El arte griego y sus etapas

1. Universidad de las
Fuerzas Armadas
Trabajo Colaborativo
Alumna: Diana Vanessa Sánchez
Tema: El arte Griego en sus tres épocas

2. Época Arcaica
(siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se
caracteriza por las figuras negras.

3. El arte de la Grecia
arcaica (VIII-VI a.C.)
El periodo arcaico se inicia a finales
del siglo VIII a. C. y abarca hasta
comienzos del siglo V a. C. En este
periodo se produce una expansión de la
polis griega, instaurándose un nuevo
orden ciudadano, con la tiranía como
marco político principal, sistema que
pronto desaparecerá frente al ideal
igualitario de ciudadanía del siglo
V a. C. La legitimación de este tipo de
mandato ciudadano supone la
promoción de grandes obras públicas,
representativas del prestigio del
tirano, quien apoya la creación de
edificios civiles y religiosos en las
ciudades donde gobierna, para lo cual
manda remodelar su entramado urbano

4. Antecedentes
 Las colonias griegas (en rojo) frente a
las colonias feno-púnicas (en
amarillo).Al principio de la Época Arcaica las áreas
ocupadas por griegos presentaban una serie
de variantes dialectales en su lengua. La
distribución de estos dialectos ha sugerido
que en siglos anteriores (en la Época
Oscura) y a lo largo de fechas no bien
precisadas se había producido una serie de
migraciones de dorios, jonios y eolios, en
algunos casos a zonas ya habitadas por
griegos en época micénica
Los dorios habían ocupado parte
del Peloponeso, las islas del sur de
las Cícladas, Creta, el Dodecaneso y varias
ciudades del sur de Asia Menor
Los jonios, desde el Ática (según la
tradición, dirigidos por los descendientes
del rey Codro de Atenas), se habían
desplazado a las Cícladas (exceptuando las
de más al sur) y al centro de la costa
asiática del Egeo que pasó a
llamarse Jonia (la dodecápolis -'doce
ciudadesFocea, Clazomene, Teos, Lebedos,
Colofón, Éfeso, Eritrea, Priene, Miunte y Mi
letos, junto con las islas de Quíos y Samos).

5. La colonización de Época
Arcaica
A partir del siglo VIII a. C. (el de la primera
Olimpiada), estaban bien establecidas las
rutas comerciales entre la Hélade y
el Levante mediterráneo, dominadas por
los "fenicios", "púnicos"
o phoínikes (Φοίνικες -"rojos" o "púrpuras"-,
por el tinte que producían y que constituía
buena parte de sus exportaciones-), que
estaban imponiendo su impronta cultural
entre los griegos (como testimonia el
propio alfabeto). Desde entonces se dio un
fuerte proceso colonizador, que fue
protagonizado tanto por polis de Grecia
continental como por las insulares y las
asiáticas. En la fase que puede delimitarse
entre el siglo VIII y la primera mitad del
VII a. C., destacó la ausencia de
protagonismo de ciudades importantes: ni
áticos ni beocios fundaron colonias en esta
ocasión.

6. Conflictos militares
La guerra terrestre comenzó siendo la descrita en la Ilíada: un enfrentamiento individual de campeones que
eran transportados al campo de batalla en carros de guerra (ἅρμα, hárma), portando un carísimo equipo de
armas y caballos (que no se montaban, sino que se usaban como tiro, dirigidos por un auriga), sólo accesible a los
más poderosos (la aristocracia). La democratización de las polis también significó la democratización de la
guerra, formándose una unidad militar excepcional: la falange (φάλαγξ, phálanx), basada en un soldado de a pie
con equipo más accesible, el hoplita (ὁπλίτης hoplites), que combatía en formación cerrada, junto a sus
conciudadanos. La instrucción militar era una parte esencial en la educación de la juventud

