El documento resume la civilización griega clásica y su arte. Describe los períodos arcaico, clásico y helenístico, así como los principales logros arquitectónicos como el Partenón y las órdenes clásicas. También destaca la importancia de la mitología griega como inspiración para los artistas y el enfoque humanista del arte griego que valoraba la belleza, la proporción y la perfección formal.

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EL ARTE CLÁSICO: GRECIA
http://aprendersociales.blogspot.com.es/2009/02/get-your-presentation-pack-get-your.html
http://www.artecreha.com/
Obras:
Órdenes arquitectónicos, Partenón (planta, exterior, interior, Acrópolis), Teatro de Epidauro,
Friso de las Panateneas de Fidias, Doríforo de Policleto y Laocoonte y sus hijos.
LOS ANTECEDENTES DEL ARTE GRIEGO: LA CIVILIZACIÓN CRETENSE Y LA CIVILIZACIÓN MICÉNICA
En
el
segundo milenio a.C., en el Egeo, se desarrollan dos civilizaciones importantes, la cretense y la
micénica, que van a ser precedente y base cultural de la civilización griega. Su posición entre
Egipto y Mesopotamia favoreció su desarrollo cultural y económico.
EL ARTE CRETENSE
La espléndida situación de Creta en el centro del Mediterráneo Oriental, en una isla fértil y con
buenos puertos, permitió que alcanzara un gran nivel cultural y económico. Tenía relación con
todos los países orientales gracias a la primera gran flota que registra la
historia.
Los cretenses viven en ciudades y viven del comercio, tienen una
civilización de tipo urbano, en la que ni la religión ni el despótico poder
de un autócrata polarizan la atención del artista. El arte cretense es
cortesano y aristocrático, y hay que destacar en él la ausencia de toda
representación bélica.
La Cultura y el Arte cretenses son de los más originales de la antigüedad, pues se relaciona con
todas las antiguas civilizaciones sin perder sus características peculiares.
Arquitectura
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=tAiHEvEnDjc
El palacio es el monumento arquitectónico más importante de Creta, siendo el más famoso el
Palacio de Cnosos, residencia del legendario rey Minos. En torno a un gran patio central, se
disponen varias habitaciones y dependencias (el famoso laberinto de la leyenda de Teseo) y otros

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patios con columnas. Son construcciones adinteladas, a veces de varios pisos en terrazas, de
muros realizados con mampostería y piedra, como refuerzo, que se van a enlucir, permitiendo la
realización de pinturas en el interior.
Muy característica es la columna cretense,
estrecha en la base, con capitel de dos cuerpos,
equino y ábaco cuadrado, y fuste liso
disminuido hacia abajo.
Pintura
Las paredes suelen estar recubiertas de pinturas al fresco (Palacio de Cnosos) de extraordinario
colorido y vivacidad, con escenas marítimas, cortesana, religiosas, ocupando un lugar especial el
tema del toro.
Es la manifestación más clara, junto con la escultura, de la delicadeza y la gran estilización y
belleza de este arte, que gusta de formas ondulantes que conducen a una pintura elegante. Sus
precedentes están en Egipto, especialmente en la pintura del imperio nuevo, y en Mesopotamia.
Es semejante en técnica y en ejecución a estas pinturas, pero es diferente en los temas y en la
ausencia de tantos convencionalismos, rigidez y, además, no encontramos una jerarquización tan
marcada. Se emplean colores vivos y llamativos, planos, sin matices, ya que se trata de una pintura
bidimensional.
En la cerámica cretense pintada diferenciamos dos estilos:
• Estilo Kamarés, con motivos vegetales, geométricos y
curvilíneos sobre fondo negro.
• Estilo de Palacio, más reciente, con dibujos de animales
marinos, principalmente pulpos.
ESCULTURA
Son muy escasas las muestras de escultura, pero se han encontrado pequeñas
estatuas de cerámica, oro o marfil, como las Sacerdotisas o Diosas de las
Serpientes.
Se trata de representaciones de una diosa (probablemente la de la fertilidad) o
de una sacerdotisa; las figuras llevan el traje característico, corpiño muy ajustado
con manga corta hasta el codo y con un gran escote que deja el pecho al
descubierto y falda con volantes; el tocado puede tener distintas formas: un turbante, en forma de
tiara, etc., y puede estar cornado por un animal con sentido religioso; los brazos se encuentran
separados del cuerpo.

