Planificacion Anual 4to Grado Educacion Primaria 2024 Ccesa007.pdf
Arte barroco y rococó: contexto, características y evolución de la arquitectura
1. TEMA 9:
Arte barroco y rococó
Primera parte:
- Contexto histórico,
localización y evolución
- Características
generales
- Arquitectura
Enrique Torija Rodríguez
3. Separación religiosa
• El siglo XVII se caracterizó por la
consolidación en Europa de la separación
entre la parte católica y la parte
protestante. Los católicos utilizaron la
imagen como arma de propaganda
4. Absolutismo
• Francia creó un Estado absolutista, copiado
en mayor o menor manera en el resto de
Europa, excepto Inglaterra, donde Cromwell
ejecutó al rey Carlos I y se retomó la
tradición parlamentaria
5. Cambio dinástico en España
• Tras un período de decadencia en España,
el siglo XVIII trajo el cambio de dinastía a
los Borbón franceses frente a los
Habsburgo
6. Localización
• El gran centro del Barroco será la Roma
papal, centro del arte contrarreformista que
derivó a un barroco exuberante, aunque se
extendió por toda Europa y en cortes como
la española. En Francia se tomaron modelos
más academicistas y en Holanda se
centraron en la pintura burguesa
7. El rococó
• El rococó tuvo en Francia y Alemania sus
focos más importantes. En la primera, fue
algo propio de las residencias nobiliarias,
mientras en la segunda definió la
arquitectura monumental civil y religiosa
9. Características generales del barroco
• El término aparece en el XVIII de forma
peyorativa (barrueco, perla de forma
irregular). En Arte, se asocia con la
complejidad del lenguaje de la época
10. Características generales del barroco
• Este estilo conocido como Barroco es el que
surge a lo largo del XVII y del XVIII en
Italia y se extiende por Europa, con formas
y soluciones diversas y contradictorias que
reflejan la visión unitaria del período
11. Características generales del barroco
• En este arte, aparecen reflejados los tres
poderes de la época: Iglesia, monarquía y
burguesía.
12. Características generales del barroco
• El artista se convierte así en el transmisor
del mensaje que el patrono quiere
transmitir o potenciar
13. Características generales del barroco
• Todas las disciplinas están
interconectadas:
– La arquitectura barroca se convierte en
continente de la pintura y la escultura
– La arquitectura integra a las otras dos
disciplinas así en theatrum sacrum (teatro
sagrado)
• Espacio o universo interrelacionado
14. Características generales del barroco
• Bernini es el máximo exponente de esta
corriente integradora, por ejemplo en sus
obras como Sant’Andrea al Quirinal o la
Capella Cornaro
15. Características generales del rococó
• El término rococó tiene intención
caricaturesca derivado de rocaille,
elemento principal decorativo de este estilo
16. Características generales del rococó
• El Rococó es un estilo rico y sugerente,
nacido en Francia y expandido sobre todo a
Europa central
17. Características generales del rococó
• Es un arte al servicio de la comodidad, el
lujo y la fiesta, que prefigura el arte
burgués del siglo XIX
18. Características generales del rococó
• El rococó rompe con la tradicional idea del
Arte como algo elevado y con pretensiones,
a algo más humano: ya no hay
superhombres o dioses, sino comunes
mortales y no hay tanto grandeza sino la
gracia de la vida, buscando agradar
19. Características generales del rococó
• Se empieza a imponer la idea del “arte por
el arte”: culto a la belleza sensual,
gracioso, melodioso… característico de una
sociedad frívola que sólo busca en el arte
placer y reposo
20. Características generales del rococó
• El estilo se caracteriza por:
– Arte distante y refinado
– Aristocrático
– Lo importante es el placer y no la espiritualidad
– Arte y belleza son sinónimos
21. Características generales del rococó
• El rococó será el último estilo común a toda
Europa occidental, ya que el auge de la
burguesía moderna, por su individualismo y
búsqueda de la originalidad, acabará con
esta idea unitaria
23. Urbanismo barroco: ciudad capital
• Aparece la idea de ciudad capital, siendo
Roma el más claro ejemplo: Sixto V trazó a
finales del XVI el mapa de Roma ayudado
por el arquitecto Fontana
24. Urbanismo barroco: ciudad capital
• El objetivo era trazar grandes vías que
uniesen las siete grandes basílicas de la
ciudad, para ayudar en su camino a los
peregrinos: convertir Roma en una gran
iglesia, siendo las basílicas sus capillas
25. Urbanismo barroco: ciudad capital
• El urbanismo en esta época tiene dos tipos:
– Integración general (plaza de San Pedro de El Vaticano):
se integra la fachada de la basílica con la gran plaza,
