Ud 3.2 Artes plásticas romanas (ESCULTURA,PINTURA,MOSAICO)

Unidad 3.
La Antigua Roma:
Artes plásticas(II)
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

¿Qué debéis tener en cuenta?
• Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir
de fuentes históricas o historiográficas.
• Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.
• Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de
una fuente histórica o historiográfica.
• Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social
del arte y de los artistas.
• Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta,
estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el
candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.

• Los escultores romanos trabajaron materiales muy
diversos, entre los que destacaron la piedra, el mármol y
el bronce, sin descartar otros como el marfil, metales
preciosos o madera.
• Todos ellos recibían un tratamiento externo para ofrecer
una apariencia real, con policromía, que apenas se ha
conservado en la actualidad.
La escultura romana: introducción.

• De igual manera, la iconografía romana es
muy amplia, abarcando múltiples representaciones
de divinidades, destinadas a templos y residencias
patricias.
• Entre ellas podemos destacar el modelo de Venus
púdica* -llamadas así porque presentan una actitud
de recato-, cuyo ejemplo más conocido es la llamada
Venus Capitolina.

• Pero la verdadera originalidad de la escultura romana se
manifestó en dos campos fundamentales: el retrato y el relieve.

LA ESTATUARIA ROMANA: El retrato romano.

Orígenes del retrato romano
Podemos encontrar tres orígenes o influencias iniciales:
a) tradición etrusca
d) Tradición griega
helenística
Culto a los muertos
Realismo
Idealización
Realismo
CARACTERÍSTICA
IMPORTANTE

Orígenes del retrato romano: la influencia etrusca
El tema más abundante de la
escultura etrusca, caracterizada
esencialmente por su realismo, es el
funerario, representado en los
sarcófagos.
La tumba Inghirami de Volterra acoge un gran
número de sarcófagos con estatuas de
personajes reclinados. Siglo II a.C. Florencia.
IMAGEN: National Geographic

La ejecución de estas obras, generalmente realizadas en
terracota, inicialmente refleja la influencia del arte griego en
su fase arcaica.
El ejemplo más significativo es el Sarcófago de los esposos de
Caere -hoy Cerveteri-, en el Museo de la Villa Giulia en Roma),
Hay otra pieza “gemela” que se encuentra en el museo del Louvre
y que aún conserva su policromía.
IMAGEN: http://arqueologiaenmijardin.blogspot.com.es
IMAGEN: http://castillodelcompromiso.org

Tapa de sarcófago
(Volterra)

• Siguiendo con este culto a los
muertos, el origen del retrato
romano parece estar muy ligado a
las imagines maiorum* o retratos
de los antepasados que los patricios
guardaban en el altar o lararium *
en el atrio de sus residencias, o en
los columbarios.

• A partir de mascarillas funerarias de cera se elaboraron
los primeros retratos republicanos, que no ocultan ningún
rasgo, mostrando incluso profundas arrugas y rasgos muy
marcados. Estos, en determinadas solemnidades, eran
exhibidos en procesión púbIica, como apreciamos en el
llamado Togado Barberini.

De esta manera, frente a la idealización de la escultura
griega, el gusto romano prefería el realismo más
veraz y el carácter biográfico del personaje
representado con unos retratos tremendamente
realistas ya desde el siglo III a.C.
Estatua de Bruto, uno de los fundadores
de la República.
Museos Capitolinos (III a.C).