7. Conflictos sociales y políticos
Los reyes fueron desapareciendo, sustituidos
por magistrados elegidos (arcontes ἄρχοντες
-de ἀρχε, "gobierno"-), en todas las polis,
excepto Esparta y Argos.
Los aristoi mantenían sus privilegios gracias
a la posesión de grandes propiedades
territoriales y a su función militar y la
posesión de un caro equipo de armas, carros
y caballos, inaccesible a los demás, que les
permitía enriquecerse y consolidar su poder
mediante las continuas guerras entre polis y
familias rivales, que les
proporcionaban botín de guerra y esclavos .
La presión de la aristocracia sobre los
campesinos era tan grande que muchos se
endeudaban, perdiendo sus terruños y
arruinándose hasta el punto de verse
obligados a emigrar o convertirse en
esclavos.
Paulatinamente se fue conformando un modo
de producción esclavista.
La navegación no era una novedad, pero se
intensificó de forma notable junto con los
intercambios comerciales, que incorporaron
la reciente innovación de la moneda, cada
vez eran más dinámicos y se realizaban a
mayor distancia.
Una nueva clase media de comerciantes y
navieros enriquecidos (no pocos de ellos
aristócratas) cada vez tenía más peso en la
vida socioeconómica de los principales
centros portuarios

8. Arquitectura
La arquitectura griega fijó las formas del templo, que se fue desarrollando en las acrópolis (ακρόπολις) o
ciudadelas elevadas de cada ciudad; así como en los santuarios panhelénicos. Los propiamente -"de todos los
griegos"-), celebraban juegos ( αγώνες -"contienda", "desafío", "disputa"-), donde competían atletas y aurigas
en representación de sus polis, en una sublimación de la violencia en lo sagrado que convertía a los vencedores
en héroes o semidioses, por lo que adquirían el derecho a ser representados en estatuas; y acumulaban
riquísimas ofrendas, guardadas en lujosos edificios, levantados a costa de cada polis

9. Estilo arcaico

10. Escultura
 La escultura griega de época
arcaica, influenciada
notablemente por la egipcia, se
caracterizó por rasgos originales,
como la sonrisa eginética o arcaica
(llamada así por exhibirse en la
figura de un famoso guerrero
moribundo del Templo de Afaia en
Egina)
 Las figuras masculinas y
femeninas (, en
singular kore κόρη) podían
representar tanto a seres
humanos como a dioses, muestra
de la antropomorfización de estos
y de la elevación al rango
semidivino o heroico de aquellos
(particularmente, del prestigio
que alcanzaban los vencedores en
los juegos panhelénicos).

11. Escultura arcaica

12. Escultura arcaica
Las primeras esculturas eran las xana (ξόανα, en singular xoanon ξόανον), de madera,
representaciones muy simplific
adas del cuerpo humano adaptadas a la forma cilíndrica del tronco de un árbol. Fueron
sustituyéndose por figuras talladas en mármol (especialmente prestigiosa fue la cantera
del Pentélico) y las fundiciones de bronce. Dada la posibilidad de reutilizar este material tan
caro, han sido muy pocas las
que se han conservado. De mucho menor coste eran las figurillas de terracota, que se
producían a escala industrial, mediante molde
Además de las posibilidades texturales que ofrecen los distintos materiales y técnicas de
acabado, aprovechadas de forma limitada en la época arcaica, fue la policromía aplicada
sobre las esculturas la que las dotó de luminosidad y sensación de vida.
Los antiguos griegos no hubieran concebido que una escultura se dejase sin pintar, la
considerarían imperfecta o inconclusa. Incluso la inevitable pérdida de los colores por el paso
del tiempo, que el gusto romántico considera un incremento del interés estético, era
considerada como un deterioro esenciales.

13. Cerámica y pintura
Tras un inicial periodo geométrico (siglos IX
y VIII a. C.), al que siguió un período
orientalizante (siglos VII y primera mitad
del VI a. C.) en el que se detecta la
influencia asiria y de otras civilizaciones
del Antiguo Oriente (por la importancia y
difusión que alcanzaron en esta época los
talleres de Corinto se habla de estilo
protocorintio); la cerámica griega fue
evolucionando sus formas, que hacia el final
del siglo VI a. C. alcanzaron un alto grado de
refinamiento expresivo, respondiendo a un
amplio conjunto de necesidades refinadas
de la vida cotidiana de las clases altas, y a la
demanda de productos de lujo fácilmente
exportables a todo el espacio mediterráneo,
e incluso a lejanos lugares en el centro de
Europa.