colocando en su centro un gran obelisco, coronado por
una cruz. Diseñada por Bernini, la idea es dar una
sensación de acogida de los fieles y poder ver al papa, ya
sea en el palacio apostólico o en la logia de la basílica
Es una doble plaza: una
recta y otra oblicua
26. Urbanismo barroco: ciudad capital
• El urbanismo en esta época tiene dos tipos:
– Integración puntual (Piazza Navona, Roma): el
tratamiento unitario de los edificios, de la fachada de la
iglesia de Santa Agnese de Borromini y la fuente de los
Cuatro Ríos de Bernini
27. Urbanismo barroco: ciudad capital
• La otra gran ciudad de la época es París,
capital del reino de Francia y sede del
absolutismo monárquico. En Roma y París
el concepto de plaza es diferente:
– En Roma: la plaza se integra en un plan urbanístico más
amplio
– En París: la plaza es un elemento importante por sí mismo,
más individual
28. Urbanismo barroco: ciudad capital
• La otra gran ciudad de la época es París,
capital del reino de Francia y sede del
absolutismo monárquico. En Roma y París
el concepto de plaza es diferente:
– En Roma: la plaza se integra en un plan urbanístico más
amplio
– En París: la plaza es un elemento importante por sí mismo,
más individual. Este modelo es copiado en las
monarquías europeas. Ej: Place Royale de Paris, Plaza
Vendome (en época napoleónica se sustituirá la estatua
del rey por una columna conmemorativa), Place des
Victoires, Plaza Mayor de Salamanca o Madrid
29. Urbanismo barroco: ciudad capital
• Estas plazas monárquicas, con la estatua
ecuestre del rey en el centro (alrededor del
cual gira todo el reino), siguen el modelo de
la plaza del Campidoglio de Miguel Ángel,
en Roma, donde la estatua ecuestre de
Marco Aurelio se encuentra en su centro
30. Los jardines
• El urbanismo de jardines será fundamental
en el Barroco, cuyo máximo representante
es Le Nôtre, que integra Versalles en la
naturaleza que lo rodea, siendo los jardines
parterres geométricos, fuentes, lagos…
31. Los jardines
• Se mezcla así la naturaleza domesticada
con la salvaje, dando la sensación de
espacio infinito
32. Los jardines
• El modelo francés de jardines se extendió
por Europa, siendo referente en el siglo
XVIII para la construcción de jardines al
lado de los palacios austríacos, rusos o
españoles: jardines de Belvedere en Viena,
o de Aranjuez y la Granja de San Ildefonso
33. El palacio
• El palacio se convierte en una mezcla de
edificio funcional y de poder: representan el
poder de la Corona, siendo los tipos más
característicos el palacio italiano, el
château francés y el hôtel francés
34. El palacio
• Inicialmente alrededor de un patio, luego
evolucionan a plantas en forma de “U” o de
“H”, para conectarse a los jardines.
Versalles o el palacio Barberini en Roma
son buenos ejemplos
35. El palacio
• En el rococó no hay grandes innovaciones
arquitectónicas, centrándose en la
decoración interior (uso de materiales
falsos) y en la creación de espacios de
confort. Son palacios no de reyes, sino de
burgueses y aristócratas, más pequeños
37. La iglesia barroca
• La iglesia barroca es una representación
del poder religioso, buscando potenciar la
liturgia como vehículo de las ideas de la
Contrarreforma católica
38. La iglesia barroca
• El ejemplo más claro es la iglesia del Gesù
de Vignola en 1568, mezclando la
simplicidad del primer momento
contrarreformista y la gran exuberancia,
como muestra del poder, posterior
39. La iglesia barroca
• La arquitectura es unitaria, no por módulos,
se busca dar forma a un espacio único,
como si fuera una escultura
40. La iglesia barroca
• Las iglesias son al mismo tiempo un
espacio para liturgia (nave única amplia
para acoger a muchos fieles, capillas
laterales dedicadas a santos…) y un
espacio especulativo
41. La iglesia barroca
• Con esta idea especulativa, las fachadas no
son un hecho aislado, olvidándose de la
inercia renacentista de Il Gesù,
integrándose en el conjunto.
42. La iglesia barroca
• Los elementos se superponen y los muros
se ondulan para dar sensación de
movimiento, juegos lumínicos que
potencian la teatralidad y llevan al fiel
desde el exterior al altar
43. La iglesia barroca
• En esta tendencia especulativa también se
rompe con la planta tradicional, como en
San Carlino alle Quatro Fontane, de
Borromini, con pared ondulante
44. La iglesia barroca
• Generalmente, las plantas se centralizan y
toman diferentes soluciones para conseguir
un espacio unitario:
– Circular
– Elíptica transversal
– Elíptica longitudinal
– Octogonal
– Trazados geométricos más complejos
45. La iglesia barroca
• Esta centralización espacial conlleva la
integración de la cúpula, que se adapta a la
planta y adquiere un movimiento helicoidal