Ud 14.3 Pintura del XIX. Impresionismo y Neoimpresionismo

Unidad 14.
La ruptura con la pintura
tradicional en el siglo XIX (III)
El Impresionismo y
Neoimpresionismo
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

¿Qué debéis tener en
cuenta?
• Describe las características generales del Impresionismo y Neoimpresionismo.
• Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: Almuerzo sobre la
hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de
Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte,
de Seurat.

Esquema de la unidad
1. Introducción
2. Edouard Manet: el precursor del Impresionismo
3. El Impresionismo: características generales
a) Claude Monet
b) Auguste Renoir
c) Edgar Degas
4. El Neoimpresionismo
a) Puntillismo: Surat y Signac

1. Introducción

Tras la caída definitiva de Napoleón (1815) Francia recompuso su monarquía
en las figuras de Luis XVIII (1814-24), Carlos X (1824-30) Luis Felipe de
Orleans (1830-48)
1. Introducción
La única sucesión pacífica de un monarca a otro en el XIX fue la de Carlos X a su
hermano Luis XVIII. Luis Felipe se hizo cargo de la Corona tras la abdicación de Carlos
por la revolución liberal de 1830.

Tras la revolución de 1848
que acabó con la abdicación
de Luis Felipe, se proclamó la
Segunda Republica (1848-
51) finalizada por un golpe de
Estado de su presidente: Luis
Napoleón Bonaparte.
El impresionismo surgirá en el
París del Segundo Imperio
(1852-70), con Napoleón III,
en el gobierno de Francia.
1. Introducción
Napoleón III Bonaparte
Franz Winterhalter (1855)

Los avances de la
ciencia y la industria
proporcionaron nuevas nociones
acerca del color, la luz,
revelando que los colores no eran
algo inmutable, sino que son el
resultado del reflejo de la luz sobre la
materia.
La manera en que los
percibimos depende de
muchos factores, inclinación e
intensidad de los rayos de luz,
materiales sobre los que incide, y el
concepto de “mezcla óptica” por la
cercanía de otros colores
(Chevreul)
1. Introducción
Michel Eugène Chevreul y su círculo
cromático

La industria producía
óleos en tubo, de
gran variedad de
colores lo que facilitaba
y aceleraba la actividad
de pintar.
1. Introducción
Óleos en tubo en el mercado actual

La aparición de la
fotografía influyó en
la aparición de nuevos
tipos de encuadres, y en
la constatación de que ya
no era necesaria la
pintura para plasmar la
realidad.
1. Introducción
Fotografía de Napoleón III

La fotografía era un testigo cuya objetividad sobrepasa con creces a la de
la pintura, pero la fotografía aún presentaba una desventaja frente a la
pintura: el color.
1. Introducción
Reforma urbanística de París en
tiempos de Napoleón III a cargo del
Barón Haussmann

2. Edouard Manet: precursor del Impresionismo

Edouard Manet: precursor del Impresionismo
Edouard Manet (1830-83) se
considera tradicionalmente el
precursor del Impresionismo. Su
obra y su posición desafiante
ante la Academia sirvió de
inspiración a pintores un poco
más jóvenes como Monet o
Renoir.

Pese a considerarse el padre del
Impresionismo su obra no es
impresionista.
El bebedor de absenta (1859)
La primera obra que presenta al Salón de París. Buscaba ser
reconocido como un gran pintor, y en sin embargo sólo recibió
desprecio. Su obra fue rechazada.
¿Qué pudo ser lo que tanto disgustó a los
miembros del jurado?

Manet se había
formado en el taller
de Thomas
Couture, pero su
verdadera escuela
fue el Museo del
Louvre y sus viajes
a Italia o España,
donde quedó
impresionado por
Velázquez, Goya,
Tiziano,
Caravaggio…
Esopo
Diego Velázquez
(1640)

Manet era burgués y se sentía identificado con este grupo social. Muchos de sus
cuadros reflejan la vida de esa clase media y urbana a la que él pertenecía.
Musica en las Tullerías (1862)
Manet se representa a él mismo pinceles en
ristre, a Latour, Baudelaire… lo más granado
de la burguesía y cultura del momento.

Desayuno en la hierba
(1857)

(1863) Uno de los
cuadros más
polémicos de
Manet.
Fue rechazado
en el Salón de
1863, junto a otros
2.000 obras.
Napoleón III mandó
abrir otro salón
paralelo donde
exponer las obras
no seleccionadas
para la muestra, el
Salón de los
Rechazados*.

