Para Fundamentos del Arte II. Curso 2018-2019

1. ORÍGENES DEL CARTEL PUBLICITARIO

2. El cartel es una técnica de difusión de la
información que permite llegar a gran
cantidad de público, sin necesidad de
invertir grandes recursos. Sus
posibilidades comunicativas dependen
en gran medida de su calidad técnica y
estética y de su adecuada ubicación.
Con el descubrimiento de técnicas de
reproducción de la imagen como la
xilografía y posteriormente la imprenta,
el cartel adquirió enorme relevancia. La
evolución de las artes gráficas permitió
que el cartel alcanzara excelentes cotas
artísticas, siendo objeto de interés de
renombrados artistas, como Toulouse
Lautrec, Ramón Casas... Poster que Teophile Alexandre Steinlen creó para
anunciar las noches en el cabaret parisino Le Chat Noir.

3. La aparición de la imprenta de tipos móviles con plomo fundido en torno a 1440 supuso un enorme
avance para las artes gráficas y el nacimiento del cartel publicitario moderno. Aunque se habían
llevado a cabo anteriormente gran cantidad de experimentos y pruebas en este campo, se reconoce
mundialmente a Johannes Gutenberg como el padre de la imprenta moderna. El Misal de
Constanza (1449) y la Biblia de 42 líneas (1450) fueron las primeras obras impresas con esta
técnica.
ORÍGENES
MISAL DE CONSTANZA
BIBLIA DE 42 LÍNEAS

4. En 1477 William Caxton editó en
Inglaterra el primer cartel
publicitario, contando las
excelencias de unas aguas termales.
En 1482 se realizó el primer cartel
ilustrado en Francia. Fue obra del
artista Jean du Pré y se imprimió en
los talleres de la calle Saint Jacques
de París.
En Alemania se realizó en 1518 el
que se considera el primer cartel
artístico de la historia, que
anunciaba un juego de lotería y que
fue diseñado por el pintor Albretch
Altdorfer, discípulo de Alberto
Durero.
WILLIAM CAXTON
CARTEL DEL GRAN PERDÓN DE NOTRE-DAME
DE REIMS, JEAN DU PRÉ
ALBRECHT ALTDORFER

5. Hasta 1763 no apareció el que se considera
cartel más antiguo conocido en España, el
anuncio de una corrida de toros en Sevilla.
1737, Madrid
1763, Sevilla

6. El procedimiento de
la litografía fue creado en
Austria en 1796 por Aloys
Senefelder. Era una
técnica lenta y costosa,
aunque ya en torno 1850
era posible imprimir
alrededor de unas 10.000
hojas por hora.

7. El desarrollo de las ciudades y el
rápido crecimiento económico hicieron
que a mediados del siglo XIX se
generaran nuevas necesidades
publicitarias y el cartel resultaba el
medio más económico y rápido para
alcanzar a una gran cantidad de
personas.
Las características de estos carteles
han llegado casi intactas al siglo XXI:
imágenes sugerentes, imaginativas,
que intentan captar la atención del
observador, al que se le envía un
mensaje claro de contenido comercial.
Los cartelistas franceses del siglo XIX
supieron como nadie unir arte y
publicidad, logrando gran nivel
artístico.
1870 1878
1891

8. Jules Chéret fue quien trabajó la técnica con
más dedicación y por ello se le considera el
creador del cartel moderno. Estudió
litografía y arte en la Escuela Nacional de
diseño de París. Su producción fue muy
variada y fue el primero en dedicarse a la
producción de carteles de forma sistemática.
Chéret revolucionó la técnica con el proceso
de tres colores (tricromía), llevándola a su
mayor grado de perfección. En 1858 realizó su
primer diseño litográfico en color: Orphée
aux Enfers. Pero no fue hasta su regreso del
Reino Unido con una maquinaria nueva
cuando empezó a realizar diseños basados en
obras de Senefelder. Dibujaba sus diseños
directamente en la piedra. En 1866 creó La
Biche au Bois, primer cartel a un solo color.
JULES CHÉRET (1836-1932)
LA BICHE AU BOIS, 1866 primer cartel a un solo color

9. Inicialmente, Chéret basó sus
diseños en las técnicas ilustrativas
del momento, pero pronto comenzó
a entender que las necesidades de
un cartel son diferentes y desarrolló
sus propios estándares, es decir, no
distraer la atención del receptor con
el diseño, los detalles o adornos
elaborados.
En sus carteles se nota la influencia
de Tiépolo, Jean-Honoré Fragonard o
Antoine Watteau.
Todos sus carteles tenían una
estructura básica:
- predominaba la imagen sobre el
texto
- la figura principal era una
muchacha que promocionaba el
producto o acontecimiento
- el texto estaba fuertemente
vinculado a la imagen.

