Arquitectos: Foster, Hadid, Calatrava, Gehry, Meier

1. República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Porlamar-Edo. Nueva Esparta
ACTIVIDAD HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA III
Realizado por:
Stephanie Hernández
C.I:25899193
Porlamar, 2016.

2. OBRAS DE NORMAN FOSTER Y ZAHA HADID
Este arquitecto británico, representa una corriente arquitectónica que no olvida sus
predecesoras vanguardias, y que se mantuvo bastante fiel a una estética mínima, buscando
una sencillez y simplismo que en realidad proviene de la obra de Mies Van Der Rohe, cuya
influencia se observa en toda su obra, pero sobre todo en su primera etapa.
La arquitectura de Zaha Hadid está basada en la formulación de un nuevo orden, es
expresión de una fuerza liberadora de todos los códigos existentes. La representación
arquitectónica de sus propuestas sobre el papel no es la habitual, sino que se despliegan como
aplicación de un código visual propio y que presenta objetos plásticos en situación de
disponibilidad, disposiciones reversibles y cambiantes.
Norman Forster Zaha Hadid
• Viaducto de Millau • Pabellón Puente
El viaducto de Millau, salva un abismo que
alcanza 268mts en su parte más profunda y
su construcción fue prevista para satisfacer
las exigencias más altas de perennidad y
para resistir a las condiciones sísmicas y
meteorológicas más extremas, la
concepción del Viaducto toma en cuenta la
necesidad de un perfecto funcionamiento
durante más de un siglo. Fue construido por
Eiffage, la misma empresa que construyó la
Torre Eiffel.
El viaducto de Millau, el más alto del
mundo, es lo último dentro de la tendencia
de grandes puentes que se ha extendido
internacionalmente. Para construcción se
Se trata de un impresionante e innovador
edificio horizontal llamado a ser la entrada
principal de la Exposición Internacional
dedicada al Agua que se celebrará en
Zaragoza en el verano de 2.008.
El puente ha sido diseñado por Zaha Hadid.
Esta arquitecta de origen iraquí ganadora
del Premio Pritzker ha definido el proyecto
como uno de los más importantes de su
carrera. La estructura pretende imitar a un
gladiolo tendido sobre el río Ebro y tiene
una longitud de 270 m.
Tiene una forma orgánica, trenzada, cuya
planta simula la silueta de un gladiolo. Está

3. usaron técnicas novedosas, como el
atirantado o el movimiento del tablero
mediante un proceso denominado
lanzamiento. Un reto cuya ejecución ha
hecho historia.
organizado en cuatro secciones en lo que
serían 4 vainas de la flor.
El equipo ganador del proyecto define el
Pabellón-Puente como un objeto que nace
de las condiciones naturales del río y sus
riberas.
• Auditorio The Sage Gateshead • Phaeno Science Center
Sage Gateshead es uno de los grandes
centros de música regional con reconocido
prestigio internacional. El nuevo espacio
fue diseñado después de intensas consultas
con el público y con los músicos, llenando
un vacío para los eventos musicales en el
noreste del país y a su vez consolidando la
posición de Tynesides como un destino de
las artes por derecho propio.
Este impresionante hito en el Tyneside es
una notable combinación del mejor
rendimiento acústico, una llamativa estética
y un diseño sostenible. El complejo, un
ondulado torso horizontal, o “armadillo”
como lo han catalogado algunos críticos,
protege tres espacios principales
independientes con un amplio y envolvente
techo que se encoje como celofán alrededor
del edificio y se extiende sobre el espacio
público.
Phaeno Science Center, obra de la arquitecta
Zaha Hadid, se encuentra en Wolfsburgo,
una pequeña ciudad en el centro de
Alemania que nació en la década del 30 para
albergar a los obreros de lo que sería
Volkswagen.
El museo científico está dedicado a atraer a
niños y jóvenes al mundo de la física, la
biología y la química, de manera didáctica.
Forma parte de una serie de edificios
culturales que se fueron construyendo a
partir de la década del 50 con el objetivo de
producir suficiente sinergia mediática y
urbana como para rescatar a la ciudad del
limbo industrial en el que está sumida, tal
como sucedió con el Guggenheim de
Bilbao. Desde hace medio siglo, a fuerza de
arquitectura de renombre, esa pequeña
localidad de 120 mil habitantes intenta ser
algo más que la “ciudad Volkswagen”,
ofreciendo a sus visitantes diferentes
atracciones a su tradicional parque temático
Autostadt y al Museo Volkswagen.