14. Cerámica y pintura Comenzó a ser común que los ceramistas
y, menos frecuentemente, los pintores60
firmaran sus obras
(Clitias, Exequias, Psiax, Eufronio), lo
que se interpreta como una valoración
social de su trabajo, implicando un
concepto muy moderno de la función del
arte y del artista, en un momento en que
el trabajo manual estaba degradándose
en su consideración, vinculada a la de los
esclavos. Es habitual que sólo se conozca
el nombre del ceramista, con lo que el
pintor se denomina por este n otras
ocasiones sólo se ha podido establecer la
identidad común de un maestro por sus
obras o por los lugares donde se han
encontrado o los museos y colecciones
particulares donde se conservan

15. Literatura
Sobre una potentísima literatura oral proveniente de la Época Oscura
(los aedos o aoidos ἀοιδός -"cantores"-), que pasó a incluir certámenes
poéticos; la utilización del alfabeto griego en la escritura de obras
literarias se ha detectado al menos desde el 700 a. C.
tras haberse consolidado su uso en inscripciones en cerámica, en listas
de vencedores olímpicos y de magistrados atenienses y en los registros
de la fundación de colonias sicilianas.
La alfabetización de los ciudadanos de Atenas estaba ya muy extendida
en tiempos de Solón (finales del siglo VII y comienzos del siglo VI a. C.);
y lo mismo ocurría en otras polis, haciendo cada vez más común la
puesta por escrito de la legislación que había comenzado
con Zaleuko de Locris, hacia 675, y Dracón de Atenas, hacia 625

16. Primeras inscripciones con alfabeto
griego

17. Poesía
 El término poiesis (ποιεσισ -"creación" o "producción"- de poiéo ποιέω -
"hacer"-) se aplicaba a cualquier producción artística o trabajo artesanal, y su
sistematización como preceptiva literaria no se produjo hasta el siglo IV a. C.,
con los tratados de Platón y Aristóteles; que centraron su calificación sobre la
poesía como expresión literaria en su condición "no imitativa" o "imitativa"
según se expresara el poietés (ποιητής -"poeta"-) por sí mismo o por sus
personajes, dando origen a la denominación de los géneros literarios.
 Lo que historiográficamente denominamos "poesía griega" se entendía como
un acto de comunicación presencial con el público, en el que un coro o un
recitador individual cantaba versos, habitualmente con acompañamiento
musical (que da incluso nombre a una de los géneros: la lírica). Los recursos
de la versificación (ritmo y rima) permitían la memorización (atribuida
a Mnemosine -Μνημοσύνη-, madre de las musas -μοῦσαι-, o a Mneme -Μνήμη-,
una de estas) y eran de conveniente aplicación no sólo para lo que hoy
llamaríamos literatura artística, sino para toda clase de textos,
especialmente aquellos cuya conservación era más importante, como son las
leyes, que inicialmente eran en verso y sólo cuando pudieron confiarse a los
registros escritos se redactaron en prosa.

19. Época Clásica
Grecia clásica o Época Clásica por antonomasia es el periodo de la historia de
Grecia comprendido entre la revuelta de Jonia (año 499 a. C., cuando termina
la Época Arcaica) y el reinado de Alejandro Magno (336 a. C.-323 a. C., cuando
comienza la Época Helenística), o de un modo más genérico, los
siglos V y IV antes de Cristo.