10. Lo más llamativo de sus diseños
eran sus figuras femeninas, con
una fuerte carga erótica, atrevidas
y desinhibidas, que disfrutaban de
la vida, bailando con sus vestidos
escotados, bebiendo y fumando en
público. La joven danesa Charlotte
Wiehe, conocida como La Chérette,
fue su musa e inspiración en la
mayoría de sus creaciones.

11. Creador de carteles para cabaret o
teatros, sus creaciones colgaron del Folies
Bergère, el Teatro de la Ópera o el Moulin
Rouge. Después realizó trabajos para
promocionar perfumes, licores,
cosméticos o productos farmacéuticos,
entre otros. Creó una forma
de publicidad original y moderna, en la
que la mujer bella y estilizada es
protagonista como reclamo erótico
publicitario. Empezó a utilizar
composiciones cada vez más dinámicas,
entrelazando formas lisas y rompiendo
así con la interpretación tradicional de
cuerpos sólidos y creaciones simétricas.
Los resultados eran unos carteles claros,
contundentes y visualmente bellos que
serán parte fundamental del nuevo
diseño de carteles. Chéret diseñó más de
1000 carteles, manteniendo un nivel
constante de espontaneidad e
inspiración.
https://www.wikiart.org/es/Search/jules%20ch%C3%A9ret

14. Elevó la técnica de la litografía a categoría de
arte y ayudó a establecer la función de medio
directo que tiene actualmente el cartel
publicitario.
En 1881 se trasladó a París para formarse
como pintor. Allí estableció relación con otros
grandes artistas como Émile Bernard o Vincent
Van Gogh. En 1884 montó su estudio en
el barrio parisino de Montmartre, centro
destacado de ocio nocturno que contaba con
importantes locales como Le Moulin Rouge, Le
Chat Noir, Le Moulin de la Galette, el Mirliton,
el Folies Bergère, el Circo Fernando o el Salón
de la Rue des Moulins. Estos teatros, cafés
cantantes, salas de baile y del espectáculo,
cabarets, prostíbulos… se convirtieron en
puntos clave en la obra del artista. Le servían
de refugio, en ellos daba rienda suelta a su
creatividad pasando desapercibido entre la
gente de los bajos fondos de París.
HENRI DE TOULOUSE- LAUTREC

15. Entre sus vecinos en Montmartre se
encontraba el pintor
impresionista Edgar Degas, al que
admiraba profundamente y del cual
recibió un gran influjo. Ambos se
sentían atraídos por los mismos temas,
aunque Toulouse-Lautrec terminó
perdiendo el interés por la
representación de paisajes típica del
impresionismo y se centró en
representar la vida de los locales
nocturnos parisinos. Se distinguía por
su habilidad de observación, que le
permitía captar la psicología y
actitudes de los personajes a los que
representaba, exageraba los gestos y
caricaturizaba el aspecto y semblante
de sus modelos para acentuar su
expresividad. Algunos de sus modelos
fueron Jane Avril, Yvette Guilbert, La
Goulue, Valentin le Desossé o Cha-U-
Kao.
La Goulue
Jane Avril

16. Cha-U-Kao
Yvette Gilbert
Valentin Le Desossé y La Goulue

17. Toulouse-Lautrec supuso un punto de partida para
el expresionismo. Destacaba por la captación del
momento con una técnica rápida y depurada que
le permitía representar la figura humana en
movimiento. Configura sus obras valiéndose del
ritmo vital que le dan la línea, la simplificación de
las formas y el contraste de colores, figuras y
planos. Sus obras se reducen a lo esencial,
captando la espontaneidad del momento con su
estilo fotográfico. Sus encuadres y composiciones
se ven notablemente influenciados por Degas y las
estampas japonesas.
Las técnicas que utilizó para sus obras eran muy
variadas: utilizaba la técnica mixta, experimentando
con diferentes materiales y mezclándolos entre sí,
hacía uso habitualmente de óleo, pastel, tiza y tinta
china. Como impresor litográfico, su aportación fue
de gran importancia, realizó innovaciones en
tamaño, color y forma y fue precursor del efecto
denominado crachis, una salpicadura que se
obtiene mediante la superposición de las cerdas
cargadas de tinta de un cepillo de dientes.
Miss Loïe Fuller

