El documento resume los principales aspectos musicales del Renacimiento, incluyendo la música vocal religiosa de la Reforma Protestante, Reforma Anglicana y Contrarreforma Católica; la música vocal profana como el madrigal y la chanson; el desarrollo de la música instrumental; los principales instrumentos musicales de la época; la importancia de la danza; y las características musicales del Renacimiento en España con géneros como el romance y el villancico.

1. Renacimiento Definición: - Periodo histórico y cultural que abarca los siglos XV y XVI, desde 1400 a 1600. - El HUMANISMO es el movimiento que marca el Renacimiento, dejando atrás el Teocentrismo medieval (dios como centro de todo). Ahora es el hombre el centro de todo.

2. Este tema se divide en: Música vocal religiosa Música vocal profana Música instrumental Instrumentos renacentistas Danza Renacimiento español

3. 1.- Música vocal religiosa Durante el Renacimiento la Iglesia sufre luchas internas que rompen la unidad del cristianismo. Las nuevas religiones buscarán nuevas formas de liturgias . 1. La REFORMA PROTESTANTE, se da en Alemania, encabezada por Martín Lutero y crea el CORAL como principal forma musical religiosa de su iglesia. El CORAL es una composición sencilla, basada en melodías populares, con texto en alemán y textura homofónica. Era como un himno. Martín Lutero (1483-1546)

4. 2. La REFORMA ANGLICANA, llevada a cabo por Enrique VIII a partir de 1534, crea el ANTHEM o himno anglicano como forma musical más importante para esta iglesia. El ANTHEM Es una composición similar al motete, escrito a cuatro voces y con texto en inglés. Enrique VIII (1491-1547)

5. 3. La CONTRARREFORMA CATÓLICA. La Iglesia católica se opuso al protestantismo y sentará las bases de su doctrina en el Concilio de Trento a mediados del siglo XVI: Mantiene el canto gregoriano, Establece normas para la polifonía con el fin de “vigilar la claridad del texto” y la “dignidad de la expresión”. Las formas más comunes son: El MOTETE: forma de polifonía más importante, con texto en latín, de extensión breve y con claridad en la música y en el texto. La MISA: forma musical compleja, que une todas las piezas de la liturgia, que pueden estar compuestas en forma de motete, o por imitación o variación. Los compositores más importantes en España de la contrarreforma son: CRISTÓBAL DE MORALES (1500-1553) Y TOMÁS LUÍS DE VICTORIA (1548-1611).

6. Audición 1 Nombre: Ave María Autor: Tomás Luís de Victoria Siglo: XVI Estilo: música religiosa; motete a cuatro voces. Instrumentos: coro de voces. Textura: Contrapunto y homofonía. Tempo: lento.

7. Partitura Ave María http://www.youtube.com/watch?v=LmFj5zbuOn0

8. 2. Música vocal profana Empieza a tener mayor importancia frente a la música religiosa. Las formas musicales profanas más importantes son: EL MADRIGAL : Forma vocal a 4 ó 5 voces, polifónica y de carácter descriptivo. La música refleja lo que dice el texto. Texto en Italiano LA CHANSON : forma vocal a varias voces, polifónica y con acompañamiento instrumental. Carácter descriptivo, igual que el madrigal. Texto en francés. Audición 2 Nombre: Los gritos de París. Autor: Clément de Janequin Siglo: XVI Estilo: música vocal profana. Forma musical: Chansón. Textura: polifonía Instrumentos: voces femeninas y masculinas Tempo: andante, normal.

9. 3. Música instrumental Aunque la iglesia sigue con la prohibición del uso de instrumentos (menos el órgano) la música instrumental comienza a tener más importancia; se perfeccionan instrumentos; y lo más importante es que este tipo de música se EMPIEZA A ESCRIBIR y se empieza a IMPROVISAR. Las formas más importantes son: el ricercare, la canzona, la fantasía, la toccata. (Buscar definición como trabajo para casa).

10. 4. Instrumentos Todavía no existe la orquesta tal y como hoy la conocemos, pero los instrumentos se dividían en: MÚSICA ALTA: los de mayor potencia sonora y que son para tocar al aire libre. MÚSICA BAJA: de intensidad suave, para tocar en espacios interiores. Los instrumentos más importantes son: El laúd y la vihuela de cuerda pulsada. Órgano, de viento de soplo mecánico, y clave o clavecín (de cuerda pinzada). Vihuela, instrumento de cuerda pulsada, antecesora de la guitarra española. Laúd, de cuerda pulsada, mástil más corto, caja en forma de “media pera” y clavijero hacia atrás.

11. Órgano, instrumento de viento, de soplo mecánico, con tubos. Fuerte intensidad. Clave, de cuerda punteada Espineta, cuerda punteada (portátil)

12. Chirimía, de viento madera, que evolucionó hasta lo que hoy es nuestro oboe.

13. Cromorno, instrumento de lengüeta doble, hoy ya en desuso, y que evolucionó a lo que hoy conocemos como fagot.

14. Instrumento de viento, con boquilla, que en su evolución, llegó a lo que hoy conocemos como cornetín. Cornetín

15. 5. Danza La danza tuvo mucha importancia en el Renacimiento y era el entretenimiento favorito de la nobleza. La música para danza se caracteriza por la utilización de FRASES CORTAS Y SIMÉTRICAS, RITMOS MARCADOS Y REPETICIONES. Las danzas se presentan de dos en dos, pero no iguales: si la primera era en binario y lenta, la segunda era rápida y en ritmo ternario. (Libro página 53) Las más importantes son: La PAVANA: en ritmo binario, lento y ceremonioso. Tres partes que se repiten. http://www.youtube.com/watch?v=JE3W2yd4TcE&NR=1 (para ver este vídeo tenéis que estar conectados a la red). La GALLARDA: en ritmo ternario, rápida y más difícil de bailar que la pavana. http://www.youtube.com/watch?v=he7Dbk4f2RY&NR=1(Para ver este vídeo tenéis que estar conectado a la red). (Leer el origen del Ballet al final de la página 53)

16. 6. El renacimiento en España Leer el libro en la página 55. TODO. Entre las formas musicales que destacan en España, encontramos: El ROMANCE, que es música vocal profana, canción estrófica, narrativa, con varias voces y con textura homofónica. La melodía se compone de cuatro frases musicales distintas que se repiten. El VILLANCICO: profano en su origen, con coplas y estribillo. A cuatro voces, homofónico y con los últimos versos que forman una “volta”, es decir, una vuelta al estribillo. La ENSALADA: Canción a 4 ó 5 voces que consiste en mezclar géneros musicales, formas, textos… es hacer una ensalada .

17. AUDICIÓN Nº 3 Nombre: Flow, my tears Autor: John Dowland Siglo: XVI-XVII Estilo: Música profana (inglesa) Forma musical: Canción, cinco estrofas Textura: Melodía acompañada Instrumentos: Laúd y voz masculina Tempo: Lento Intérprete de esta Audición, Sting (The police) Vídeos adicionales de Sting: Roxanne, http://www.youtube.com/watch?v=qVlu9BkszOk Every breath tu take, http://www.youtube.com/watch?v=6DFekWAxip4