Catálogo oficial de la Feria de Arte Contemporaneo FLECHA, edicion 2011. Charlotte Adde Nacho Angulo Leandro Antolí Javier Aranguren Marta Bielsa María Blanco Cobaleda Verónica Bustamante Loring Rosa Campo Seoane Roberto Iván Cano Ceesepe Jesús Curiá Carlos Díaz de Bustamante El Hortelano Joan Escudé Leticia Felgueroso María Fernández Armero Gabriel Fuertes Elsa Gallego Silvia Gámez Adrían Gracía García-Gálvez Hanoos Íñigo Jælius Ivan Larra François Legrand Limberojas Manuel Luca de Tena Carlos Márquez Cristóbal Martín Manuel Mediavilla José María Mellado Manuel Menor Monir Julia P. Muriel Ouka Leele Silvia Papas Said Rajabi Roberto Reula Miguel Reyes Javier Rodanés Arun Roy Luncht Ana Sanz Llorens Álvaro Sellés Michael Selley Krum Stanoev Fernando Súarez Maria Ancilla Tagliaferri Ube Menchu Uroz Paula Varona Eduardo Vega de Seoane Alfonso Zubiaga www.flecha.es

5. Presentación
20 años de Arte Contemporáneo nos contemplan y
nosotros a ellos y esta producción con amor llamada
FLECHA parece que está dando buen resultado hasta
ahora, gracias a Dios.
La idea de complementar la oferta de ARCO de forma
simultánea ya ha inspirado de momento la aparición otras
tres ferias después de FLECHA: ArtMadrid, DeArte y
JustMad, como sucede alrededor de todas las ferias de
arte importantes en el mundo que tienen su guarnición o
“contorni”.
La idea parece que hubiera sido nuestra, que fuimos los
primeros en hacerlo, y lo fue, pero la verdad es que no
somos tan listos. Fue la casualidad que hizo que el “hueco”
o agujero a rellenar en el marketing anual del Centro
Comercial fuese febrero, después de las rebajas y antes de
la primavera.
Justo cuando era y es ARCO.
FLECHA es y siempre ha sido especial, y creo que eso
es debido a que todos los que creímos, creamos y
mantuvimos la idea de FLECHA estas dos décadas, amamos
lo artístico con mayor o menor intensidad. Somos o artistas
o coleccionistas o aficionados o varias de esas cosas a la
vez.
El arte eleva al hombre, lo separa un poco del mundo
terrenal y lo acerca al espiritual. Eso no tiene duda (La
duda es si el arte es o no directamente terapéutico, que
seguramente sí. La música ya está científicamente admitido
que lo es). Eso es lo que hace especial a FLECHA, que a los
que la hacemos creo que nos gustaría tener ese “puntito”
un pelín más elevado tal vez.
Solo un pelín.
Estáis todos incluidos solo por estar leyendo esto, claro.
Amemos también esta década pues.
5

7. Artistas
Charlotte Adde 8 Ana Sanz Llorens 92
Nacho Angulo 10 Álvaro Sellés 94
Leandro Antolí 12 Michael Selley 96
Javier Aranguren 14 Krum Stanoev 98
Marta Bielsa 16 Fernando Súarez 100
María Blanco Cobaleda 18 Maria Ancilla Tagliaferri 102
Verónica Bustamante Loring 20 Ube 104
Rosa Campo Seoane 22 Menchu Uroz 106
Roberto Iván Cano 24 Paula Varona 108
Ceesepe 26 Eduardo Vega de Seoane 110
Jesús Curiá 28 Alfonso Zubiaga 112
Carlos Díaz de Bustamante 30
El Hortelano 32
Joan Escudé 34
Leticia Felgueroso 36
María Fernández Armero 38
Gabriel Fuertes 40
Elsa Gallego 42
Silvia Gámez 44
Adrían Gracía 46
García-Gálvez 48
Hanoos 50
Íñigo 52
Jælius 54
Ivan Larra 56
François Legrand 58
Limberojas 60
Manuel Luca de Tena 62
Carlos Márquez 64
Cristóbal Martín 66
Manuel Mediavilla 68
José María Mellado 70
Manuel Menor 72
Monir 74
Julia P. Muriel 76
Ouka Leele 78
Silvia Papas 80
Said Rajabi 82
Roberto Reula 84
Miguel Reyes 86
Javier Rodanés 88
Arun Roy Luncht 90 7

8. El árbol que crece hacia fuera y se suspende como el ser del bosque. Las raíces
que penetran en la tierra y se revelan con la copa hacia dentro.
Alberto Carneiro
Hasta la planta más humilde, o hierbajo, como solemos llamarlas, está allí para
expresar alguna idea o estado de ánimo nuestro...
Charlotte Ade Henry David Thoreau
Falun, Suecia, 1969 “Colores de Otoño”
8

9. Entre Neblinas, 2010
Acrílico sobre lienzo. 140 x140 cm 9

10. ¿Qué tiene que tener algo para que sea una obra de arte? ¿Tiene interés esta
pregunta? Suponiendo que sí lo tenga, ¿qué respuesta proponen ustedes? Doy
por hecho que, de haber respuesta, no hay una sola.
Tenemos que saber mezclar, el pensar con el sentir. Se piensa muy bien hoy día.
Y se siente muy mal; Daría lo que fuera por sentir más y mejor!
Nacho Angulo
Madrid, 1952 Nacho Angulo
10

11. Todo Oro, 2010
Técnica mixta sobre madera. 100 x 100 cm 11

12. “Diferentes relámpagos de metal
Sobre el incómodo planeta de horizontes.
Explotando los tonos de un color determinado sobre los cuerpos invisibles.
De nuevo el entendimiento se hace de las cosas.
Sobre el sustento de la nada.”
Leandro Antolí
Madrid, 1962 Ignacio Ballesteros
12

13. Horizonte Rojo II , 2010
Acuarela + técnica mixta. 80 x 80 cm 13

14. Súbitamente se encontró con una pequeña mesa de tres patas, toda ella de
cristal; encima no había más que una pequeñísima llave de oro, y lo primero que
pensó Alicia es que quizás le sirviera para abrir una de las puertas del vestíbulo.
Pero, desgraciadamente, sea porque las cerraduras fueran demasiado grandes,
sea porque la llave fuese demasiado pequeña, el hecho es que no pudo abrir
ninguna. Sin embargo, al probarlas de nuevo, descubrió una cortina baja que no
había observado hasta entonces, y tras ella encontró una pequeña puertecilla,
como de dos palmos de altura: probó la llavecilla de oro en su cerradura y con
alegría vio que ajustaba perfectamente.
Lewis Carroll
Javier Aranguren Alicia en el País de las Maravillas
Madrid, 1961 Capítulo I Por la Madriguera del Conejo
14