4. • El Gran Patio del British Museum • El Museo Nacional de Arte
El Gran Patio y los espacios de galería y
educativos del British Museum muestran
una filosofía que apuesta sin ambages por el
tratamiento sensible de las estructuras
históricas y aprovecha la experiencia del
estudio en materia de interiores y exteriores.
El interior de la magnífica sala de lectura
circular que descansa en el corazón del Gran
Patio se ha restaurado con esmero y el
exterior se ha revestido con piedra
La decoración original de 1846 del
vestíbulo neoclásico de entrada también se
ha restaurado. El estudio diseñó dos nuevos
espacios de galerías –las Sainsbury African
Galleries for Ethnography y la nueva
Welcome Gallery– y se encargó de crear
hasta el último detalle de las vitrinas, de
fabricación exclusiva; además, proyectó un
nuevo centro educativo dotado de un
auditorio, cinco salas de seminarios y un
centro para visitantes jóvenes en el seno de
las bóvedas de ladrillo.
Los interiores de la cafetería, del restaurante
y de la librería dan continuidad al
vocabulario del Gran Patio, con suelos
pavimentados con piedra caliza, piedra y
materiales poco reflectantes.
en Roma, Italia, tiene como idea el concepto
de un “campus urbano” que se realiza con
una mezcla de edificio tradicional cuyo
concepto es sobrepasado por los espacios
interiores que se amplían para poder incluir
la ciudad entera.
La complejidad de las formas, su contorno
sinuoso y la variación y superposición de las
dimensiones determinan un conjunto
espacial complejo y una estructura
funcional. Las grandes paredes son lo más
representativo de este nuevo edificio,
paredes curvas que pueden ser usadas para
ser expuestas en el interior, pero también en
el exterior, con murales, proyecciones o
instalaciones. Todo versa en torno a una
existencia interior-exterior.

5. SANTIAGO CALATRAVA
Características de su arquitectura
• Siendo uno de los arquitectos más innovadores de la modernidad, Santiago Calatrava
se inspira en formas naturales y humanas, fundiéndolas con sus materiales
cuidadosamente seleccionados para crear armonía estética. Su estilo es único y
simbólico, reconocible en todo el mundo por la sensación de movimiento que
consigue infundir a objetos estacionarios.
• Calatrava hace que sus estructuras arquitectónicas sean tan interesantes al aplicar su
conocimiento innato de la ingeniería para usar la estructura técnica de su creación
como base para el diseño. Piensa en líneas serpenteantes, austeros materiales blancos
y un uso puro del cristal y la luz.
• El hecho de que gran parte de su trabajo esté centrado en el agua, como la Ciudad de
las Artes y las Ciencias de Valencia o sus múltiples puentes, añade una nueva
dimensión a su trabajo. Los reflejos del edificio sirven para aportar una cualidad
enigmática a cada pieza.
• La obra de Santiago Calatrava está inspirada por las cosas de su entorno, imágenes y
acontecimientos fugaces.
Obras
• Puente de la Alameda, Valencia, España (1991-1995)