20. Guerras médicas
El siglo V a. C. comenzó
con la sublevación de
numerosas ciudades
jónicas, encabezada
por Mileto y apoyada por
algunas ciudades de Grecia
continental contra el
dominio del Imperio Persa.
Darío I derrotó a los griegos
de Asia Menor y envió una
expedición contra los
griegos continentales
encabezada
por Mardonio que acabó
naufragando y otra
posterior dirigida
por Datis y Artafernes que
fue derrotada por los
griegos en la batalla de
Maratón en 490 a. C.
Posteriormente, Jerjes com
andó otra expedición persa
que llegó a saquear Atenas,
pero en 480 a. C. fue
derrotada en la batalla de
Salamina y en 479 a. C. en
la batalla de Platea. Tras
estas derrotas, los persas
se retiraron
definitivamente de Grecia.
En los 50 años siguientes,
conocidos como
la Pentecontecia, Atenas,
dirigida por gobernantes
como Temístocles, Cimón y
Pericles, se engrandeció y
formó la Liga de Delos, a la
que se unió la mayoría de
las islas del Egeo. Algunas
ciudades de Asia menor y
de la
península Calcídica tambié
n formaban parte de esta
alianza

21. Guerra del Peloponeso
Anteriormente, en el 550 a. C., se había fundado una liga similar entre las
ciudades del Peloponeso (liga del Peloponeso), dirigida y dominada
por Esparta. Aprovechando el descontento general de las ciudades griegas,
la Liga del Peloponeso empezó a enfrentarse a Atenas.
En el año 431 a. C. se desató una serie de guerras cruentas como no las
había tenido Grecia en siglos pasados. El casus belli fue que la isla de
Corcira tenía una disputa con Corinto, ciudad aliada de Esparta, y Atenas
ofreció ayuda a dicha isla. Así comenzó la guerra del Peloponeso que duró
27 años. Las ciudades griegas entraron en el conflicto, aunque el peso de
la guerra recayó sobre las dos ciudades rivales: Atenas y Esparta. Atenas
mostró su superioridad por mar, mientras que Esparta demostró que por
tierra era casi invencible.
Los espartanos invadieron el Ática, territorio que pertenecía a Atenas.
Pericles tuvo que proteger a su gente detrás de los Muros Largos, un
recinto amurallado entre la ciudad y el puerto de El Pireo. Allí, hacinados
y con malas condiciones higiénicas se desencadenó una epidemia de
peste, a causa de la cual murieron miles de personas, entre ellas el propio
Pericles año 429 a. C. La liga del Peloponeso derrotó definitivamente a
Atenas y a sus aliados en el año 404 a. C. y se produjo un periodo de
hegemonía de Esparta

22. Arte
El arte griego de la Época Clásica alcanzó,
sobre todo en escultura, cotas de perfección
que lo convirtieron en modelo a imitar (arte
clásico), primero por el arte romano y
posteriormente por
el Renacimiento, Clasicismo y Neoclasicismo.
La Grecia Clásica fue la encrucijada de dos
grandes culturas: la cultura egipcia y la
cultura babilónica (Baja Mesopotamia) de las
que recibieron interesantes influencias
(Mestizaje cultural).

23. Escultura
Las primeras décadas del siglo V a. C.
representan un periodo de transición entre
la escultura arcaica y la clásica,
denominado estilo severo. Entre los
escultores de mediados de siglo
sobresalieron Mirón, Fidias y Policleto. Entre
los del siglo IV a. C., Cefisodoto el
Viejo, Escopas, Praxíteles (y su
hijo Cefisodoto el Joven) y Lisipo. El bronce y
el mármol eran los materiales más
empleados, de entre los cuales era muy
famoso el mármol rosado del
monte Pentélico, en Atenas. También se
realizaron algunas estatuas criselefantinas.