15. Llaves, 2010
Grabado calcográfico.
105 x 75 cm. Monotipo 1/1
15

16. El trabajo artístico de Marta Bielsa consiste en una obra gráfica de técnica
mixta definida como electrografía. Surge como resultado de la unión de pintura
y fotografía en una misma imagen con el objetivo de crear un lenguaje nuevo
que se posiciona dentro del arte digital.
El trabajo de Marta Bielsa es una fusión de los valores clásicos artísticos
Marta Bielsa y las ultimas tecnologías digitales a fin de crear una obra que reconcilie
Madrid, 1987 el pasado y el presente.
16

17. Sín Título, 2010
Electrografía. 150 x 90cm
Edición 1 / 5 ejemplares
17

18. María Blanco Cobaleda nos da la oportunidad de rencontrarnos con la riqueza
de la tierra en una obra que no es bodegón ni paisaje, sino un tesoro que se nos
ofrece para que custodiemos y disfrutemos.
“¡Que bella es la naranja antes de ser comida!” exclama Unamuno convencido de
que el uso estropea y destruye toda belleza.
La función más noble de los objetos es la de ser contemplados.
Este sencillo regalo es el que nos propone María Blanco Cobaleda
recordándonos que ciertas cosas todavía son capaces de encerrar encanto,
asombro y poesía.
María Blanco Cobaleda
Madrid, 1971 Jacobo Fitz James Stuart
18

19. Sín Título, 2010
Fotografía pintada y digitalizada. 100 x 70 cm. Edición 1 de 5 ejemplares 19

20. Aquella eterna fonte está ascondida ,
que bien sé yo do tiene su manida,
aunque es de noche.
Su origen no lo sé, pues no le tiene,
mas sé que todo origen de ella viene,
aunque es de noche.
Sé que no puede ser cosa tan bella,
y que cielos y tierra beben de ella,
aunque es de noche.
Bien sé que suelo en ella no se halla,
y que ninguno puede vadealla,
aunque es de noche.
Su claridad nunca es escurecida,
y sé que toda luz de ella es venida,
aunque es de noche.
Sé, ser tan caudalosas sus corrientes,
que infiernos, cielos riegan, y las gentes,
aunque es de noche.
...Aquí se está llamando a las criaturas,
y de esta agua se hartan, aunque a escuras,
porque es de noche.
Aquesta viva fuente, que deseo,
en este Pan de Vida yo la veo,
aunque es de noche.
Veronica Bustamante Loring San Juan de la Cruz
Madrid, 1960 Fragmentos CANTAR DEL ALMA
20

21. Manantial Eterno, 2008-2010
Óleo sobre lienzo. 162 x 130 cm 21

22. El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello
que no siempre lo es.
Rosa Campo Seoane
Reinosa, Cantabria, 1948 Paul Klee (1879-1940)
22

23. Creación Digital, 2010
Creación digital. Impresión inkjet. Artistico-Pigmento mineral. 120 X120 cm. Edición 7 ejemplares 23

24. Es una fría tarde de invierno. Después de una odisea: tres aviones, un barco,
muchas horas de coche y una larga caminata, por fin estoy contigo. El agua
helada chapotea contra la madera de la barca. Como una catedral de hielo te
levantas a pocos metros de mí, flotando a la deriva, crujiendo. Pronto te darás
la vuelta, es peligroso, no me puedo acercar a tocarte. No hay rastro de sol, el
viento sopla helado y amenaza tormenta, es hora de irse. Con un golpe de remo
Roberto Iván Cano doy la vuelta y me alejo sin querer, lentamente... Giro la cabeza, una última
Madrid, 1978 mirada. Sé que volveré aquí, pero tú ya no estarás, nada será igual.
24

25. Efímero, 2009
Imagen tomada en formato digital. Impresa con proceso inkjet en papel de algodón.
120 x 100 cm. Edición 30 ejemplares 25

26. The Pin Up Painter
Ceesepe …a todas las modelos que hicieron posibles estas imágenes, su arte es algo que
Madrid, 1958 solo se puede pagar con placer.
26

27. The Pin Up Painter, 2008
Reproduccion digital sobre lienzo. 120 x 120 cm 27

28. El cuerpo es el protagonista absoluto de su escultura. Es el medio y es el fin.
Es su objeto de estudio e investigación. Un objeto que le permite mostrar
sus intereses, sus ideales, sus preocupaciones. Pero en síntesis ¿cómo es el
hombre, como es la mujer que representa Jesús Curiá? Son mujeres y hombres,
niños y adolescentes, inmersos en si mismos, pensativos. Personajes celosos de
su intimidad que a pesar de mostrarse desnudos, poco sabemos de su mundo
interior. Hay en ellos una especie de búsqueda existencial y una soledad
manifiesta. Incluso los personajes que están en grupos parecen no tener
ninguna relación entre si. Responden a hombres y mujeres de nuestro tiempo
caracterizado por la angustia, el temor, la pérdida del bienestar, por la no
comunicación. Un rasgo más de la actualidad de su obra y del interés que tiene
su producción.
Jesús Curiá Antonio Salcedo Miliani
Madrid, 1969 Profesor de Arte de la Universidad Rovira y Virgili y crítico de arte
28

29. Caído, 2010
Bronce y Hierro. 40 x 65 x 160 cm
29

30. ...Un bel dì, vedremo
levarsi un fil di fumo
dall’estremo confin del mare. E poi la nave
appare. Poi la nave bianca
entra nel porto, romba il
suo saluto. Vedi? È venuto!
Io non gli scendo incontro.
Io no. Mi metto là sul ciglio del
colle e aspetto, e aspetto gran tempo
e non mi pesa, la lunga attesa.
E uscito dalla folla cittadina
un uomo, un picciol punto
s’avvia per la collina.
Chi sarà? chi sarà?
E come sarà giunto
che dirà? che dirà? Chiamerà
Butterfly dalla lontana.
Io senza dar risposta
me ne starò nascosta un po’ per celia…
e un po’ per non morire
al primo incontro,
ed egli alquanto in pena chiamerà, chiamerà:
piccina mogliettina olezzo di verbena,
i nomi che mi dava
al suo venire......
Carlos Díaz de Bustamante
Madrid, 1963 Fragmento del acto primero de la opera Madame Butterfly. Giacomo Puccini
30