• La escultura romana se apoyó
en ejemplos griegos y
helenísticos, ya fuera por la obra
de artistas formados en Grecia o
por la copia e importación de
diferentes modelos.
• La imitación de estas obras de
arte griegas estaba destinada a
satisfacer las peticiones de los
grupos sociales más poderosos.
Orígenes del retrato romano: la influencia helenística

• Con el tiempo, la tendencia más sobria y
realista de la escultura helenística, se
adaptará al deseo de plasmar para la
posteridad gestas militares o ascensos
personales y políticos.
Orígenes del retrato romano: la influencia helenística
Retrato de filósofo, quizás Séneca
Homero, retrato de
época helenística

Tipos de retrato
Cuerpo
entero
Busto Ecuestre

• Se representaba imágenes de cuerpo entero, erguidas o
sedentes, aunque el peso del modelo de las imagines
maiorum era grande y predominaba el formato que
apenas abarcaba más abajo del cuello, llegándose al
busto o nacimiento de los hombros en época imperial.
El retrato republicano (V-I a-C)
Retrato de Escipión el Africano

• Predomina el realismo extremo y
la introspección psicológica del
personaje.
El viejo Torlona

Julio César Pompeyo

El retrato Alto-Imperial (s.I-II)
Augusto como general
Augusto Pretor
Rollo de la ley en la mano
La escultura alcanza su mayor idealización: el
modelo físico del emperador se convierte en un
arquetipo. Es el aspecto que tendría que
tener un gobernante perfecto. El emperador
aparece representado de diferentes maneras.
Augusto Pontifex Maximus
Como sacerdote, con cabeza
cubierta

Ademán de arengar a las
tropas
Thoracatus (coraza) +
cónsul cum imperio
(manto consular)
Cupido, hijo de Venus al
igual que Augusto se
consideraba
descendiente de la diosa
Pies descalzos como los
dioses
Coraza: guerra de las
Galias y dioses
Augusto de Prima Porta
Practica…
Analiza la obra y elabora un comentario

Augusto de Prima Porta
¿Qué similitudes y
diferencias
observas?

Livia, esposas de Octavio Augusto
El retrato femenino (s. I)
El retrato femenino de época de Augusto es bastante clasicista e idealizado. En esta época
destacan los retratos de Livia.

A partir de Augusto los
emperadores fueron divinizados,
por lo que se hizo obligatorio el culto
imperial y comenzaron a realizarse
esculturas idealizadas,
atribuyéndoseles a los emperadores
incluso apariencia de héroes
mitológicos.
Tal sería el caso del retrato del
emperador Cómodo, representado
como Hércules.
Caudio Apoteósico

A pesar de todo, el cuerpo solo será un soporte, el rostro
seguiría siendo un auténtico retrato, abandonándose en
ocasiones la línea clasicista y volviéndose al realismo de otras
épocas. Ejemplos de esta corriente son las representaciones de
Vespasiano o de Trajano.
Vespasiano
Trajano

Retrato de Caracalla (s.IV)
Practica…
Analiza la obra y elabora un comentario

Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Destaca la escultura ecuestre de Marco
Aurelio, única escultura ecuestre de la
antigüedad que ha llegado a nuestros
días.
Sobrevivió porque se creía que era de
Constantino, emperador que proclamó la
tolerancia al culto cristiano.
Importancia decisiva en la escultura ecuestre
renacentista.
Bronce recubierto con pan de oro.
Pisaría a un
bárbaro

Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Bronce recubierto con pan de oro.
Condotiero Colleoni, Venecia
Andrea Verrocchio
Condotiero Gattamelata, Padua
Donatello
Importancia decisiva en la escultura ecuestre renacentista
(ejemplos arriba).

En las representaciones de
damas de la alta sociedad
romana se aprecia la plasmación
de diferentes tipos de peinado
que permiten datar
cronológicamente las esculturas.
Así, el pelo ondulado y recogido
pertenecería al primer periodo
del Imperio y los peinados más
elaborados, con rizos a
trépano*, se podrían datar en
época posterior (desde el siglo II
d. C.). Tal sería el caso del
retrato de Vivia Matidia, Museos
capitolinos de Roma.
El retrato femenino (s. II,III,IV)