(1863)
Esta obra es una afirmación a
favor de la libertad
individual del artista.
El escándalo que causó la obra
por representar una mujer
desnuda almorzando
despreocupadamente
con dos hombres
completamente vestidos, se
acentuaba por el hecho de que
las figuras eran
reconocibles.

(1863)
La mujer desnuda es la
modelo de Manet, Victorine
Meurent, cuyo cuerpo está
crudamente iluminado, apere
mirando directamente al
espectador.
Los dos hombre son, el
hermano de Manet y su
cuñado.
La mujer del fondo es la
esposa de Emile Zola.

(1863)
También se criticó su perspectiva.

(1863)
Pero esta obra fue
alabada y
defendida por un
grupo de artistas que
veían en ella un objeto
de vanguardia, de
modernidad. Esos
artistas serían los
llamados de un modo
despectivo
“impresionistas”
Los pintores, y especialmente Édouard Manet, que es un pintor analítico, no comparten la obsesión de las masas por el tema: para
ellos, el tema es solo un pretexto para pintar, mientras que para las masas solo existe el tema.
Emile Zola, 1867 FUENTE: Wikipedia

(1863)
Las referencias a obras
maestras de la Historia del
Arte están también
presentes en este cuadro.
Concretamente, El
concierto campestre de
Tiziano/Giorgione (1509,
Museo del Louvre)

Desayuno en la hierba (1863)
Manet no entendía como podían adorar una y rechazar la otra…
¿En qué se parecen? ¿En qué se diferencian?

Otras obras de Edouard Manet… Desayuno en la hierba (1863)
“Una cortesana con las manos sucias y los pies arrugados… su cuerpo tiene el color lívido de un
cadáver expuesto en la morgue (…) protegida todo el tiempo por una negra horrible” T.J ClarK

Otras obras de Edouard Manet… Desayuno en la hierba (1863)
¿Qué rasgos toma de Goya?
¿Qué rasgos toma de Tiziano?

Otras obras de Edouard Manet… El pífano (1866)
Pablillos de Valladolid
Diego Velázquez, 1637

Otras obras de Edouard Manet… El fusilamiento de Maximiliano (1867)
Pablillos de Valladolid
Diego Velázquez, 1637
¿A qué
cuadro te
recuerda?

Otras obras de Edouard Manet… El balcón (1869)
¿A qué
cuadro te
recuerda?

Otras obras de Edouard Manet…
Majas al balcón
Goya (1808)

A partir de los 70, su relación con los impresionistas transformará su pintura
acercándose a la de éstos.
Argenteuil
(1874)
Bar de La Folies Bergere
(1882)

3. El Impresionismo

Debe su nombre a un cuadro de Claude Monet llamado
Impresión, sol naciente (1872) expuesto en París en
1874.
3. El Impresionismo

3. El Impresionismo
El Impresionismo capta la
sensación que las cosas
nos producen, prescindiendo
de la forma . Trata de captar la
sensación de un momento
preciso en un mundo
cambiante.
Mujer con sombrilla
(1875)
Cuando salgas a pintar intenta de
olvidar los objetos que tengas ante ti,
un árbol, una casa, un campo, o lo
que sea… Piensa solamente, “aquí
hay un pequeño rectángulo azul”
C.Monet

3. El Impresionismo
Intenta superar
las limitaciones
de la fotografía de
la época, pero a la
vez se ve influido
por su inmediatez
y por sus
encuadres,
además de
reconocer las
propias
limitaciones de la
pintura para
reflejar la realidad.
La Grenouillère (1869)

3. El Impresionismo
El pintor pinta al aire libre. Los
tradicionales problemas en pintura
de: línea, volumen, claroscuro... no
les importan. Pintan el efecto de la
luz reflejada sobre ella.
Mujeres en el jardin (1866)

3. El Impresionismo
Usan una pincelada muy suelta

Claude Monet

Claude Monet
Todas sus obras
se pintan al aire
libre.
Estanque de Ninfeas (1899)

Claude Monet
Además de estudiar el
reflejo de la luz
sobre el agua, su
obsesión es captar la
impresión en un
instante concreto, ya
que la naturaleza es
cambiante y un
paisaje no se parece
en nada a sí mismo
con unos instantes de
diferencia.
Estación de San Lázaro (1877)

