La comedia griega tuvo su origen en la Antigua Grecia en el siglo VI a.C. Se desarrolló en tres periodos diferentes (comedia antigua, media y nueva) y se caracterizaba por satirizar aspectos de la sociedad a través de disfraces divertidos. Contaba con una estructura fija dividida en parados, agón y parábasis y hacía uso de coros y máscaras para interpretar diferentes personajes. Aunque fuera humorística, también tenía una función instructiva para reflexionar sobre vicios sociales.
Comedia griega: origen y características de este género teatral
1. INSTITUTO NACIONAL
DE
SAN RAFAEL
ALUMNO: Néstor Rafael Quijada García
MAESTRO: Julio Cesar Hernández Hernández
MATERIA: Lenguaje Literatura
GRADO: Primer año de bachillerato general
SECCION: “A”
2.
3. Comedia grecolatina
Las comedias se representaban bajo los auspicios del estado y eran tema
de competición. Obtuvieron el reconocimiento del Estado después que las
tragedias, habiendo sido puestas en escena previamente por los actores a
sus propias expensas. Fueron representadas por primera vez en la
festividad anual de las Dionisias Urbanas en el año 486 a. C.
se representaban cinco comedias al año en cada festividad. Durante
esta guerra al parecer el númestrado era el arconte epónimo, y en las
Leneas el arconte basileo. La obligación de proporcionar un coro recaía
sobre los ciudadanos acaudalados. Los dramaturgos, a quienes se les
pagaba una cantidad, presentaban normalmente solo una obra cada
uno, y competían por el primer premio, que podía no haber sido más que
una corona de yedra.
4. El teatro tal y como lo conocemos tuvo su origen en la Antigua Grecia,
lugar en el que se llevaban a cabo concursos teatrales en las festividades
más importantes de las ciudades. La tragedia fue uno de los subgéneros
cultivados pero también la comedia tuvo una gran importancia en este
género literario, de hecho, fue el más popular de todos ya que generaba
situaciones burlescas y satíricas del día a día de los habitantes.
5. El origen de la comedia griega
El origen del teatro lo encontramos en la Antigua Grecia. Aquí, desde el
siglo VI aC podemos empezar a ver las primeras representaciones teatrales
que solían ser de dos géneros distintos: la tragedia o la comedia. Este
segundo género era usado por los autores cuando querían mofarse de
cuestiones que influenciaban a la sociedad griega del momento como la
política, la filosofía, etcétera.
Aunque el punto originario de la comedia fue en la edad antigua, lo cierto
es que se fue desarrollando con los años y es en la Edad Medieval cuando
los autores la cultivan de forma más original y más amplia.
6. Los 3 tipos de comedia
griega
Debes saber que la comedia pasó por 3 diferentes periodos que trajeron
como consecuencia la aparición de 3 tipos de comedia claramente
diferenciadas. Aquí las analizaremos brevemente:
Comedia antigua: este tipo de creación teatral se caracterizaba por ser
una sátira donde los protagonistas solían ser personajes importantes en la
sociedad tales como jueces, literatos, filósofos, etcétera.
7. Comedia media: es un tipo de creación literaria muy parecida a la
anterior pero con la diferencia principal de que se eliminaron las
referencias directas a los personajes de la sociedad. Es decir, no se daban
nombres propios ni se hablaba de nadie en concreto sino que se llevaba a
cabo la mofa en un sentido global. Pero, con el tiempo, una nueva ley
también terminó prohibiendo este tipo de comedia y, por tanto, apareció
la nueva.
Comedia nueva: las obras que se creaban siguiendo esta nueva comedia
se caracterizaban por ser únicamente una crítica de las costumbres de
toda la sociedad.
8. Principales características de la
comedia griega
Estructura fija
La comedia griega contaba con la estructura prefijada en la que la obra se
dividía de la siguiente manera:
Parados: el coro entraba a escena y se encargaba de interpretar diferentes
canciones
Agón: era la segunda etapa de la comedia griega y se trataba de un
debate que tenía lugar entre los actores
Parábasis: era el momento de la comedia en la que el coro se dirigía al
público con sus canciones
Éxodo: era el final de la comedia y era interpretado por el coro que se
encargaba de bailar y cerrar la trama de una forma alegre
9. Disfraces divertidos en las comedias
griegas
El vestuario de las tragedias griegas generalmente lucía una variedad de
objetos y ropa, desde grandes máscaras a túnicas largas y elaboradas.
Otra de las características de la comedia griega era que los actores se
vestían con disfraces que tenían el objetivo de sorprender al público y, por
supuesto, de hacerles reír. Este era el motivo de que los actores pudieran ir
ataviados con disfraces gigantes de una gran cantidad de objetos
cotidianos, animales, etcétera.
10. Presencia del coro
Al igual que en el caso de las tragedias, las comedias griegas contaban
con un coro. Consistía en un grupo de hombres que se encargaban de
cantar y bailar entre escenas. Este coro podía servir como narrador o para
enfatizar la situación que acababa de tener lugar y, así, conseguir un
efecto más gracioso y humorístico. Hoy en día los coros no existen pero en
la Antigua Grecia eran un elemento imprescindible.
11. Interpretaciones masculinas
Las mujeres no actuaban en el teatro de Grecia. Esto hacía que los
personajes femeninos también tuvieran que ser interpretados por hombres
que, en estos casos, se disfrazaban de mujeres de forma completa. Las
máscaras eran usadas de una forma generalizada para poder personalizar
mejor al personaje y permitir que la verosimilitud fuera la máxima.
12. El uso de las máscaras en el teatro
griego
Aunque las comedias griegas contaran con muchos personajes, lo cierto
es que las compañías que interpretaban estas obras no tenían tantos
actores. Esto hacía que un solo actor tuviera que interpretar a más de un
personaje con roles y características distintas, por ello, el uso del vestuario y
de las máscaras resultó ser tan importante en el teatro griego.
13.
14. Función instructiva
Y, por último, otra de las características de la comedia griega es que, aunque
las obras fueran concebidas de forma humorística y burlesca, lo cierto es que
todas ellas invitaban al espectador a que reflexionara sobre vicios que podía
tenerla sociedad. De esta forma, con el desenlace de la pieza daba las
soluciones que se podían llevar a cabo para solventar el conflicto.