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EL ARTE MICÉNICO
Hacia el año 2.000 a.C. invaden Grecia los aqueos y los jonios, tribus indoeuropeas, las mismas que
conquistaron Creta hacia el 1.400 a.C. Eran pueblos belicosos, por lo que sus ciudades estaban
fortificadas y su arte era muy distinto del delicado arte cretense. La civilización micénica era de
tipo feudal, ensalzada en "La Iliada" por Homero.
Entre el 1.200 y el 1.100 a.C. otros invasores indoeuropeos, los dorios, aniquilaron estas ciudades y
tomaron el timón de la historia griega.
Arquitectura
http://www.youtube.com/watch?v=UOwfponPFn0&feature=player_embedded
Las ciudades aqueas se caracterizan por las enormes
fortificaciones ciclópeas, como podemos apreciar en
las ciudades de Tirinto y Micenas, algunas con puertas
tan importantes como La puerta de los leones de
Micenas, un gran dintel sostiene un bloque triangular
en el que hay esculpidos dos leones enfrentados y
una columna de tipo cretense en el centro.
También aparece la construcción más original de los micénicos, el
megaron, punto central del palacio micénico y germen del templo
griego posterior, donde se adivina también ya el entablamento
clásico.
Monumentos también importantes
son las tumbas, algunas subterráneas, circulares y sencillas, pero con ricos
tesoros en su interior, Círculo A de tumbas de Micenas. Pero las más
importantes son los "tholoi", “tholos” en singular, tumbas
con corredor y falsa bóveda, como El Tesoro de Atreo de Micenas.
Orfebrería
Destacan las máscaras, como la de Agamenón en Micenas que es una máscara
funeraria que se ponía sobre los muertos.
EL ARTE GRIEGO
TEXTOS
"Platón en su teoría de las Ideas, establece las bases de una concepción metafísica de la belleza, al

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incluirla, junto con la Verdad, la Bondad y las demás Ideas esenciales, en el mundo de los principios
divinos (...). En cuanto a la Belleza, su resplandor deslumbraba, como ya hemos dicho, entre todas
aquellas visiones celestiales.
(...) El hombre que ha sido recientemente iniciado o que durante mucho tiempo gozó de las
contemplaciones celestes, cuando reconoce en un rostro hermoso una bella imagen de la divina
belleza o, en un cuerpo, reminiscencias de esta misma belleza, comienza a estremecerse, sintiendo
renacer en él algunas de aquellas mismas emociones que experimentó en pasados éxtasis (...)
_ Ningún hombre lo ignora.
- No ignora, ¿qué?
- Que privado de medida y proporción, toda mezcla, sea cual sea, y de cualquier manera que esté
compuesta, corrompe a sus componentes y se corrompe ella la primera, porque entonces ya no es
una mezcla, no es más que una mezcolanza, una miseria para los seres en que se produce."
YARZA Et.alt : Fuentes y documentos para la Historia del arte. Vol I, pág 182
"¿Qué es lo que te impresiona cuando al mirar una cosa sientes interés, atracción, desbordante
placer? La opinión general, atreveríame a decir, es que la relación de las partes entre sí y de
aquéllas con el conjunto constituye la belleza sensible; es decir, que la belleza de las cosas que
vemos, como la belleza de todo lo demás, se compone de simetría y proporción. Según este
criterio, nada simple y desprovisto de partes puede ser bello, sólo un compuesto."
PLOTINO
EL CONTEXTO HISTÓRICO
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=cyvNgDMZEdw
El “arte clásico” es un concepto de la Historia del Arte que nos remite a la antigüedad, época en la
que se forjaron las bases formales y estéticas del arte occidental.
Cronología
El espacio temporal por que discurre el proceso de formación y la culminación del arte clásico es la
misma periodización que se sigue para el estudio de su historia:
o El período arcaico: s. VIII-VI a. de C. (desde el final de la llamada Edad Oscura hasta las
Guerras Médicas (490-480 a.C.).
o El período clásico: s. V-IV a. de C. (desde las Guerras Médicas contra los invasores persas
hasta el fin de la Guerra del Peloponeso, 404 a. C.).
o El período helenístico: s. IV-II a de C. (desde finales del siglo IV a.C., a partir del reinado de
Alejandro Magno (336-323 a. C.), hasta la conquista de Grecia por Roma).
El período arcaico es una época de formación. En estos primeros tiempos afloran y se
perfeccionan, sobre el sustrato propio, las diferentes influencias que concurren en el arte griego:
la de la civilización cretense, la civilización Micénica y, sobre todo, las grandes civilizaciones
orientales, especialmente la egipcia. Es una época en la que el arte evoluciona desde el
geometrismo y la abstracción hacia el naturalismo expresivo.
El período clásico representa la culminación y perfeccionamiento de todas las manifestaciones
artísticas griegas, tanto a nivel formal como técnico. Esta plenitud coincide, y no por casualidad,
con el apogeo político, económico y cultural de las “Polis” griegas, en especial Atenas. En estos
años nace la “Democracia” como forma de organización política del Estado. El siglo V a. de C. es el
verdadero siglo de oro de la cultura griega. La decadencia política de las polis a lo largo del s. IV a.
de C., consecuencia directa de las guerras del Peloponeso, marca un cambio fundamental en el
arte, que evoluciona hacia nuevas formas de expresión.