24. Arquitectura
La arquitectura griega antigua se distingue
por sus características altamente
formalizadas, tanto de estructura y
decoración. Esto es particularmente cierto
en el caso de los templos donde cada
edificio parece haber sido concebido como
una entidad escultórica dentro del paisaje,
con mayor frecuencia planteado en un
terreno elevado para que la elegancia de sus
proporciones y los efectos de la luz sobre
sus superficies puedan verse desde todos
los ángulos. Nikolaus Pevsner se refiere a "la
forma plástica del templo [griego] .....
colocado ante nosotros con una presencia
física más intensa, más viva que la de
cualquier edificio posterior

25. Pintura y cerámica
En pintura, a pesar de haberse perdido la mayor
parte de las obras, que no conocemos más que por
descripciones o por copias en soportes como
el mosaico, se ha perpetuado la fama de los pintores:
además del mítico Apeles, se conservan los nombres
de Polignoto, Paneno, Apolodoro, Zeuxis y Par
rasio. La cerámica, además de arte en sí
mismo, fue un destacado soporte para la
pintura, que en esta época pasó a la fase
de "figuras rojas".
La arquitectura y la escultura, que estamos
acostumbrados a ver en mármol, se
policromaban por afamados pintores.
Los griegos de la Antigüedad consideraban
"imperfecta" (es decir "no terminada") una
obra que no se concluyera por un pintor

26. Pintura y cerámica

27. Filosofía
 La escuela de los sofistas fue una de las más sobresalientes del inicio de la
Época clásica. La filosofía del siglo V a. C. tuvo figuras muy sobresalientes
como Sócrates, Gorgias, Protágoras, Jenófanes, Parménides, Zenón, Demócrit
o, Empédocles y Anaxágoras. En el siglo IV a. C. emergieron las figuras
de Platón y Aristóteles.

28. Literatura
 El teatro fue el género literario más desarrollado de todo el periodo.
Abundaron los escritores de tragedias, género en el que los principales
autores fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides. En la comedia se
destacó Aristófanes.
 El poeta lírico más importante de la época fue Píndaro.

29. Religión
Uno de los elementos comunes de toda la
cultura griega fue el culto a los mismos
dioses, aunque cada ciudad tenía
peculiaridades en el culto. Algunos santuarios
llegaron a adquirir un estatus panhelénico
como el oráculo de Delfos y el santuario de
Asclepio en Epidauro.
Otro de los elementos que unían a las polis
griegas eran los festivales de los juegos. Se
celebraban los Juegos Olímpicos, los Juegos
Nemeos, los Juegos Píticos y los Juegos
Ístmicos.

30. Grecia Clásica
 Historiografía
 La historia como disciplina
científica se desarrolló a lo largo
del
siglo V a. C. Heródoto y Tucídides s
on considerados como sus
iniciadores, y los logógrafos sus
precursores.
 Oratoria
 La oratoria política tuvo su auge en
el siglo IV, en Atenas. Los
principales exponentes de este
género
fueron Isócrates, Esquines y Demós
tenes. Antes que ellos se había
destacado Lisias.

32. Época Helénica
Se denomina período helenístico o helenismo o periodo alejandrino (por Alejandro
Magno) a una etapa histórica de la Antigüedad cuyos límites cronológicos vienen
marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro
Magno (323 a. C.) y el suicidio de la última soberana helenística, Cleopatra
VII de Egipto, y su amante Marco Antonio, tras su derrota en la batalla de
Accio (31 a. C.)

33. Es la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica que recibe el mundo griego a través de la hegemonía y
supremacía de Macedonia, primero con la persona de Alejandro Magno y después de su muerte con
los diádocos (διάδοχοι) o sucesores, reyes que fundaron las tres grandes dinastías que predominarían en la
época: Ptolemaica, Seléucida y Antigónida.
Estos soberanos supieron conservar y alentar el espíritu griego, tanto en las artes como en las ciencias. Entre la
gente culta y de la aristocracia «lo griego» era lo importante y en este concepto educaban a sus hijos.
El resto de la población de estos reinos tan dispares (Egipto, Siria, Macedonia) no participaba del helenismo y
continuaba con sus costumbres, su lengua y sus religiones. Las ciudades-estado griegas (Atenas, Esparta, Tebas…)
habían llegado al declive y habían sido sustituidas en importancia por las ciudades modernas
de Alejandría, Pérgamo y Antioquía, cuyo urbanismo y construcción no tenían nada que ver con las anteriores.
En todas ellas se hablaba la lengua griega, en la variante llamada koiné (κoινή), que es un adjetivo griego que
significa «común». Vale decir, la lengua común o panhelénica, principal vehículo de cultura.
Es considerado como un período de transición entre el declive de la época clásica griega y el ascenso del poder
romano.

