El teatro en Roma Rebecca y Alejandro

1. El tEatro En roma
Por: Rebeca González y Alejandro Lorca

2. origEn
El origen del teatro romano y de las
Representaciones dramáticas debe vincularse a la
helenización general de la cultura romana tras la
primera guerra púnica. El teatro es el más claro
ejemplo de esta habilidad de la civilizació romana
para apropiarse manifestaciones artísticas de
otros pueblos impregnándolas de su propio
espíritu.
Las primeras obras teatrales romanas no fueron
Más que traducciones de obras griegas, pero más
adelante dejaron de serlo, aunque sin llegar nunca
a convertirse en obras realmente originales. Se
tomaban temas de obras griegas: en la comedia:
intrigas,amores, uniones ilegítimas, raptos, etc;
en
La tragedia, los conocidos temas protagonizados
por héroes y dioses.

3. Se conservaba incluso el ambiente griego,
reflejado sobre todo en los nombres de los
personajes, las ropas usadas, el vocabulario
lleno de helenismos y las frecuentes alusiones
a la mitología.
Gran parte de las representaciones en Roma
tuvieron un carácter ritual de invocación a los
dioses; no sólo fue religioso su origen, sino
que incluso llegaron a formar parte del culto.
Por otro lado, algunos rasgos indican que muy
pronto se convirtieron en un espectáculo
público para entretener alas masas.
Las fiestas en honor del dios griego Dioniso,
Baco para los romanos, son el origen del
Teatro. Se suponía que este dios iba
acompañado por las ménades o bacantes,
mujeres dedicadas a su culto, y los sátiros,
seres mitológicos con patas de cabra y
cuernos.
Hombres disfrazados de sátiros acompañados
de mujeres que simulaban a las ménades
danzaban y cantaban recordando la azarosa
vida de Dioniso. Posteriormente apareció
la figura del corega, jefe del coro, con su coro
de actores que representaban temas
mitológicos e históricos y no solo episodios
de la vida de Dioniso.

4. TIPOS Y SUBGÉNEROS DEL
TEATRO ROMANO
La denominación que la literatura latina utiliza para
las obras dramáticas no se habla de tragedias y
comedias; el término habitualmente utilizado para
cualquier tipo de representación es “fabula”. La
distinción entre unas formas dramáticas y otras se
basa más bien en el origen del asunto tratado y en la
caracterización de los personajes en escena:
• En la tragedia se tratan casi siempre temas
relacionados con la mitología, cuyos
protagonistas son dioses y héroes y en los que el
destino juega un destacado papel. Su tono es
solemne y su lenguaje elevado.
• En la comedia se tratan temas de la vida
cotidiana, protagonizados por el hombre de la
calle, lo que da pie para el empleo de un
lenguaje desenfadado e incluso grosero.

5. • Fabula cothurnata: tragedia de argumento
griego; se caracterizaba porque los actores
usaban el “coturno” o bota alta, característica
de los actores trágicos griegos.
• Fabula praetexta: tragedia de argumento
romano. Su carácter es típicamente romano y
también solemne.
• Fabula palliata: comedia de ambiente griego e
inspirada en obras de autores griegos. Recibía
este nombre porque los actores se cubrían con el
pallium o manto griego.
• Fabula togata: comedia sobre temas y
personajes romanos. Los actores vestían la toga,
prenda que vestían los ciudadanos comunes en
Roma. No encontró aceptación en el gran
público y fue, por tanto, poco representada.
En Roma se diferencian cuatro tipos o
subgéneros, pues junto a la tragedia y la comedia
de clara influencia griega se fueron
desarrollando la tragedia y, sobre todo, la
comedia con personajes y argumentos
genuinamente romanos:

6. LAS OBRAS
Los rasgos que caracterizan al drama romano son:
1.- La historia debe ser contada en un lapso de tiempo bastante limitado, por lo que los
autores no pueden contar episodios innecesarios.
2.- El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El
recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un
momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.
3.- El texto literario y el cuidado de su lenguaje es un elemento más que se une a los
elementos escénicos pertinentes, consiguiendo un espectáculo completo.
4.- Las obras del teatro romano han sido concebidas por el autor para ser encarnados por
actores sobre un escenario.
5.- La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto
central de la obra.