• Escultura se aleja del realismo, se
deshumaniza.
• Interesa más el efecto de conjunto
que el detalle.
• Pérdida de las proporciones
clásicas, canon corto.
• Frontalidad.
• Colosalismo en algunos casos
Escultura colosal de Constantino
Originariamente situada en la basílica de
Majencio y Constantino. Hoy en los Museos
Capitolinos
El retrato Alto-Imperial (s.IV-V)
A partir de 313, victoria del Constantino en Puente Milvio:

Escultura colosal de Honorio
s.IV
Hijo de Teodosio I el Grande, fue emperador del Imperio Romano de
Occidente desde el 395 hasta su muerte.
El retrato Alto-Imperial (s.IV-V)

LA ESTATUARIA ROMANA: El relieve romano.

Dentro de los relieves romanos, destacan aquellos
de temática histórica.
El relieve histórico ya fue representado en la Grecia
helenística, aunque la conmemoración se abordaba
con temas mitológicos e intervenciones divinas. Sin
embargo, en Roma, partiendo de la costumbre de
recordar triunfos guerreros, se introducen algunas
diferencias y singularidades estéticas y de carácter.
El relieve romano.
Relieve de la Columna Trajana

La característica principal de las composiciones en relieve romanas es que tienen un eminente carácter
descriptivo y narrativo, es, por así decirlo, un documental en piedra.
El relieve romano.
Uno de los primeros relieves romanos (I a.C) son los
Relieves del Altar de Domicio Aenobarbo, que representan
el acto de licencia de las tropas.

Se recogen hechos históricos, en una serie casi
documental, con retratos individuales y protagonismo
del ser humano.
Se reafirma el papel esencial de los dirigentes
romanos como artífices de la victoria.
El relieve romano.
Relieve del Arco de Constantino (s.IV)

Hay un mayor interés por
el paisaje y la decoración
ornamental como fondo de
la composición, que se
enriquece con la
introducción de varios
planos de profundidad.
El relieve romano.

Los ejemplos más importantes
se dan en época del Alto
Imperio. De este periodo
sobresale, como excepción
formal, el conjunto de relieves
que decoraban el Ara Pacis
(altar de la paz).
Este pequeño templo fue
inaugurado en el año 13 a.C.
para celebrar la llamada Pax
romana, o paz consolidada en
todo el Imperio por Augusto.
El relieve romano.

Para ello, dispuestos en
dos niveles, se
desplegaron temas
vegetales y animales,
así como la procesión
de la familia imperial,
que presidió la
inauguración del recinto.
El relieve romano.

IMAGEN:
www.nationalgeographic.com
El relieve romano.

Temática:
• Sacrificios a los dioses
• Desfile conmemorativo
de la pax, recuerda ala
procesión de las
Panateneas en el
Partenón
• Alegorías
El relieve romano.

Temática:
• Ornamentación: roleos*, guirnaldas*.
El relieve romano.

Rasgos de estilo
Alegoría de la tierra
y su abundancia
gracias a la paz
(única alegoría
completa)

• Finura del modelado de influjo
griego
Rasgos de estilo

• Densidad de motivos
que llenan el espacio,
algo típico del relieve
romano.

• Efectos de perspectiva, talla a diversos planos (en el
Renacimiento se retomaría y se acentuaría aún más:
schiacciato)
1
4
3
2
5
¿Cuántos niveles de profundidad hay en este relieve?
Rasgos de estilo

• Tratan de evitar monotonía con personajes con diferentes actitudes
Rasgos de estilo

Friso de las Panateneas
Fidias
Partenón, Atenas (Grecia)
Siglo V a. C.
Desfile
Ara Pacis, Roma (Italia)
13-9 a. C.

Relieves en arcos de triunfo.
También eran abundantes los relieves que se
colocaban en el intradós (o superficie interna) de los
arcos de triunfo para completar la información escrita
que se daba en la conmemoración de una victoria militar.
Así, en el Arco de Tito (s.I) se representa el desfile
tras el saqueo y destrucción del templo de Jerusalén.
De forma pormenorizada se nos muestra el traslado del
arca de la alianza, el candelabro de los siete brazos o
menorah y las trompetas del templo.
El relieve romano.