34. Religión y Filosofía
La religión consistía en una suerte de sincretismo entre el panteón clásico, los dioses
locales y las deidades del antiguo Oriente. Entre las divinidades propias de este período
destacan la diosa Tique (Τύχη) y el dios grecoegipcio Serapis (Σέραπις). Asimismo, cobraron
gran relevancia los cultos de Isis, Dionisos y Cibeles.
La filosofía, que en épocas anteriores abarcaba todos los saberes, se desmembró
paulatinamente de las ciencias empíricas y se quedó como ciencia del pensamiento cuya
preocupación se inclinó más a los problemas individuales que a la propia naturaleza del
mundo. En este período surgieron varias sectas y escuelas filosóficas de entre las que cabe
mencionar:
Cínicos
Cirenaicos
Epicúreos
Escépticos
Estoicos
Megáricos

35. Un diferente enfoque estético, y descubrimientos recientes, como las tumbas de Vergina, han
permitido una mejor comprensión de la riqueza artística de esta época.
Durante el periodo helenístico hubo una gran demanda en obras de arquitectura, escultura y
pintura, debido en parte a la prosperidad económica de la época, a la competencia que los reyes
tenían entre sí por su afán de embellecer sus ciudades, las antiguas y las recién fundadas y a la
aparición de la clase social burguesa, muy numerosa, con grandes posibilidades económicas que les
permitía rivalizar con los grandes señores.
Los mejores clientes del arte fueron pues los reyes y los burgueses, quedando en segundo lugar la
demanda oficial de tipo religioso.
Otro fenómeno característico de estos tiempos fue el sentido de urbanización que proporcionó
grandes solicitudes artísticas.
El arte helenístico triunfó y se extendió por todo el universo helénico y aunque siguiendo distintas
escuelas, existió siempre una creación común, algo parecido a lo que había ocurrido con la
lengua koiné

36. Urbanismo y arquitectura
Pérgamo, en particular, es un ejemplo típico
de urbanismo y arquitectura helenísticos. Desde
una sencilla fortaleza situada en la acrópolis,
varios reyes atálidas erigieron un colosal
complejo arquitectónico. Los edificios se
despliegan en abanico en torno a la Acrópolis
teniendo en cuenta la naturaleza del terreno.
El ágora, ubicada al sur, sobre la terraza
inferior, está bordeada con galerías de
columnas o stoai. Es el punto de partida de una
calle que atraviesa toda la Acrópolis:
separando, por una parte, los edificios
administrativos, políticos y militares, al este y
en la cumbre del peñasco; por el otro lado, los
santuarios, al oeste a media altura. Entre estos
últimos, el más importante es el que acoge
el gran altar monumental, llamado de los «doce
dioses» o «de los dioses y gigantes», que
constituye una de las obras maestras de la
escultura griega. Un gigantesco teatro, que
pueden llegar a contener casi 10000
espectadores, tiene sus gradas en las laderas de
la colina.

