar Sala  Luis Rodríguez
 Ofelia Diaz  Julio Gómez
 Eduardo  Coco Carmona
Ramírez Ocampo  Hernando Nossa
 Mery Kohn  Johanna Hildebrandt
 Rosa Campos  Diego Ceano Gonzalez
 Mariarita  Alejandro Pinzón
 Frank Diaz Escalet

7. Algunas pinturas naif