18. https://www.wikiart.org/es/Search/toulouse%20lautrec

20. LEONETTO CAPPIELLO (1875-1942)
Diseñador cartelista italiano, es
considerado el padre de la
publicidad moderna. Sus carteles
fueron los primeros en anticipar
un enfoque más moderno al
diseño del cartel.
Inicialmente se ganó la vida en
París como caricaturista. Su
trabajo como caricaturista
imprimió a sus carteles un estilo
más desenfadado y menos
trágico que el de Toulouse-
Lautrec.
CARICATURA DE PUCCINI,
1898
CARICATURA DE SARA
BERNHARDT EN HAMLET,
1900

21. En 1899 diseñó el cartel para la revista
humorística Frou Frou, en el que aún se
observa la influencia de Chéret, pero ya
apunta parte de los elementos
característicos de su obra:
- una superficie neutra sobre la que se
destacaba la figura, en lugar de un
fondo degradado y lleno de elementos
decorativos
- el trazo elegante y las formas
simplificadas, en vez de arabescos
decorativos y complicados.
- la relación directa de las figuras que
aparecen en sus carteles con el
producto publicitado, lo cual le
convertiría en uno de los creadores del
cartel moderno.

22. Al contrario que Chéret,
que solía utilizar la figura
femenina como reclamo
aunque no siempre tuviera
relación con aquello que se
anunciaba, Cappiello
conectaba sus figuras
con el elemento a través
de un gesto, de la mano,
del brazo, de la propia
posición del cuerpo. El
cartel ya no era sólo
estética, color y decoración
de arabescos. Era un
mensaje directo, con un
impacto visual ineludible
que le otorgaba gran
modernidad.
Sus carteles destacan por
su gran poder de
comunicación.

23. En 1900 Cappiello firmó un
contrato con el impresor Pierre
Vercasson para realizar carteles
e ilustraciones. Vercasson se
encargaba de buscar clientes,
Cappiello realizaba un boceto a
cambio de 500 francos (una
cantidad apreciable para la
época) y si le gustaba al cliente
se realizaba el cartel.
Además de carteles, también
pintó retratos, diseñó
decoraciones para las Galerías
Lafayette de París, ilustraciones
editoriales, cartones para tapices
de la Manufactura estatal de
Beauvais y bocetos para ballets y
obras de teatro.
Además de Francia, también trabajó para empresas italianas y españolas.

26. Fue el autor de logotipos como los de Campari y Cinzano.

29. ALPHONSE MUCHA (1860-1939)
Fue un artista polifacético: pintor,
decorador y cartelista de origen checo. Es
considerado uno de los mayores
representantes del Art Nouveau, pionero
del merchandising y precursor de la
publicidad moderna.
Nacido en 1860 en la región de Moravia,
entonces en el Imperio Austriaco, se
formó en Viena y después en Múnich.
Llegó a París en 1887, cuando se
preparaba la Exposición Universal.
Inicialmente se dedicó a la ilustración de
libros y revistas. fue contratado por la
editorial Armand Colin para ilustrar
la Histoire d’Allemagne de Charles
Seignobos. La edición tuvo tanto éxito que
Mucha empezó a ser valorado como uno
de los grandes ilustradores del momento.

30. Su estilo se caracteriza por las
reminiscencias bizantinas, con
flores, arabescos y una aureola
mística que impactaron en el París
de fin de siglo, favorecido por una
novedosa técnica de impresión: la
litografía en color, un proceso que
supervisaba en todos sus pasos.

31. El éxito de Mucha le llegó
cuando la gran actriz Sarah
Bernhardt, encargó un cartel
de su obra Gismonda, al
taller de un amigo suyo. El
resultado gustó tanto a la
actriz, que le hizo un
contrato por seis años en los
que recreó no sólo carteles,
sino también joyas y bustos.

33. Su estilo fue tan apreciado que en la calle la gente arrancaba los carteles de Mucha
de las paredes, para llevárselos a sus casas. Por eso, se crearon series de tres o
cuatro dibujos para la venta.
SERIE ESMERALDA-RUBÍ-TOPACIO. SERIE STARS

34. LAS CUATRO ESTACIONES

35. La mujer fue el tema central de su obra. Las imágenes se alargaban y predominaban los colores
pastel. Su arte sirvió tanto para anunciar obras de teatro como anuncios de alimentos (Nestlé y
Chocolates Atmatller) o perfumes.
.

