El documento resume la música en España durante el siglo XVII. La música vocal religiosa continuó estilos del siglo XVI como la misa y el motete, aunque también se desarrollaron nuevos géneros como la zarzuela. La música vocal profana incluyó óperas en español y autos sacramentales. La música instrumental se caracterizó por el uso del bajo continuo y formas como el tiento, los versos, el pasacalle y la fuga, destacando compositores como Gaspar Sanz.

1. T.40: EL s.XVII EN ESPAÑA
1. RELACIÓN MÚSICA-SOCIEDAD.
En España no se preocuparon mucho por los aspectos culturales en este siglo ya que sus
preocupaciones eran la defensa territorial.
Felipe III y IV criticados por su falta de interés musical, excepto por el entretenimiento.
2. MÚSICA VOCAL.
2.1 Música vocal religiosa  Composiciones similares a las del s.XVI.
- Liturgia de las horas: Oficio divino bajo la técnica del canto gregoriano. Tiene
fragmentos de polifonía pero dados por la propia evolución de la música. Las
formas más importantes son el Benedictus y el Magnificat.
- Misas: Hasta la mitad de siglo tiene mucha influencia del Tomas Luis de
Victoria. Son misas a 8 voces y se pretende claridad y entendimiento del texto.
Los compositores más importantes son : Vado, Luis Robledo y Francisco Valls.
Los instrumentos también interevienen. Sobretodo en las misas dominicales.
Los instrumentos que más se utilizan son los de cuerda pulsada (arpa) y, a partir
de 1650 se toman melodías ajenas a lo religioso “Misa hercules dux ferrarie” de
Desprès.
Variante de Misa en España, Misa Pro-difunctis, misa de difuntos (réquiem para
el resto de Europa).
- Motete: Destinadas a la iglesia pero no a la misa. En España muy conservadores
al estilo compositivo. Dos grandes momentos: el primero por VIVANCO y
TEJADA con influencias de T. L. de Victoria y un segundo momento con
García de SALAZAR.
- Lamentaciones: Composiciones para Semana Santa y consistía en poner música
a la palabra del profeta Jeremías, que se lamentaba de la futura destrucción del
templo de Jerusalén. Se interpretaba después de la celebración de Jueves Santo.
2.2 Música vocal profana  Destinada a ser representada en un escenario. Género
operístico italiano más demandado por ser el signo de distinción. Se comienzan a
hacer óperas en español “Selva sin amor, Celos aún del aire matan, El laurel de
Apolo o el Golfo de las Sirenas”. El desinterés de la ópera en castellano derivó en
incorporaciones de bailes, loas, etc. Y fue tal el éxito de esos números que
motivaron la aparición de un nuevo género en el XVIII llamado zarzuela y en el
XIX con el género chico.
- Autos Sacramentales: Son de temática religiosa y sustituyen a la ópera en época de
cuaresma. Tienen una mayor cantidad de música popular y se conservan en los
cancioneros de Medinacelli, Olot, Coimbra y Madrid. Los autores son anónimos y
las formas más características son: Villancico, romance y copla. Compositores
como COMES o PATIÑO dedican algunas de sus obras a éste tipo de forma.
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
Las características principales son que se realiza bajo la forma del bajo continuo, aquí
en España el continuo lo realiza el fagot o el violón.
- Organología 
o Órgano: registro de trompetería horizontal. Compositores para órgano
tenemos a Hernando, Correa de Araujo y Cabanilles.
o Guitarra: instrumento de ambiente cortesano. La función principal es
acompañar. Compositores: Gaspar Sanz, Briceño y Amat.
- Formas 
o Tiento: Obra especulativa en la que se juega con las posibilidades
armónicas.
o Versos: Interpretación al órgano que sustituye al coro.
o Pasacalle: Frases cortas para danzar.
o Canciones: Forma vocal de carácter libre que se manipula armónicamente.

2. o Fuga: Imitación de una célula a base de una composición. Gaspar Sanz el
más importante de ésta forma.