Claude Monet
Ese interés de captar la naturaleza cambiante, lo instantáneo, le lleva a
pintar series de un mismo paisaje a distintas horas para ver los distintos
efectos lumínicos, o en distintas épocas del año

Catedral de Ruán (1891-94)
Claude Monet

Claude Monet
Catedral de Ruán
(1894)

Auguste Renoir

Auguste Renoir
Sus obras están
llenas de juventud y
alegría debido, entre
otras cosas, a la
explosión del color.
Baile en el Campo

Auguste Renoir
Su obra rebosa belleza, alegría y ganas de vivir, es una visión muy optimista.
Almuerzo en el campo (1881)

Auguste Renoir
En una primera etapa vemos a un
pintor impresionista típico.
En la terraza (1881)

Auguste Renoir
Baile en Le Moulin de la Galette (1881)

Auguste Renoir
Representa
una fiesta, el
tema no puede
ser más
alegre.

Auguste Renoir
Compositivamente
crea una diagonal
divide la obra en
dos partes, unos
personajes sentados
en la derecha y otros
bailando a la
izquierda.

Auguste Renoir
Un rasgo muy original es el
intento de captar el reflejo
de la luz del sol, filtrada a
través de las hojas de los
árboles, sobre las personas
de la escena, dando lugar a
manchas de diferentes
colores.

Auguste Renoir
En 1882 realiza un viaje a Italia. Desde
entonces entraría en una segunda etapa
más clásica abandonará el
Impresionismo, preocupado más
por la figura, y en la que el cuerpo
femenino desnudo será el protagonista.
Las grandes bañistas (1887)

Edgar Degas

Edgar Degas
La principal diferencia con los demás impresionistas es
que él es un pintor de interiores, sólo sale al exterior
para pintar carreras de caballos.
Oficina de algodón en Nueva Orleans (1873)

Edgar Degas
Como pintor de interior le gusta
captar un gesto, un momento
preciso en una acción en
movimiento, quizá por influencia
de la fotografía a la que era un
aficionado.
Pero tal vez el tema más
conocido y popular de Degas
sea el de sus bailarinas, éstas
aparecen representadas desde
todos los puntos de vista posibles.

Edgar Degas
Temática que también reproducirá en sus esculturas
Pequeña bailarina de 14 años (1881)
Musée d’Orsay

Edgar Degas
La clase de ballet (1872) Los bebedores de absenta (1876)

A finales de siglo algunos
pintores se dieron cuenta de
que las pinceladas sueltas
no respondían a un
enfoque científico de la
pintura de acuerdo con los
conocimientos sobre la
naturaleza de la luz y el
color.
Por esto, la pincelada
suelta fue sustituida por
puntos de colores
puros realizados tras una
costosa elaboración, está
técnica se denomina
puntillismo* o
divisionismo.

George-Pierre Seurat

Es el más famoso
de todos los
puntillistas. Intenta
captar el volumen y
recomponer la forma.
En 1884 funda con
otros artistas el
Salón de los
Independientes y allí
expone una de sus
obra más famosas,
Una tarde de
domingo en la isla
de la Grande Jatte.
Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte.
(1884)

El cuadro presenta una escena
cotidiana de ocio parisino. En
ella podemos ver cómo conviven
burgueses y obreros.

Es una obra muy elaborada donde, además de la
minuciosa labor de puntos, necesitó hacer muchos
estudios del natural. Para lograr el color coloca pequeños
puntos de colores primarios y complementarios y
la mezcla óptica se produce en la retina del espectador.

Otros autores puntillistas
Paul Signac
Amigo y sucesor de Seurat. La diferencia fundamental con
él es que su pincelada (sus puntos) es más gruesa, y
acabarán siendo pequeños cuadritos.
Desayuno (1887)

Otros autores puntillistas
Paul Signac
El puerto de Antibes
(1887)

Glosario específico del tema:
 Salón de los rechazados
 Impresionismo
 Puntillismo

La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas
han sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse
en contacto a través del siguiente correo:
fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com
Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales propios y alojados en la web.
Textos: bachiller sabuco, Historia del Arte: http://perseo.sabuco.com/historia/arte.htm, presentaciones de
Tomás Pérez Molina. http://apuntesurbanismo.blogspot.com.es/ http://www.arteespana.com/ ;
http://blogarteehistoria.blogspot.com.es/
IMÁGENES:
Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet de las páginas:
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Se ha prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.
Profesor Jairo Martín fueradeclase-vdp.blogspot.com

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