37. Las grandes marcas le reclamaron para
diseñar todo tipo de objetos: etiquetas
para perfumes, calendarios, paneles
decorativos, jarras...
Fue un artista polifacético que diseñó
pinturas murales, fotografía, litografía,
reprografía, libros, revistas, postales,
tarjetas, sellos postales, billetes, joyas,
cerámicas… Se le considera precursor
del merchandising por la maestría con
la que aplicaba su arte a objetos de uso
cotidiano. Llegó incluso a producir
jabones con su propio nombre que se
comercializaban envasados en cajas de
estilo Art Déco.
CAJITAS DE CHOCOLATE AMATLLER
SELLO PARA EL
SERVICIO POSTAL
CHECOSLOVACO
ENVOLTORIO DE JABÓN
MUCHA

38. ESTUDIOS PARA CUBERTERÍAS
Ejemplos de Combinaciones Ornamentales: Libro
creado por Maurice Verneuil, Georges Auriol y
Alphonse Mucha con diseños típicamente
Nouveau.

39. En 1900 empezó a colaborar
con el diseñador de joyas
parisino Georges Fouquet, que
había quedado encantado por
los carteles de Mucha y las joyas
que representaba en sus obras.
Fruto de esta colaboración
nacieron joyas de enorme
calidad plástica.
En 1904, visitó Estados Unidos,
donde trabajó en murales y
decorados de obras de teatro.
La prensa lo agasajó como “el
mejor artista decorativo del
mundo”.
INTERIOR DE LA JOYERÍA FOUQUET, DISEÑADO POR
MUCHA
JOYAS DISEÑADAS POR MUCHA

40. En 1910 regresó a tierras checas,
entregando su arte al movimiento
del Renacimiento Nacional. Al
declararse la independencia de
Checoslovaquia después de la
Primera Guerra Mundial, Alphonse
Mucha diseñó billetes, sellos
postales, emblemas y documentos
gubernamentales para la nueva
república de 1918.

41. EL REY DE BOHEMIA OTAKAR II: LA UNIÓN DE LAS
DINASTÍAS ESLAVAS, 1924
LA CELEBRACIÓN DE SVANTOVIT,
CUANDO LOS DIOSES ESTÁN EN GUERRA, LA SALVACIÓN
ESTÁ EN EL ARTE , 1912
Desde 1912 a 1928 se dedicó a la obra que él mismo consideraría como la de
mayor importancia en su carrera, Slovanská epopej (Epopeya Eslava), una
colección de 20 pinturas monumentales inspiradas en la mitología eslava y la
historia de la nación checa. Mucha donó la obra en 1928 a la ciudad de Praga.

42. THÉOPHILE ALEXANDRE STEINLEN (1859-1923)
Diseñador gráfico, pintor, litógrafo y
cartelista modernista francosuizo.
Destacado por sus carteles de estilo Art
Nouveau y reconocido por su pasión de
representar gatos en sus obras.
Los gatos fueron su principal fuente de
inspiración, llegándose a convertir en un
elemento diferenciador de sus obras. Su
cartel más destacado, Le Chat Noir, tiene
un gato negro como elemento principal de
la composición.
Diseñó carteles de teatro, cabaret y café-
concierto. Su estilo estaba fuertemente
influenciado por la técnica de Toulouse-
Lautrec, con figuras de siluetas planas y
colores impactantes. La referencia a
Lautrec se limita a lo pictórico, porque
Steinlein añade un toque de humor y
bonhomía a sus carteles que los hace
inconfundibles.
https://www.wikiart.org/es/theophile-
alexandre-steinlen

44. Destacó por representar el ambiente de la Belle Époque de
París, adquiriendo un gran compromiso social. En este
sentido se desvinculó del carácter idealizador del Art
Nouveau para denunciar las desigualdades sociales y la
explotación de la clase obrera.

45. PIERRE BONNARD
Pintor, litógrafo y
fotógrafo, fue miembro
del grupo simbolista de
los nabis y evolucionó
con posterioridad hacia
un estilo personal ligado
al impresionismo.
Aunque diseñó pocos
carteles, demostró su
maestría en La Revue
Blanche, donde se aprecia
una original composición y
el elegante uso del color
negro.

46. RAMÓN CASAS
Se caracterizó por un dibujo
preciso y composiciones
equilibradas. Fue el autor de
carteles como los del Anís del
Mono y el restaurante Els
Quatre Gats.

48. Su estilo fue más cercano al del Art
Nouveau y en su obra hay más
presencia de decoración floral y
ornamental.
ALEXANDRE DE RIQUER