7. Los actores
Los actores se organizaban en compañias, formadas
generalmente solo por cinco, lo que implicaba que a
veces mas de uno tuviese que representar mas de un
papel en la misma obra. Al frente de ellos estaba el
Dominus Gregis, director de la compañía y casi
siempre primer actor.
Todos los actores eran hombres, por tanto, siempre
tenian que representar ellos mismos los papeles
femeninos, caracterizados con las mascaras y las
vestimentas correspondientes, a excepción del mimo,
que era un papel en el que también podían intervenir
las mujeres.
Los actores solían ser esclavos o extranjeros,
porque el oficio de actor estaba muy mal
considerado, hasta el punto de que se les negaba el
derecho de ciudadanía.
Todos los actores usaban máscaras de cartón piedra
para cubrir sus rostros a la hora de representar
cualquier obra, la rigidez expresiva de la máscara
definía al personaje que se movía por el escenario, y
también llevaban vestidos convencionales según el
tipo de personaje que representaban, como por
ejemplo las ropas con colores chillones para los
jóvenes, la blanca para los viejos o la vestimenta roja
para los esclavos.

8. eL púbLico
El público variaba según los géneros que se
representaban. La comedia y el mimo gozaban
de un público de diversa procedencia, acudían
personas de cualquier clase social, ya que los
temas que se trataban eran un reflejo de la vida
cotidiana y de fácil comprensión.
El de la tragedia era, en cambio, mas selecto,
compuesto sobre todo por aquellos que habían
tenido contacto con la cultura griega.
Hombres y mujeres estaban autorizados a
asistir a las representaciones teatrales, pero los
espectadores no podían elegir libremente su
asiento.
Los esclavos debían colocarse en la parte
superior de la summa cavea (siempre que
sobraran asientos) en la zona mas alta del
graderío. En ese espacio también se situaría la
plebe más humilde sin toga. Así como las
mujeres, aunque es posible que las esposas de
caballeros y senadores pudieran acceder en
compañía de sus maridos a las filas más
próximas a la escena.
Las vestales disponían de una ubicación especial
frente a la tribuna del pretor.
El grueso de la plebe, la clase media o la
aristocracia, ocupaba la parte principal de la
media cavea, en la porción central del graderío.
En los asientos más próximos a la escena se
ubicaban los caballeros y senadores, que ya
solían tener sus asientos reservados.

9. eL teatro
Se construían en forma semicircular sobre un terreno plano o con estructura de sustentación. Las tres
partes principales y bien diferenciadas en los teatros romanos son la scaena, la orchestra, y la cavea.
Las gradas, llamadas cavea, que solian estar divididas en tres zonas horizontales, cada una de ellas
reservada a un tipo de espectador: la imma cavea (alta sociedad) la media cavea (público en general) y la
summa cavea (mujeres, niños y en ocasiones, cuando sobrara sitio, para esclavos).
La scaena define el escenario y todos los elementos y salas necesarias para el funcionamiento correcto de
las representaciones. Se construyó sobre un podio que la elevaba de la orchestra. El lugar donde actuaban
los actores se llamaba proscaenium. Este escenario disponía de un decorado fijo, que simulaba una
estructura arquitectónica de varios pisos, ricamente decorada con columnas y estatuas.
El espacio semicircular situado entre la scaena y el graderío recibe el nombre de orchestra y era el lugar
donde se colocaban los músicos y cantores que acompañaban las representaciones.

10. El tEatro
Se construían en forma semicircular sobre un terreno plano o con estructura de sustentación. Las tres
partes principales y bien diferenciadas en los teatros romanos son la scaena, la orchestra, y la cavea.
Las gradas, llamadas cavea, que solian estar divididas en tres zonas horizontales, cada una de ellas
reservada a un tipo de espectador: la imma cavea (alta sociedad) la media cavea (público en general) y la
summa cavea (mujeres, niños y en ocasiones, cuando sobrara sitio, para esclavos).
La scaena define el escenario y todos los elementos y salas necesarias para el funcionamiento correcto de
las representaciones. Se construyó sobre un podio que la elevaba de la orchestra. El lugar donde actuaban
los actores se llamaba proscaenium. Este escenario disponía de un decorado fijo, que simulaba una
estructura arquitectónica de varios pisos, ricamente decorada con columnas y estatuas.
El espacio semicircular situado entre la scaena y el graderío recibe el nombre de orchestra y era el lugar
donde se colocaban los músicos y cantores que acompañaban las representaciones.