37. Escultura
La escultura helenística1 incorpora innovaciones del segundo clasicismo: estudio de
los ropajes, de la transparencia en los vestidos, la flexibilidad en las actitudes. Así,
la Venus de Milo, aún siguiendo la tradición clásica, se distingue por la torsión de sus
caderas. Se buscaba sobre todo la expresividad y la atmósfera. Esta búsqueda es
especialmente evidente en los retratos: más que la exactitud de los rasgos
representados, el artista quiere plasmar el carácter de su modelo. En las grandes
estatuas, el artista explora temas como el dolor, el sueño o la vejez. Así, el Fauno
Barberini de la Gliptoteca de Múnich representa a un sátiro dormido, con la pose
relajada y la cara ansiosa, tal vez víctima de las pesadillas. La Vieja ebria, también en
Múnich, muestra de manera inequívoca una anciana, pobre, perturbada, apretando
contra ella su jarra de vino. Laocoonte, atenazado por las serpientes, trata
desesperadamente librarse de ellas, sin mirar siquiera a sus hijos, que van a morir. La
representación de la infancia, otro extremo que se desvía de la idealización humana en
la edad madura propia del clasicismo, tiene un buen ejemplo en El niño del ganso,
de Boetos de Calcedonia

38. Escultura

39. Escuela de Pérgamo
Pérgamo se distingue no sólo por su
arquitectura: es también la sede de
una brillante escuela de escultura
(la escuela de Pérgamo o "barroco
pergamiano").
Los escultores, volviendo a los siglos
anteriores, reviven momentos
dolorosos que encuentran expresivos
para sus composiciones en tres
dimensiones, y a menudo en V y de
un hiperrealismo anatómico. Átalo
I (269 - 197 a. C.), para conmemorar
su victoria de Caicos (237 a. C.)
contra los "galos" o "gálatas"
(Γαλάται, celtas procedentes
de Tracia que se habían asentado
en Galatia -centro del Asia Menor-)
hizo esculpir dos series de
grupos votivos: el primero, dedicado
a Atenea en la Acrópolis de Pérgamo,
incluía partes de las que son copia las
piezas denominadas Galo
moribundo y Galo suicidándose con
su esposa (Gálata Ludovisi).
El segundo grupo se ofreció
en Atenas y se compone de pequeñas
estatuas en bronce de
griegos, amazonas, dioses y gigantes,
persas y galos.
La Artemisa Rospigliosi del Museo del
Louvre es probablemente una copia
de una de ellas, mientras que las
copias o nuevas versiones del Galo
herido son muy numerosas en la
época romana.
La expresión de los sentimientos, la
fuerza de los detalles (como los
cabellos y las barbas muy tupidas) y
la violencia de los movimientos son
las características del estilo
pergamiano.

41. Escuelas de Atenas, de Rodas, de Alejandría
y de Antioquía
 Otras escuelas helenísticas9 fueron la escuela de Atenas (Demóstenes -
Polieucto-, Afrodita de Milos -Alejandro de Antioquía-, Afrodita acurrucada -
Doidalsas de Bitinia-, Vaso o Crátera Borghese, `Torso del Belvedere -Apolonio
de Atenas-, Púgil en reposo -anteriormente atribuido a Apolonio-) dentro de la
cual se incluye el "estilo neoático", entre los siglos II y I a. C.; la escuela de
Rodas (Victoria de Samotracia -Pitó rito-, Toro Farnesio -Apolonio y Taurisco
de Tralles-, Laocoonte y sus hijos -Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas,
los mismos a quienes se atribuyen las estatuas de Sperlonga-); y la escuela de
Alejandría (Atlas Farnese, Nilo Vaticano). Menor importancia parece haber
tenido la escuela de Antioquía (no debe confundirse con la escuela teológica
del mismo nombre), que no se identifica con el citado Alejandro de Antioquía,
sino con Eutíquides de Sición, un discípulo de Lisipo a quien se encargó
esculpir la representación de la Fortuna o Tyche de Antioquía

42. Escuelas de Atenas, de Rodas, de
Alejandría y de Antioquía

43. Pinturas y mosaicos
El período helenístico es el período del desarrollo en
la elaboración del mosaico, especialmente con las
realizaciones de Sosus o Sosos de Pérgamo que vivió
en el segundo siglo antes de Cristo y único artista del
mosaico citado por Plinio (XXXVI, 184). Su gusto por
el trampantojo se encuentra en algunos trabajos que
se le atribuyen como el Suelo no barrido de los
Museos Vaticano, que representa los restos de una
comida (espinas de pescado, huesos, cáscaras vacías,
etc.) y el Barreño de las palomas de los Museos
Capitolinos (quizá una reproducción descubierta en
la Villa Adriana, aunque algunos expertos,
como Michael Donderer, creen que es el original),15
que representa a cuatro palomas posadas en el borde
de una cubeta llena de agua, una de ellas abreva
mientras que las otras parecen descansar, lo que
crea efectos de reflejos y sombras en el agua muy
bien estudiados por el artista.
En la Villa de Cicerón de Pompeya se encontraron
dos mosaicos firmados por Dioscórides de Samos, de
finales del siglo II a. C.