31. El Reposo
de Madame Butterfly, 2010
Contrucción tècnica mixta.
70 x 40 x 38 cm
31

32. Considerado uno de los mas importantes y prestigiosos pintores españoles de
su generación. Protagonista y pionero de la Movida Madrileña junto a artistas
como Ouka Leele, Ceesepe, Pedro Almodóvar, Alberto García Alix, etc. Es autor
de una extensa y variada obra que le ha valido el reconocimiento internacional
y ha realizado exposiciones, catálogos y publicaciones por todo el mundo.
En 1987 recibe la Beca de Artes Plásticas del Comité Conjunto Hispano-
Norteamericano y trabaja en Nueva York durante tres años. En 1990 le es
concedida la Beca de Pintura de la Academia de España en Roma. Su obra ha
evolucionado desde los primeros cuadros urbanos profundamente densos y
simbólicos de finales de los años setenta y principios de los ochenta hasta sus
místicos y visionarios lienzos al óleo actuales, trabajados con muchas capas de
veladuras, investigando sobre el color, la luz, la naturaleza, el agua o el cosmos.
Son conocidas sus series como “El Manifiesto Emocionado” (1980), “El Perdón
de los Pecados” (1985-1990), ”Pater Noster”(1990-1994), ”Savitaipale”
(1995),” Osa Mayor” (1996-2004), la reciente “Madre Agua” (2004-2008) y
proximamente “Humano”, un homenaje a la huella de la mano del hombre en el
planeta Tierra y actualmente en proceso de creación. Será el autor del cartel y
pregón del Carnaval 2011 del Circulo de Bellas Artes de Madrid.
El Hortelano Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2009
Valencia, 1954 Ministerio de Cultura de España
32

33. Solum Deum Prae Oculis,
2006-2008
Óleo sobre lienzo.
230 x 170 cm
33

34. La relación entre el escultor y la obra es intensa y empieza por un diálogo entre
uno mismo y la obra, que aun no existe, un diálogo a través de los materiales,
con su propia personalidad, de la forma, del tacto, del color, y, sobre todo, entre
los volúmenes y los espacios vacíos. Poco a poco esta relación se va haciendo
fluida y casi natural, la misma obra te va llevando de la mano, y ves como
va alcanzando su identidad, su propia autonomía, hasta que en un momento
determinado se define y se independiza.
Es a partir de este momento que la obra tiene vida propia, se relaciona con
otras personas y aporta sugerencias.
A traves de todo mi trabajo he ido observando que tengo dos maneras de
abordar la obra, que se van repitiendo y consolidando a lo largo de los años.
Una racional, estructurada, y otra sensible, suave y juguetona, es posible que
una sea mi parte masculina y la otra la femenina.
Los blups, las olas, o las mediterránea, son obras sensibles, amables, sensuales,
juegan mucho con la forma y las texturas, están trabajadas para provocar el
deseo de tocarlas, piden proximidad.
Las obras Punts de Trobada y Límits son obras racionalistas, más conceptuales,
de aspecto monumental y con referentes arquitectónicos, requieren una cierta
distancia para contemplarlas.
Creo que ambas son manifestaciones de mi personalidad, y me gustaría
profundizar y ampliar estas posibilidades mías de ser, sentir y expresarme.
Joan Escudé
Tortosa, 1945 Joan Escudé, diciembre de 2010
34

35. Limits-7, 2008
Mármol Ulldecon, madera, hierro.
130 x 24 x 24 cm
35

36. A veces hay un hombre; no diré un héroe, porque ¿qué es un héroe? Pero a veces
hay un hombre, y aquí me estoy refiriendo al nota, a veces hay un hombre que
es el hombre de ese momento y ese lugar, éste es su sitio. Y ese es el nota en Los
Ángeles y aunque sea un auténtico vago, y el nota ciertamente lo era, seguramente
el hombre mas vago del condado de los Ángeles lo cual le convierte en favorito
para el título de hombre mas vago del mundo. Pero a veces hay un hombre..... un
hombre...... vaya he perdido el hilo.
Leticia Felgueroso
Madrid, 1963 El Gran Lebowsky
36

37. Bodegón Blanco, 2010
Gelatina de plata sobre papel RC laminado, montada sobre Dibond. 160 x 68 cms.
Edición 8 ejemplares 37

38. Solamente
Sola mente
Solamente
Solamente sola
María Fernández Armero
Madrid, 1968 Poema del libro “Todo Flota” de Coloma Fernández Armero
38

39. Los Estragos de la Cirugía, 2010
Fotograbado reproducido en metacrilato. 82 x 36 cm 39

40. .... y el verbo se hizo fuego,
desligado del ego
y de la memoria espacial,
se elevó en paz.
Gabriel Fuertes
Teruel, 1963 Gabriel Fuertes
40

41. Soporte en Evolución, 2010
Grabado calcográfico. 104 x 93 cm 41

42. Nada en el mundo es mas blando y debil que el agua; mas ¡no hay nada como
el agua para erosionar lo duro y lo fuerte!.
Elsa Gallego
Barcelona, 1959 Tao Te King, 78
42

43. Erosión en Calma, 2009
Impresión en papel Hahnemülle sobre Dibond en caja de madera. 60x90 cm
Edición 5 ejemplares 43

44. Lo mejor para la tristeza -contestó Merlín, empezando a soplar y resoplar
-es aprender algo. Es lo único que no falla nunca. Puedes envejecer y sentir
toda tu anatomía temblorosa; puedes permanecer durante horas por la noche
escuchando el desorden de tus venas; puedes echar de menos a tu único amor;
puedes ver al mundo a tu alrededor devastado por locos perversos; o saber
que tu honor es pisoteado por las cloacas de inteligencias inferiores. Entonces
sólo hay una cosa posible: aprender. Aprender por qué se mueve el mundo y
lo que hace que se mueva. Es lo único que la inteligencia no puede agotar, ni
alienar, que nunca la tortura, que nunca le inspirará miedo ni desconfianza y
que nunca soñará con lamentar, de la que nunca se arrepentirá.
Aprender es lo que te conviene.”
Silvia Gámez
Cáceres, 1948 Terence White, The Once and Future King, Putnam’s Sons, Nueva York.
44

