2. 
Del siglo XVII (1600) hasta mitad del siglo XVIII(1750).

La estructura social se enfrenta
a una profunda crisis.

La monarquía absolutista,
la Iglesia y la nobleza ostentan
un gran poder.

Disminuye la población en Europa
(pestes y las emigraciones a los Nuevos
Mundos descubiertos).

Los monarcas se unen a los grandes
comerciantes cargando de impuestos al pueblo
(buscan crear grandes ejércitos que conquisten
los mares).

El pueblo, mientras, pasa hambre (escasez y al alto precio de los productos básicos) lo que
provoca que el pueblo cada vez sea más crítico y pesimista alejándose de la monarquía y
de los poderes sociales en general

3.  En
España, la decadencia de la Casa de
Austria , Guerra de Sucesión y cambio de
dinastía (Borbones). Retraso en
modernidad respecto al resto de Europa
 El
pensamiento filosófico está marcado
por una duda profunda cuyo exponente
máximo será el filósofo francés Descartes
(Cogito ergo sum).

4.  En
cuanto al arte, reacción al orden del
Renacimiento:
• elementos cargados de movimiento
• contrastes
• exuberancia en los adornos.
• Se extiende por toda Europa y el Nuevo Mundo
creándose obras civiles y religiosas muy
representativas.

5. 
El pensamiento artístico está marcado por dos países:
Francia e Italia

Pintura : dos grandes escuelas
• la Flamenca- Holandesa: Rembrandt y Rubens
• Española: Velázquez, Murillo y Zurbarán.

Escultura religiosa
• Italia con Bernini
• España, con los imagineros Gregorio Fernández, Berruguete o
Montañés.

Literatura se desarrolla en diversos campos, la poesía,
el comienzo de la novela y el teatro.
• Francia, con su grandsiècle: Moliere
• España, “siglo de oro”: Lope de Vega y Calderón de la Barca.

7. 
- Las melodías muestran mucha más libertad que en épocas anteriores

-Uso de contrastes: enfrenta grupos grandes con grupos pequeños de instrumentos;
alterna partes con movimientos rápidos y movimientos lentos; alterna diferentes
timbres, partes vocales con instrumentales, dinámicas extremas (fuertes alternados
con muy pianos).

-Se busca el efecto del movimiento (uso de una
pulsación regular muy marcada, surgiendo en este
periodo el concepto de compás, como sucesión de
partes fuertes y débiles, uso de fórmulas rítmicas
muy veloces, sobre todo en música instrumenta
l -stilo concitato-)

-Aceptación plena de la música instrumental como
independiente de la vocal

-Textura musical: bajo continuo

-Hallazgo de la tonalidad : composición de las piezas sobre dos tipos de escalas o
en la escala mayor o en la escala menor. Además, las obras girarán en torno a tres
acordes principales, el de tónica, dominante y subdominante.

-Aparición de nuevas formas musicales, tanto vocales como instrumentales

8. 
Surge la ópera: forma musical vocal, de temática profana, en la que
una historia se cuenta mediante la aparición e intervención de
diversos personajes. Se caracteriza porque está pensada para ser
representada. Las partes que tiene una ópera, por regla general
son:
• Obertura: es una pieza instrumental que la orquesta interpreta al inicio de la
ópera y que a modo de introducción realiza una breve recopilación instrumental
de los temas más importantes que aparecerán durante la obra.
• Recitativo: es la parte de la ópera que lleva la carga de la historia. Es una
mezcla entre el cantar y el hablar
• Arias: son las canciones que aparecen en la ópera. Pueden ser para una sola
persona o para dos, tres, cuatro... en cuyo caso se denominan habitualmente
dúos, tríos, cuartetos,..
• Coros: son las canciones que aparecen para ser interpretadas por un coro

9. Los inicios de la ópera se encuentran en Italia.
Jacopo Peri (Italia): La Eurídice (primera ópera que se
conoce).
 Claudio Monteverdi (Italia): Orfeo.
 Henry Purcell (Inglaterra): “Dido y Eneas”)
 George Friedrich Händel (Alemania): “Rinaldo”.
 Jean Phillipe Rameau (Francia): Las Indias Galantes
 Jean Baptiste Lully (Francia).