44. Cerámica
La misma interpretación clasicista que
minusvalora las demás manifestaciones del
arte helenística considera que la época
helenística es la del declive de las vasijas
pintadas de la cerámica griega. Las formas
más difundidas son de color negro y lisos,
con una apariencia brillante que se
aproxima al barniz, decorados con motivos
sencillos y festones. Es también en esta
época cuando aparecen las vasijas en
relieve, probablemente a imitación de las
hechas de metales preciosos. Hay relieves
complejos, basados en animales
o monstruos mitológicos. Las formas se
inspiran en la tradición del metal: por
ejemplo la lagena, jarra de vino típica de
la época

45. Arte del metal
Los avances en el colado
del bronce permitieron a
los Griegos realizar
grandes obras, como el
famoso Coloso de Rodas,
de hasta 32 metros, que
se quebró en un
terremoto.
Como él, muchos
grandes bronces se han
perdido, la mayoría
fundidos para recuperar
el material.
Sólo quedan, pues,
objetos pequeños.
Afortunadamente, en el
período helenístico, la
materia prima era
abundante tras las
conquistas occidentales.
El trabajo de los jarrones en
metal adquirió nuevas
dimensiones: los artistas
compiten entre ellos en
virtuosismo.
En Panaguiúrishte (actual Bulga
ria), se han encontrado jarrones
de oro hábilmente esculpidos:
en un ánfora, forman la
empuñadura
dos centauros encabritados. E

46. Figurillas de barro cocido
Anteriormente limitadas a un uso religioso, las figurilla
de arcilla se utilizaron con mayor frecuencia en el
período helenístico para uso funerario y también
decorativo.
El perfeccionamiento de la técnica de fundición
permitió obtener estatuas reales en miniatura,
alcanzando un alto grado de detalle.
En Tanagra, Boeotia, las figurillas, pintadas en colores
vivos, representan, muy a menudo, a elegantes mujeres
en escenas llenas de encanto. En Esmirna, Asia Menor,
coexisten dos grandes estilos.
Uno consiste en la reproducción de las grandes obras
maestras de la escultura, como los Hércules de arcilla
dorada. En una forma totalmente diferente, también
encontramos los grotescos, que contrastan
violentamente con los cánones de belleza griega.
El artista representa los cuerpos deformados
jorobados, epilépticos, hidrocefálicos, las
mujeres obesas, etc. Podemos preguntarnos si no se
tratarían de modelos médicos, la ciudad de Esmirna era
conocida por su escuela de medicina.

47. Arte del vidrio y
glíptica
Es en la época helenística cuando los
griegos, que no conocían con
anterioridad más que
el vidrio moldeado, descubrieron
el vidrio soplado, lo que permitió
nuevas creaciones.
El arte del vidrio
se desarrolló sobre
todo en Italia. El
vidrio moldeado
subsistió, sobre
todo para la
creación de joyas
con la técnica
del entalle.
El grabado en gemas (glíptica) no
progresó, quedando reducido a series
de alta producción, sin originalidad.
Sin embargo, hizo su aparición
el camafeo: se trata de tallar en
relieve una piedra, con el fin de
resaltar los relieves por los efectos
del color de las diferentes capas.
A continuación, se
montaba sobre un
anillo o colgante.
El período
helenístico
produjo algunas
obras maestras
como el camafeo
Gonzaga,
conservado en
el Museo del
Hermitage.