Arco de Septimio Severo, conmemora
victoria sobre los partos,
Siglo III d. C., Roma
Arco de Constantino, conmemora la Batalla de
Puente Milvio, siglo IV d. C., Roma
El relieve romano.

Relieves del arco de Septimio Severo
El relieve romano.
Horror vacui*

Relieves del arco de Constantino
El relieve romano.

Relieves de las columnas
conmemorativas
Originales también del arte romano,
puesto que no hay antecedentes en el
arte griego, son los relieves de las
llamadas columnas conmemorativas.
Estas eran levantadas en alguno de los
foros romanos, apoyadas sobre un
podio, con la intención de narrar en un
relieve continuo a lo largo de su fuste el
desarrollo de una o varias campañas
militares.
El relieve romano.

• En la columna de Trajano (s.I-II), se recogen, en más de doscientos metros de recorrido
helicoidal, las dos guerras que el Imperio romano sostuvo contra los dacios. Las escenas
muestran aspectos cotidianos, como la construcción de puentes y campamentos, asedios o el
cruce de ríos.
El relieve romano.

• Registros superpuestos
siguiendo eje helicoidal
• Bajorrelieve
• Isocefalia
• Horror vacui
• Estuvo completamente
policromada
• Ejecución un tanto ruda
• 155 escenas, 2500 figuras
• Destaca a mayor tamaño la
figura del emperador
• En orden cronológico,
batallas dacias

Localiza:
Trajano
Cabezas
cortadas
clavadas en una
pica
Legionarios
incendiando
casas
Dacios
huyendo

• Otra columna significativa fue la de
Marco Aurelio, que representa las
campañas del emperador contra
germanos y sármatas. Las figuras son
algo más alargadas y el artista ha
prescindido del fondo, proyectando una
sensación de espacio neutro.
El relieve romano.
Columna de Marco Aurelio
• Narra las victorias contra los
germanos
• Alto y medio relieve
• Detalles pintorescos
• Cierta confusión, horror vacui

LA PINTURA ROMANA
Los testimonios más antiguos de pintura romana datan de los
siglos IV y III a.C., confundiéndose en su origen con la pintura
etrusca. Con todo, fue en el siglo siguiente cuando se inició
un largo periodo caracterizado por la presencia de decoración
pictórica en los muros de villas y palacios.

TÉCNICA:
Para realizar las pinturas se debía preparar
convenientemente la superficie que serviría de
soporte.
En primer lugar había que aplicar una fina capa de
yeso sobre el mortero y la cal, que constituían la
estructura del muro. Después se aplicaban siete
capas más y había que ejecutar la pintura
cuando la pared aún estaba húmeda. Es lo que
se conoce como pintura al fresco*.
LA PINTURA ROMANA

La mayoría de los ejemplos conservados se
encuentran en las ciudades de Pompeya,
Herculano y Oplontis, sepultadas tras la
erupción sido I a.C. del Vesubio en el año
79 d.C.
LA PINTURA ROMANA

LA PINTURA ROMANA
Podemos distinguir 4
estilos diferentes
dentro de la evolución
de la pintura romana.
Pinturas murales de la casa de Marcus Lucretius Fronto (Pompeya)

a) Un primer estilo o estilo
de incrustaciones,
desarrollado entre el siglo II
a.C. y principios del siglo I
a.C., imita con escayola
otros materiales como el
mármol, el granito o
estuco.
LA PINTURA ROMANA

b) Durante la época de
César, en el siglo I a.C., se
desarrolló el estilo
arquitectónico, que imitaba
estructuras de edificios y
monumentos que
producían la ilusión de una
mayor amplitud espacial.
LA PINTURA ROMANA
Villa Popea, Oplontis, Italia

Villa de los Vetii, Pompeya
LA PINTURA ROMANA
c) Tercer estilo o estilo
ornamental. Bajo el
mandato de Augusto y sus
sucesores, hasta mediados
del siglo I d.C., triunfaron las
formas recargadas, con
arquitecturas fantásticas,
perspectivas imposibles.