45. Casco 2, 2009
Fusión en horno. Cristal de Murano y pan de plata. Soporte de acero oxidado.
30x34x20 cm, incluido soporte. Pieza única. 45

46. El proyecto Marineris es una instalación centrada en el tema de lo artificial, una
característica genuinamente humana y por ello una manifestación tan natural
como la floración o las tormentas.
Lejos de ser un proyecto trágico o reivindicativo Marineris habla de la
capacidad no de las consecuencias
Para este proyecto se realizó una línea de trajes de neopreno para animales de
medio acuático: barracuda, mero, manta diablo, kraken, tiburon, pez martillo,
delfín, beluga, cocodrilo y pez espada.
El tamaño de los modelos oscila entre 145 cm y 200 cm. Están confeccionados
con los mismos medios que se utilizan para los trajes de submarinismo
convencionales.
Este proyecto que contó con la financiación de la Comunidad de Madrid y la
Fundación Cultura y Deporte de Castilla la Mancha, se presentó en el ECAT de
Toledo, un antiguo convento de clausura actualmente destinado a espacio de
proyectos expositivos.
Adrián García
Tetuán, 1969 Proyecto Marineris
46

47. Proyecto Marineris, instalación, ECAT, 2007. 47

48. La permanencia arbórea,
como en la vida,
de los vetustos y retorcidos árboles imperantes sobre el altozano,
frente a contratiempos o sempiternos envites de los boreales vientos,
García-Gálvez dependen sóla e invariablemente de sus radiculares y vitales fuerzas…
Córdoba, 1967 arraigadas a la madre Tierra.
48

49. Compañeros de Envites, 2010
Gicée sobre Premium Glossy Photo 250 gr, protegido con metacrilato transparente y sobre Dibond.
150 x 100 cm. Edición 5 ejemplares 49

50. Conviven en la obra de Hanoos la abstracción y la figuración. Vemos figuras
en una azarosa distribución sobre un fondo envolvente, como fragmentos
en el territorio de un rompecabezas. El hacerse sitio de esos fragmentos
figurativos en un medio abstracto es siempre difícil. Aquí, sin embargo, emergen
con soltura en la legislación formal de una trama. Flotan en el fondo de una
continuidad ambiental. Se ven no a través de la ventana virtual si no, más bien,
distribuidos en un suelo sobre el que se instalan. Hanoos nos muestra como
en su obra se revive un recuerdo de infancia en su tierra natal: la memoria
y el entendimiento profundo del arte textil de los tapices que fueron objeto
de la atención y el sentir de unos ojos de niño. No existe arte sin un origen y
Hanoos encontró en ese origen su vocación, la atracción de un mundo deseado,
un paraje anhelado. El tapiz es tierra, suelo y horizonte, lugar acotado, un
perímetro segregado, un refugio en el que instalarse. El tapiz fue ese lugar
seguro, el jardín sensual y rico, la compañía confortable. Ha hecho convivir el
territorio de la abstracción y los elementos precisos de lo figurativo, lo continuo
y lo discreto, como dos hilos entrelazándose, como dos voces que dialogan,
interaccionan, se integran ruidosamente o casi en silencio. La realidad que
evocan estas obras es mayor de lo que estrictamente prestan.
Deseamos saber más de Hanoos, de sus íntimos y enraizados resortes
creativos.
Hanoos
Kufa- Irak, 1958 Juan Navarro Baldeweg (Arquitecto)
50

51. Perspectivas enfrentadas nº 15, 2010
Técnica mixta sobre tabla. 150 x 150 cm 51

52. Primer día sin ti. Y no he hecho otro cosa que pensarte. Me he vestido como
si fuera a verte, con ropa que sé que a ti te gusta. Y me hubieras mirado con
placer. Y yo habría sido tan feliz viendo tu sonrisa y tu mirada en la mía.
Solo pienso en ti. Es mi primer día, y no puedo imaginar los siguientes.
Tengo ganas de vomitar. Pienso que te he hecho daño. Esta ciudad rotunda y
absoluta se desdibuja, amor, sin ti.
Íñigo
Madrid, 1966 Pilar Orlando. Escuela Contemporánea de Humanidades
52

53. Ciudad, 2010
Acuarela. 60 x 40 cm 53

54. “El mundo amenaza con aturdir
El poder ingénito del alma;
Emerge tú ahora, recuerdo,
Luciendo desde las honduras del espíritu;
Y fortalece mi mirada que solo es capaz de sostenerse
Por los poderes de la voluntad.”
Jælius Rudolf Steiner
Madrid, 1956 El Calendario del Alma
54

55. La Orquídea en el
Jarrón Chino, 2010
Pastel sobre papel.
106 x 72 cm
55

56. Espléndidas cajas, estanterías, estructuras arquitectónicas creadas
para albergar algo; algo de lo que finalmente prescinden, mostrándose
inevitablemente autónomas. Objetos que se vuelven, de este modo, ajenos a su
razón de ser, objetos que se han liberado de su función primera y que parecen,
en último término, eludir “lo humano”.
Obras de gran formato en su mayoría, en ellas cristaliza un concepto
frío y árido por definición. Esta cristalización es debida a la límpida
ejecución pictórica, que vuelve transparentes unas formas conceptual y
visualmente cercanas a lo abstracto. A su vez, Larra introduce en
la representación de sus construcciones una latente carga lírica que les
confiere una extraña calidez y las rinde particularmente sensibles sin
restarles su naturaleza.
Iván Larra se situa en la estela de los artistas que desde el siglo XX se
acercaron a la máquina y sus alrededores (a lo estructural, a lo
arquitectónico) desde perspectivas al mismo tiempo irónicas y
fascinadas, y que han contribuido a la génesis de una poética que
persiste en su viva actualidad.
Iván Larra
Madrid, 1965 Eugenio Castro, 2007
56

57. Brown Shelf, 2008
Acrílico sobre tela. 200 x 200 cm 57

58. Licenciado en Bellas Artes , Universidad de París 1.
Su tío, maestro vidriero, trabajó con Philippe Lejeune en la realización de
numerosas vidrieras. Gracias a esta colaboración François Legrand conoce
desde muy joven a Philippe Lejeune.
Supo sacar partido de sus buenos consejos y este aprendizaje le sirvió para ser
recompensado por La Academia de Bellas Artes (Premio de Dibujo David Weil
en 1981, Premio del Retrato Paul Louis Weiller en 1983), por el Principado de
Mónaco (1er Gran Premio de SAS El Príncipe Rainiero en 1982) por la Fundación
del Reader’s Digest (1er Gran Premio Lila Ascheson Wallace en 1989)...
Actualmente comparte su vida entre Francia y España.
Exposiciones
Expone regularmente en la Galeria Philippe Fregnac en Paris, en la Galeria
Ansorena en Madrid y en la galería Inter Atrium en Oporto.
Medios
Cortometraje “Flagrants désirs”, realizador Eric Lipman, productor Charles
Gassot, Téléma 1989.
François Legrand Cortometraje “Portrait d’Olga”, realizador Gel aBalbuani, producción “Les films
Etampes-Francia, 1951 de la strada”.
58