6. Santiago Calatrava es el autor de uno de los puentes más atractivos de Valencia. Está
construido en acero blanco y presenta 140 metros de longitud sobre el antiguo cauce del río
Turia. El puente se corona con un arco único y ladeado. Bajo el puente se ha construido una
plaza y una estación de metro también diseñada por Calatrava.
• Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia, España (1991-2006)
La Ciudad de las Artes y las Ciencias (en valenciano: Ciutat de les Arts i les Ciències)
es un complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de la ciudad de Valencia
(España).
El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, junto con los ingenieros
Alberto Domingo y Carlos Lázaro autores del diseño estructural de las cubiertas del
L'Oceanografic, fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de El Hemisférico. El
último gran componente de la Ciudad de las Artes y las Ciencias es el Ágora, situado entre
el puente de l'Assut de l'Or y l'Oceanogràfic.
• Ópera, Tenerife, España (1991-2003)
Moderno perfil del auditorio ha llevado a que sea considerado uno de los emblemas
más singulares de la ciudad de Santa Cruz y de la isla de Tenerife. Es el edificio más
moderno de Canarias y una atracción turística de la isla. En marzo de 2008, el servicio
postal de Correos emitió seis sellos con las obras más emblemáticas de la arquitectura
española e incluyó al auditorio debido a su singularidad.

7. RICHARD MEIER
Características de su arquitectura
La elección de líneas claras, tramas geométricas, armonía, grandes espacios y luz son algunas
de las características inconfundibles de sus construcciones. Arquitectos como Le Corbusier
y Frank Lloyd Wright han sido sus referentes y una gran influencia sobre su obra.
Obras
• Iglesia del Jubileo (2003). Ciudad: Roma (Lazio). País: Italia, Europa

8. La iglesia se sitúa en un terreno plano triangular en Tor Tre Teste (nombrado así por
un bajorrelieve de tres cabezas cortadas en una torre de guardia medieval que data del siglo
IV) aproximadamente a seis millas al este del centro de Roma. Se encuentra adyacente a un
complejo habitacional de media densidad construido en 1970 al borde de un parque público.
• MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) (1995)
Ciudad: Barcelona - País: España, Europa
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, oficialmente y en catalán Museu
d'Art Contemporani de Barcelona, conocido también por sus siglas MACBA, está dedicado
a la exposición de obras realizadas durante la segunda mitad del siglo XX. Se encuentra
ubicado en el barrio de El Raval de la ciudad de Barcelona, muy cerca del Centro de Cultura
Contemporánea de Barcelona. Está declarado museo de interés nacional por la Generalidad
de Cataluña
• Casa Douglas (1973)
Ciudad: Harbor Springs (Michigan) -País: EEUU
Está ubicada en una ladera boscosa en pendiente. La construcción se inserta en el
paisaje natural concebida como un objeto artificial.

9. FRANK GEHRY
Características de su arquitectura
• Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados.
• En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una
corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador
inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de
volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal,
en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño
estructural.
• Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es
un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de
arte, como si fuese una escultura. Sin abandonar otros aspectos primordiales de la
arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste en el entorno.
Obras
• Casa Gehry (1979) California-EEUU
La Residencia Gehry se encuentra haciendo esquina entre la 22nd Street y Washington
Avenue, en Santa Mónica, California, Estados Unidos. La única vista de la casa son los

10. árboles que rodean el solar, contando con una total privacidad, ya que cierran todos los
huecos por encima de la altura del ojo a excepción del cerramiento que da al jardín.
• Guggenheim Bilbao (1997) Bilbao- España
Obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, el Museo Guggenheim ha jugado un papel
fundamental en la revitalización urbanística y en la transformación de la zona, además de
convertirse en el símbolo de la ciudad de Bilbao. El edificio constituye un magnífico ejemplo
de la arquitectura más vanguardista del siglo XX y representa en un hito arquitectónico por
su diseño innovador tanto en el exterior como en los espacios interiores, conformando un
seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo. La visita se puede realizar
tanto por el interior como por el exterior del edificio.

11. • Bodega Marqués de Riscal (2007) -La Rioja, España
Marqués de Riscal es la bodega más antigua y tradicional de la Rioja. Inicia su
andadura en el año 1860 y destaca por su carácter pionero, innovador e inconformista, e
introduce las técnicas francesas de elaboración del vino. Siempre un paso por delante del
resto, abre el camino, pero sin olvidar las tradiciones. En este marco que combina
tradición y futuro, gestan la idea de construir un edificio revolucionario, capaz de
simbolizar el espíritu innovador de la compañía