LA PINTURA ROMANA
d) El cuarto estilo o estilo ilusionista. En realidad se trata de una mezcla de los anteriores, pero
presentan escenas, de una manera clara y con personajes mitológicos o cotidianos.

También se conservan algunas (en realidad muy pocas) pinturas sobre tabla, realizadas con la técnica al
temple (mezcla de los pigmentos con agua y un aglutinante, como yema o clara de huevo).
Retrato de Eirene, siglo I d. C.
LA PINTURA ROMANA
Se trata de retratos
funerarios como los del
oasis de El Fayum, en
Egipto, realizados con gran
realismo para cubrir el
rostro de las momias que
fueron enterradas en esta
necrópolis. Fueron
realizados entre los siglos I
a.C. y III d.C.

EL MOSAICO ROMANO

EL MOSAICO ROMANO
EL MOSAICO
La realización de mosaicos se había
iniciado en época micénica y su uso
estaba extendido en toda la Grecia
helenística. Bajo esta influencia los
romanos los utilizaban como el
perfecto complemento decorativo de
la pintura, para cubrir muros y
pavimentos.
IMAGEN: Restauración del mosaico romano de
Cástulo (Linares, Jaén).
http://www.linares28.es

La técnica del mosaico consistía, esencialmente, en la composición de motivos variados
mediante la disposición de teselas* o trozos de piedras cortadas de diferentes colores.
EL MOSAICO ROMANO

Estas piezas eran aplicadas por los maestros
musivarios (de opus musivum, o mosaico) en una
superficie preparada al efecto, y recibían varias
denominaciones atendiendo al tamaño de estas
piezas:
Opus vermiculatum estaba compuesto por piezas
diminutas y permitía un mayor realismo, aunque la
superficie cubierta solía ser más pequeña.
Opus tessellatum utilizaba teselas de mayor tamaño
y el opus sectile estaba realizado con placas de
mármoles valiosos.
Opus sectile estaba realizado con placas de
mármoles valiosos.
EL MOSAICO ROMANO

IMAGEN: Tigre atacando al toro,
Museos Capitolinos.
https://upload.wikimedia.org

Los temas eran muy variados, desde escenas mitológicas a costumbristas, paisajes, retratos o
simple ornamentación, pasando por la copia de pinturas. De este último caso es el mosaico de
Alejandro, en la casa del Fauno, en Pompeya, que reproduce una pintura anterior sobre la victoria
macedónica en lssos, frente a los persas.
EL MOSAICO ROMANO

En general, su uso estaba
muy difundido por todo el
Imperio, tanto que tras la
caída de Roma en el 476,
pervivirá y será una de
las decoraciones
distintivas del arte de
Bizancio, el Imperio
romano de oriente,
EL MOSAICO ROMANO
Catedral de Monreale (s. XII)
IMAGEN: http://deilusionarecuerdo.com

Glosario imprescindible de la presentación:
Venus púdica
Imagines maiorum
lararium
Trépano
Roleos
Guirnaldas
Horror vacui
Pintura al fresco
Teselas
Opus vermiculatum
Opus tessellatum
Opus sectile

La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas han
sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse en
contacto a través del siguiente correo:
fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com
Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web y presentaciones de
uncafeconleonardo.weebly.com/ con el permiso de su autora, la profesora Mª José Pinilla. Textos: bachiller
sabuco, Historia del Arte: http://perseo.sabuco.com/historia/arte.htm
IMÁGENES:
Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com; wikimedia.org y
Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de Editorial de Construcción
Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace al perfil de su autor. Se ha
prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.
fueradeclase-vdp.blogspot.com

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