59. Sombras II, 2010
Óleo sobre tela. 130 x 89 cm
59

60. La casa por la ventana
La conocida frase “tirar la casa por la ventana” nos conduce al territorio del
derroche y despilfarro, esta situación de intercambio valida para proyectar una idea
de como lo externo y lo interno de una casa se mezclan, en ese (potlach) profano de
tirar cosas de casa,( a manera de ofrenda), que le son útiles a otras personas. Es ese
eterno pacto entre tiradores y recolectores, donde los objetos personales caen en
un ir y venir de dueño en dueño hasta acabar el fin de sus días.
Las relaciones de afecto con los objetos personales que nos rodean en el espacio
doméstico, pertenecen al ser humano como un arquetipo desde una edad muy
temprana en el desarrollo del conocimiento humano.
En los objetos lanzados y tirados por la ”ventana” estas relaciones se rompen.
Estos que según nuestra historia personal, se cargan de significado especial,
mítico, dejan de ser parte nuestra, para pasar a formar parte del mundo externo.
Aunque esa marca personal que imprimimos en los objetos no se pierde
del todo. El que lo encuentra, aparte de ver en ellos su utilidad o inutilidad,
reconoce este significado, en cada rasguño, cada marca, cada costura. Es fácil
darse cuenta cuando se esta enfrente de un objeto usado.
Nuestro espacio objetual vernacular se diferencia de aquel externo, profano
y ajeno, por ser un espacio nuevo y desconocido, carente por completo del
símbolo, de nuestra historia personal. Por esta razón necesita este nuevo objeto
nuestro encontrado, una especie de domesticación. Un proceso para incluir
a todos los nuevos objetos a través de la señalización que da la vida y de su
Limberojas integración en nuestra vida, de modo que en su convivencia con nosotros no se
Costa Rica, 1976 rompe el orden afectivo de nuestro mundo objetual interior.
60

61. Tirar la Casa por la Ventana X, 2010
Técnica mixta sobre lienzo. 122 x 244 cm 61

62. El mundo pictórico es un mundo visible, única y exclusivamente visible, un
mundo casi loco, puesto que es perfecto por el hecho de ser sólo parcial.
Maurice Merleau-Ponty
En general, la relación entre lo visible y lo invisible (como la que existe entre lo
formulable y lo informulable) pone en entredicho la posibilidad de acercarse o
alejarse. Sólo puedo acercarme si veo con claridad el objeto al que me acerco
(o del que me alejo). O sea, si sé mantenerme a distancia. En la relación entre lo
visible y lo invisible, sin embargo, lo misterioso e inasible es que, al contemplar
un cuadro, existe algo que no veo a pesar de verlo todo. Y cuando una obra es
impecable y perfecta, no soy yo quien busca lo invisible latente, sino que lo
invisible me “busca” a mí. Es más, no me busca sino que me rodea y me ataca.
Es decir, no puedo prepararme para recibirlo (pues es invisible), pero, una vez
que aparece, no puedo sustraerme a su poder. Yo no miro la pintura, sino que
ella me mira a mí.
Manuel Luca de Tena László F. Földényi
Madrid, 1954 El Sudario de la Verónica. Paseos por los museos de Europa. (2004)
62

63. Díptico sin Título, 2010
Esmalte, óleo, pigmentos y barniz sobre papel. 50 x 65 cm 63

64. Vas Ayuso y tras, pero sin ti no hay orden.
Te ocultas entre turquesas y verdes
y aún mandan tus colores.
Vives del sol que no te enjuga,
el mismo que se erige y se filtra,
entre los nimbos que al reverberar maduras.
Tu diáfana transparencia más que él brilla,
allí donde regenta su veraniega dictadura,
modela el paisaje y más ilumina.
Carlos Márquez
Granada, 1976 Carlos Javier Márquez Martínez, 2010
64

65. Cabo de Gata 5, 2010
Técnica mixta temple/óleo sobre lienzo. 200 x 150 cm 65

66. Esta silla es un homenaje a aquellos que han recibido y reciben ILUMINACIONES
e INSPIRACIONES sentados bajo los ärboles.
Cristóbal Martín
Madrid, 1956 Cómo Gautama el Buda, Newton, Tolkien....y demás escuchadores de los árboles.
66

67. Silla Arbórea, 2010
Acero Corten. 88 x 67 x 112 cm. 67

68. Su trabajo es el resultado de una larga y fructífera relación que el artista
mantiene con la figura del bañista, ese universo que crea y que le rodea se
mezcla en proporción a la densidad emocional del artista. El nadador es ese
personaje que representa en la piscina o fuera de ella y que se va relacionando
y comunicando con su entorno, es la excusa para analizar las relaciones del
hombre consigo mismo y con su entorno en forma de piscina o animal.
Sus obras son producto de una operación intelectual, de la observación de la
realidad, que cobra forma y belleza gracias a un oficio bien aprendido y en una
mano segura de virtuoso. En este último trabajo Manuel es testigo de la relación
del hombre y el animal, del nadador y la foca. Siempre selecciona especies de
animales que dominan el medio y que se relacionan con el hombre como un
igual. Las focas en el mar son ágiles y rápidas, el hombre las observa, convive,
juega, aprende y enseña.
Ante la escultura de Manuel nos maravillamos tanto de sus cualidades plásticas
como del tema que aborda con frescura y naturalidad, la muda actitud de los
seres no puede ser más elocuente.
Manuel Mediavilla
Malaga, 1972 Joan Montagud
68

69. Hélice I, 2010
Bronce. 40 x 20 x 13 cm. Edición 8 ejemplares
69

70. “La gran foto está dentro de mí. No fuera
José María Mellado
Almería, 1966 José María Mellado
70

71. Muchachos Saltando en el Puerto
Tintas pigmentadas en papel baritado (digigraphie) montado sobre dibond. 100 x 150 cm 71