A finales del Barroco apareció la ópera bufa:
argumentos cómicos, lengua del país, sustituye
recitativo por diáogos

10. Siguen motete, misa y coral pero aparecen formas musicales nuevas:

oratorio: forma musical vocal, de temática
religiosa, con textos sacados de la Biblia, en
la que una historia se cuenta mediante la
aparición e intervención de diversos
personajes
que cantan en arias, dúos, tríos, cuartetos,…
coros y tiene alguna parte sólo instrumental.
No se representa (El Mesías)

cantata: forma musical vocal, de temática religiosa
pero con textos no bíblicos, en la que una historia se
cuenta mediante la aparición e intervención de diversos personajes que cantan en
arias, dúos, tríos, cuartetos,… coros y tiene alguna parte sólo instrumental. No se
representa

pasión: forma musical vocal, de temática religiosa cuyo texto está sacado de la
pasión de Cristo, en la que una historia se cuenta mediante la aparición e
intervención de diversos personajes que cantan en arias, dúos, tríos, cuartetos,…
coros y tiene alguna parte sólo instrumental. NO se representa

11.  Juan
Sebastián Bach (Alemania),
Cantata BWV 147 donde destaca el coral
Jesús alegría de la humanidad y La
Pasión según S. Mateo.
 G.F.
Händell (Alemania): El Mesías,
donde aparece la pieza para coro Aleluya.

12. 
La música instrumental independiente total de la música
vocal, gracias a:
• mejora técnica de los instrumentos musicales
• aparición de la orquesta como grupo organizado y estable de
instrumentos y en la que ya nos encontramos todas las familias
instrumentales, aunque dominaban los instrumentos de cuerda frotada.
Aparecen los más
famosos luthiers
(constructores de
instrumentos) de la
historia:
los Amati, Guarnieri y
Stradivarius.


13. Aparecen nuevas formas musicales:

concierto solista: forma musical instrumental compuesta para un instrumento solista
acompañado de toda la orquesta. Se divide en tres o cuatro movimientos, que son el
primero rápido, el segundo lento, el tercero rápido y si existe un cuarto, es más
rápido.

concierto grosso: forma musical instrumental compuesta para un pequeño grupo de
instrumentos que se llamará concertino acompañados del resto de la orquesta que
serán el tutti. Se divide en tres o cuatro movimientos, que son el primero rápido, el
segundo lento, el tercero rápido y si existe un cuarto, es más rápido.

sonata barroca: pieza musical compuesta para uno o dos instrumentos musicales
acompañados del bajo continuo (no confundir con la que veremos en el clasicismo)

fuga: forma musical en la que un breve tema melódico
es imitado por turno en cada una de las voces de la
composición, siguiendo un plan formal de gran interés
y complejidad.

Suite: conjunto de piezas con aire de danza que
se unen en una misma obra. Entre los tipos de
danza que aparecen en la suite nos podemos
encontrar la pavana, gallarda, minueto, giga, rondó, ...

14. 
J.S. Bach (Alemania): Tocata y
fuga en re menor, Las Suites Francesas
y las Suites Inglesas, El clave bien
temperado, Album de Ana Magdalena
Bach, Concierto de Brandemburgo.

Antonio Vivaldi (Italia): Las Cuatro
Estaciones
(música descriptiva )
Pachelbel (Alemania)
Arcángello Corelli (Italia)
Tomaso Albinoni (Italia)
Henry Purcell (Inglaterra)
Gaspar Sanz (España): Canarios
Juan Cabanillas (España)
Francisco Correa de Arauxo (España)
Haendel (Alemania):
Música para los reales fuegos de artificio









15. Evolución del ballet, siendo sustituidos poco a
poco los cortesanos que lo iniciaron por bailarines
profesionales.
 Bajo el reinado, de Luís XIV de Francia se creó el
Ballet de cour obras teatrales bailadas en las que
se mezclaba el canto y el baile.
 Danza de sociedad, la combinación más frecuente
será la Allemanda y la Courante.
 Aparecen otras danzas como

• la bourrée en Francia
• la chacona, y la zarabanda en España
• la giga en Inglaterra.

16. PAÍS
Alemania
AUTOR
OBRAS
J.S.Bach
Cantanta BWV 147 (coral Jesús alegría de la humanidad)
El clave bien temperado
Pasión según S. Mateo
Tocata y fuga en re m
Suites francesas
Suites inglesas
Häendel
El Mesías
Rinaldo
Pachelbel
Italia
Jacopo Peri
La Eurídice
C. Monteverdi
Orfeo
A,Vivaldi
Las cuatro estaciones
A.Corelli

17. PAÍS
Francia
AUTOR
J.P. Rameau
OBRAS
Las indias galantes
J.B. Lully
España
Gaspar Sanz
Canarios
F. Correa de
Arauxo
J. Cabanillas
Inglaterra
H. Purcell
Dido y Eneas

18. textura musical en la que hay una voz superior que
hace una melodía otra voz grave que hace otra
melodía (normalmente esta voz grave se hace con
el clave o con un instrumento grave de cuerda
arco). Las voces intermedias hacen acordes que
acompañan la pieza
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