72. Manuel Menor Quizá todo sea tan incierto como las fugaces huellas en el agua…
Andújar, 1956 Hermoso tiempo éste que nos permite pintar con luz.
72

73. Alicia, 2010
Digital sobre Hahnemühle Museum Etching sobre Dibond. 120x35 cm. Edición 5 ejemplares 73

74. “Pintar es fácil cuando no sabes como, pero muy difícil cuando si lo sabes”
Monir
Bangladesh, 1943 Edgar Degas
74

75. Silver Journey, 2010
Óleo sobre papel.
104 x 76 cm
75

76. La creatividad es una cualidad que nos diferencia del resto de los animales,
aunque la sociedad cada vez tiende más a animalizarse, en cuanto: al trato con
el resto de los animales subyugados, en nuestras relaciones interpersonales y
nuestras conductas de vida dentro de ésta.
Somos seres individuales, libres y creativos, pero tendemos al grupo o “masa”
(del mundo animal) sometida a una misma directriz marcada por un líder y que
nos hace cada vez más predecibles y por lo tanto más fáciles de manejar. A
su vez, estamos perdiendo el sentido común, requisito tan importante como
deseado en la actualidad.
Uniendo las técnicas del dibujo con la pintura, intento reflejar la similitud entre
animal y humano, haciendo también ahínco al trato que reciben por nuestra
parte, vistos como objetos productivos, convirtiéndonos a veces en animales
más salvajes que ellos mismos.
Julia P. Muriel
Sevilla, 1986 Julia P. Muriel
76

77. En tu Interior, 2010
Grafito+óleo al agua. 80 x 120 cm
77

78. Cicatriz
No mires, amor, mis alas,
ni mi balsámica piel,
mira entre mis cicatrices
pues allí inicié el vuelo
que ahora te deslumbra.
No mires, amor, mis ojos
ni su azul misterioso
siente su fuego intenso
que adquirieron
mirando al Sol de los soles.
No mires, amor, mi alma,
ni su atractiva capa dorada
mira de nuevo, al alba,
a Quien te mira de verdad.
Porque, amor, Amor te ve
aunque estés conmigo,
aunque estés solo,
caminando
o tendido derrotado.
Amor siempre está contigo,
amor.
20 de julio de 2010
Ouka Leele
Madrid, 1957
78

79. Santa Bárbara Bendita, 2010
Digigraphie a partir de fotografía
original en blanco y negro pintada
con acuarelas.
Medidas variables
79

80. From illusion to reality
Silvia Papas has no intention of being a perceptive but disenchanted
photografer, this, on the other hand, would be impossible because she is too
deeply involved in a relationship characterised by sensuality and affection with
the subjects of the paintings. She seems equally attracted by beauty and
degradation, and demonstrates such duality also at the stylistic levels of her
work, confirming it constantly with the use of a sintax that goes below the
surface, with a rhythmic and palpitating phrasing that aims to enchant and
amaze but also present, recall and expose...
Silvia Papas
Padova Italy 1969 Giovanni Granzotto
80

81. Calling in the Night, 2010
Acrílico sobre tela.120 x 160 cm 81

82. Yo creo que uno mira los cuadros con la esperanza de descubrir un secreto.
No un secreto sobre el arte, sino sobre la vida. Y si lo descubre, seguira siendo
un secreto, porque, despues de todo, no se puede traducir a palabras. Con las
palabras lo único que se puede hacer es trazar, a mano, un tosco mapa para
llegar al secreto.
Said Rajabi
Teherán-Irán, 1963 John Berger
82

83. El Paseo, 2010
Óleo sobre tabla. 100 x 100 cm 83

84. Es la hora del recreo, de dar expansión a la mirada. Un reposo, un pasatiempo
entre la calma de las formas armónicas. Deleite visual en la belleza de lo
cotidiano, en la evocación del objeto, inmerso en un mundo de materiales fríos;
objetos que consiguen la distancia precisa para dejar sin miedo al pensamiento.
Enrién, 2011
“…El principito se fue a ver nuevamente a las rosas:
-No sois en absoluto parecidas a mi rosa: no sois nada aún -les dijo-. Nadie os
ha domesticado y no habéis domesticado a nadie. Sois como era mi zorro. No
era más que un zorro semejante a cien mil otros. Pero yo le hice mi amigo y
ahora es único en el mundo…”
Roberto Reula
Madrid, 1970 El Principito. Saint-Exupéry
84

85. Único en el Mundo, 2011
Chapa de cobre trabajada a mano.
50 x 70 x 10 cm
85

86. La vida es muchas cosas
Tres pinceladas.
-Giros, vueltas, tumbos……
La vida gira, da vueltas, como los derviches giróvagos, giro y giro y giro. Cada
giro es único, como cada momento de nuestra vida es irrepetible.
Vivir el presente implica no obsesionarse con el resultado sino vivir con
intensidad lo que hacemos ahora.
-Color- terapia.
La vida gira a veces sin color. El color no es importante, es vital.
La empresa americana de colores Pantone, anuncia para el 2011 el color
“madreselva”. Tono perfecto para combatir el estrés y la tristeza, porque dá
energía y esperanza. Inculca confianza, coraje y espíritu para afrontar todos los
retos.
-Tener o ser.
La vida da vueltas y unas veces estamos más cerca del tener que del ser
Buscamos la felicidad. ¿Pero no será que la buscamos donde no está?
Miguel Reyes Lo peor que nos puede pasar es pasarnos la vida preparándonos para cuando
Ronda, 1954 llegue lo peor.
86

87. Bombai, 2010
Óleo sobre chapa. 66 x 115 cm
87

88. “En un mundo mutante que a veces, por cambiar tan aprisa, parece
escapársenos, en el que predominan lo intercambiable y lo efímero, el Arte
sigue representando para muchos la promesa de que algo hecho por el ser
humano resiste a la usura que lo desbarata todo antes incluso de haber podido
conocerlo. Lo que debe de atraer en el arte de hoy en día es, entre otros
elementos, la idea, probablemente inconsciente, de que eso es invención y no
simple capricho. Ya lo dijo, en efecto, Paul Valery: el arte es la forma de belleza
que podemos soportar sin desesperarnos.
No obstante, muchas cosas nos desesperan hoy entre los bastidores del arte
contemporáneo. Y es que en el arte se aúnan vocaciones contradictorias y,
como toda promesa de felicidad, tiene algo de gloriosa inocencia, pero también
algo de pícara superchería...”
Javier Rodanés Los Espectáculos del Arte
Navarra, 1955 Varios autores. Edición de Francisco Calvo Serraller. Tusquets
88

89. Cabeza Yelmo I, 2001
Bronce patinado sobre base de hierro y mármol.
10 x 10 x 30 cm. Edición 19 /25 ejemplares
89

90. En general el color es un medio para ejercer una influencia directa
sobre el alma.
El color es la tecla. El ojo el macillo. El alma es el piano con muchas cuerdas.
El artista es la mano que, por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente
el alma humano.
Arun Roy Kandinsky
Madrid, 1962 De lo Espiritual en el Arte.
90

91. Aura I, 2010
Grabado. Aguafuerte y aguatinta. 53 x 55 cm. Edición 50 ejemplares 91

92. Rota la simetría, se quiebran las paralelas. Puede ser un soplo de viento, pero
nada altera la ley de la reflexión que juega a responder con el mismo ángulo
que le ofrece el agua. La magia de esta ley convierte las rectas en curvas, las
líneas continuas en círculos. Tanta variedad nos alegra la vida.
Ana Sanz Llorens
Valencia, 1957 Pilar Moreno
92

93. Dueto, 2010
Fotografía digital. 38 x 120 cm 93

94. Álvaro Sellés
Madrid, 1956 “Todos los colores estan en el blanco y el negro”
94

95. Paseo por la Playa, 2010
Técnica mixta sobre lienzo. 180 x 180 cm 95

96. Abstract Circles
Michael dice que son círculos. Dice que quizá ha llegado al círculo buscando
o intentando cerrar un recorrido vital (una aspiración humana que, siendo
legítima, es inalcanzable). Ningún artista es capaz de explicar su propia obra
(desconfía del que pueda hacerlo). La obra brota de necesidades que, aunque
propias, el artista no conoce. Es como la falta de calcio. O de azúcar. Un artista
se siente bien, se reconforta, valida una obra suya sin saber muy bien porqué lo
hace. Después llega la racionalización que exige el espectador. Estéril exigencia.
Michael se resiste a la perfección. La busca, la acorrala, pero no puede negarse
a lo humano, a lo imperfecto. Concluye simetrías traicionadas en el último
momento. En el último segundo, lo humano vence.
Michael te tranquiliza por fuera, aparentemente. Te regala armonía de contexto.
Dentro se desencadena la batalla, el equilibrio de fuerzas, la pelea que encarnan
objetos, vivencias y experiencias por encontrar su hueco, su posición, su poder.
Imágenes que abdican de su identidad defendiéndola hasta el último aliento.
Nadie vence. O vence la verdad: La belleza sólo es una búsqueda, un anhelo,
nada menos que la aspiración que da sentido a nuestras vidas. Necesitamos ese
motor. Quizá la belleza esté sólo en la búsqueda. Quizá la belleza sea sólo la
ilusión de haberse acercado a ella.
Mientras, Michael nos lleva de la mano hasta allí. Nos lleva al espejo. Nos sitúa
frente a la verdad: el orden es la convención del caos.
En su obra no existe la repetición. Nada es igual a como fue hace nada. No
existen dos miradas iguales, ni dos momentos idénticos. El tiempo no se puede
parar. Otro anhelo del ser humano al que Michael, sabiamente ha renunciado.
Michael, quizá sin ser consciente de ello, por instinto, por carne, nos enseña
a aceptar la vida, nuestra vida, lo que somos, lo que hemos acabado siendo,
el equilibrio al que hemos llegado, con nuestras muescas, nuestro equipaje,
nuestra solución final.
Alguien verá flores, molinillos, turbinas, juegos, abanicos, collages… Otros
verán orden y otros verán caos. Nadie es perfecto. Nada es perfecto. Esa es la
imperfección con la que Michael nos acerca a la belleza.
Michael Selley
Tanger, 1955 César García
96

97. Abstract4, 2006-10
Digital. 110 x 110 cm. Edición 8 ejemplares 97

98. “Vaciar la mente de todo pensamiento y
llenar el vacío con un espíritu superior a
uno mismo es expandirla hacia un dominio
inaccesible a los procesos
convencionales de la razón.”
Krum Stanoev Edward Hill
Sofía-Bulgaria, 1961 The Language of Drawing, 1966
98

99. Hoja 3, 2010
Acero recortado y cromado. 100cm x 80cm. Edición 10 ejemplares 99

100. Construir es fusionar arte y vida, ése sería el lema que a través de su obra
parece mostrarnos mi paisano, el asturiano Suárez Reguera.
Erigir, desde y a partir del hierro, para huir y evitar lo efímero, lo perecedero,
lo que nada más levantarse ya está cayéndose. Pero también nos propone un
despliegue visual que no simula conciliar ni relacionar lo que no es. No son
ficciones ni simulacros, son, por el contrario, materia en virtud de la cual se
hace una cartografía que señala la plasticidad de unos hitos y la estética de
unas referencias que se convierten en vehículos que necesitamos para conocer.
La escultura, en él, sobrepasa límites a fin de tender hacia espacios nuevos,
lejanías, confines que podríamos habitar a través de la mirada, pero también
tan cercanos como para escudriñarlos, tocarlos, interiorizar sus vivencias,
comprenderlas. El misterio de estas edificaciones ahonda en nosotros
y nosotros en él, nos cimentamos mutuamente y celebramos que ese
ordenamiento responda a una realidad que está viva.
Y aunque aparentan sostenerse en el aire, lo es porque la superficie es toda y
le sirve entera, completa, en aras a que la disposición articular se desarrolle
mediante el imaginario que la fundamenta, una reflexión respecto a la no
existencia de fronteras creativas y cosmogónicas.
Fernando Súarez
Oviedo, 1966 José Álvarez Vélez
100

101. Metálurgica, 2010
Hierro. 207 x 128 x 126 cm
101

102. Io non so come prende forma
una poesia.
Io prendo il fango
della mia vita
e mi sento
un grande scultore.
---
I do not know how a poem
takes it’s shape.
I use the clay
of my life
and feel like
a great sculptor.
Maria Ancilla Tagliaferri
Roma, 1961 Alda Merini (da Eternamente Vivo - 2010)
102

103. Opere Generali
11 /2000, 2010
Impreso en aluminio
Dibond. 50 x 60 cm
103

104. Canto susurros en alto
Camino millas desnudo
Cambio secuencias sublimes
Coso esperanzas imaginadas
Custodio tierras de destierro
Siento renacer cuando tu piel
Me abraza…
Ube
Gernika-Lumo, 1961 UB.
104

105. Umbilical Cord Death X,
2009
Técnica mixta.
45-50-60 cm
105

106. “Enviar luz a las profundidades del corazón humano es la misión del artista”.
Menchu Uroz
Les, Lérida, 1966 Schumann
106

107. Lugares, 2010
Técnica mixta sobre tabla. 100 x 100 cm 107

108. Escribir sobre la pintura de Paula Varona
Podemos explicar cómo en cada uno de sus cuadros hay una sutil
materialización... Cómo también hay una búsqueda intencionada en el tema y
en la forma... Cómo no es inocente la manera en la que hace que el motivo del
cuadro llegue al equilibrio con el borde del lienzo y el encuadre.
Podemos analizar la forma y la textura de sus pinceladas. Podemos explicar su
sorprendente manera de captar la luz meridiana de Madrid, de sus mañanas, de
sus nocturnos…
Podemos escribir sobre el misterio del espectro de su paleta de colores.
Podemos explicar cómo sus cuadros producen en el espectador una suave
inquietud. Una tenue sensación evocadora. Una pulsión que nos imanta, que nos
hace querer poseerlos.
Paula Varona, con su caleidoscopio de imágenes, con ese puzzle de rectángulos,
nos enseña la ciudad de forma sublimada, abierta a sensaciones y recuerdos.
Paula Varona nos pinta la Gran Vía... La vemos llena de ornato y detalles. Es
quizás esa riqueza decorativa uno de los factores que nos la hacen desear, ver
y recrearnos en ella.
La pintura de Paula Varona se nutre de nuestro deseo de belleza no saciado
Paula, en sus cuadros, sabe dar cobijo espiritual a los huérfanos de la ciudad
moderna.
La pintura de Paula Varona es una respuesta a las plegarias de la búsqueda de
la belleza no atendidas.
Paula Varona Iñigo Ortiz, arquitecto
Málaga, 1963 Madrid, febrero de 2010
108

109. Mayor’s Office, 2010
Óleo sobre lienzo. 125 x 150 cm 109

110. Algunas veces me gusta provocar la sensación de una suave brisa que penetra
entre los árboles,
otras veces prefiero ser un viento fuerte que los hace tambalearse.
Me gustaría ser como la luz sutil que habita en el hayedo.
Eduardo Vega de Seoane
Madrid, 1955 EVS
110

111. Viento Amarillo, 2010
Acrílico y óleo sobre lienzo. 97 x 102 cm 111

112. La serie NY, compuesta de 21 fotos, empieza con la sensación experimentada
durante una excursión con mi colegio al monte Pagasarri en Vizcaya hace más
de treinta y siete años .
Durante la ascensión, hubo un momento en el que, saliendo de un camino muy
cerrado por el bosque, apareció un gran valle que me provocó una deliciosa
sensación , porque el paisaje se iba alejando escalonadamente a pequeños
saltos.
Lo he vuelto a experimentar pocas veces más, siempre relacionadas con la
fatiga física, y el cambio que experimenta la percepción visual al pasar de un
entorno muy cerrado a un gran espacio abierto.
Intento con estas fotos transmitir esa sensación de vértigo, el movimiento y el
placer que sentí hace ya muchos años.
La fotografía no es sólo una imagen, sino también un autentico estímulo capaz
de transmitir sensaciones.
Continuó en la actualidad este proyecto a largo plazo, con series realizadas en
Alfonso Zubiaga Agosto 2009 en Groenlandia, en Namibia en Enero 2009 y en en la amazonía
Guecho, Vizcaya, 1958 peruana Junio 2009.
112

113. Mettlife, 2008
Impresión digital montada en metacrilato. 120 x 94 cm. Edición 1/3 ejemplares 113

115. Agradecimientos
Después de 20 años haciendo FLECHA agradezco primero Y luego a los que no llevan los 20 años aunque algunos
su labor a los que llevan los 20 años aportando su trabajo casi:
y su ilusión: Lola (y Gabriel)
La plantilla de Lumimar (Lorena, Cristina, Alfonso, Enrique,
Los Propietarios y Comerciantes del Centro Comercial Alfredo…) que me estarán escuchando.
Arturo Soria Plaza, por la labor de mecenazgo que año tras Nicolás Yebes por los transportes.
año ha posibilitado la existencia de FLECHA y del premio Juan Pablo por sus ayudas televisivas.
“El Flechazo”. Tim y a Daniel que ayudan de 7 formas diferentes como
Todo el equipo del Centro Comercial (Dirección, minimo.
Mantenimiento, Seguridad, Limpieza, etc), por su paciente Manuel Menor por su imagen imaginada para su destino el
colaboración con estos chalados que todos los años pasado veranito.
invadimos su territorio.
Los periodistas que encuentran huecos para FLECHA
en los medios de comunicación en un mundo en el
desgraciadamente las malas noticias, la política y el fútbol
cada vez dejan menos espacio para todo lo demás.
Javier Cavero por idear FLECHA y tantas otras cosas. Centro Comercial Arturo Soria Plaza
Los artistas por su fé en la providencia en general y en Arturo Soria, 126-128, 28043 Madrid Telf. 91 759 76 32
FLECHA en particular. www.flecha.es
Bueno claro, y cómo no, a la providencia misma que Contacto FLECHA: jaelius@flecha.es
provee lo suyo a tope
El público que tan cariñosamente nos acoge siempre.
Los coleccionistas cuya a veces anónima labor es la
auténtica madre del cordero.
AON Gil y Carvajal por los reaseguros y el segundo premio.
Los Cocomisarios (que han ido variando algunos y otros
no) por su ayuda para la selección de los artistas, labor no Este cátalogo se acabó de imprimir en Enero del 2011
exenta de riesgos. en los talleres de C.G.A, Madrid.
Bárbara y Eduardo por ejemplo Diseño: Tim Simmons y a Daniel de Loyzaga
Verónica, recién fichada como plancton de FLECHA, pero Textos y coordinación: Jaelius Aguirre
que siempre estuvo ahí, como Piedy, Charlie e Isa y last Imagen cubierta: “Alicia” Manuel Menor Salas, 2010
but not least, (should in fact be first), a Esperanza cuya
presencia ha sido cada vez más uno de los apoyos más Maquetación y fotomecánica: Lumimar
importantes con lo que hemos contado. Impresión: C.G.A..
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