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El período helenístico supone una profunda transformación de la civilización y la cultura griega. El
imperio creado por Alejandro Magno (336-323 a de C.) hará posible la difusión de la cultura griega
por un espacio geográfico que desbordó los estrechos límites de la época clásica. Con la cultura
griega viajaron las formas artísticas y las soluciones técnicas ideadas por los griegos que, a partir
de ese momento, se convirtieron en el referente estético indiscutible en toda la cuenca
mediterránea. Para muchos historiadores esta etapa está ya fuera de los límites cronológicos del
arte griego, por considerar que sus resultados estéticos son distintos del arte griego clásico.
El ámbito geográfico
Los griegos (o Helenos, como ellos se llamaban a sí mismos, es decir, habitantes de “Helas” o la
“Hélade”) nunca llegaron a constituir un estado homogéneo y siempre estuvieron organizados
políticamente en “Polis” o “Ciudades-Estado” independientes entre sí y, a menudo, rivalizando
entre ellas en continuas guerras. De entre las muchas polis griegas destacaremos, por diferentes
razones, a Atenas, Esparta, Corinto, Tebas, Éfeso, etc.
Muchas de las polis griegas fundaron “colonias” en las dos orillas del Mediterráneo a partir del s.
VIII a de C. por las costas meridionales de la Península Itálica y en la isla de Sicilia, a la que
llamaron la “Magna Grecia”; a lo largo de las costas de la Península Ibérica, de Asia Menor (la
actual Turquía), en las costas de la actual Francia, por el norte de África…incluso en las costas del
Mar Negro. En estos lugares los griegos implantaron su civilización.
Las claves de la civilización griega
La libertad y la independencia individual son la base de esta sociedad. La igualdad de derechos (la
isonomía) entre los hombres libres, los únicos ciudadanos, constituye uno de los pilares sobre los
que se construye el gobierno del pueblo, la Democracia.
La cultura griega es una “cultura antropocéntrica”, donde, como diría Protágoras, “El Hombre es
la medida de todas las cosas”. Este individualismo se traslada al ámbito artístico, donde el artista
se convierte en un hombre consciente de su propia valía y genio creador; su obra aparece como
una creación libre y cobra fama a través de los tiempos.
Otro aspecto clave de la civilización griega lo constituye su rica mitología y su religión. En la
mitología mediterránea los antiguos dioses eran manifestaciones de las fuerzas de la naturaleza.
Serán desplazados y su lugar lo ocuparán unos nuevos dioses que sienten y actúan como humanos,
pero frente a los cuales el hombre puede actuar con libertad. Estos dioses representan una
religiosidad humanizada.
La Mitología griega será, además, la principal fuente de inspiración para los artistas y determinará,
sobre todo en la época arcaica y clásica, la iconografía y los temas a tratar. La mitología es el
vínculo entre todos los griegos; las hazañas e historias que entrelazan la vida de estos dioses
jóvenes, bellos y eternos, y de los héroes, estaban impregnadas de individualidad y sus
comportamientos, raramente ejemplares, eran tan humanos como los de los propios hombres.
Por último, otro de los factores claves de la civilización griega fue la posibilidad de ejercer con
libertad la tarea de pensar; dicho de otro modo: la libertad de pensamiento. A diferencia de las
civilizaciones anteriores, que contemplaban la naturaleza como un conjunto de fenómenos
inconexos, los griegos llegaron al convencimiento de que la naturaleza constituye una unidad
regida por leyes que pueden ser conocidas. El razonamiento, la observación y la experiencia son
los instrumentos que permiten conocer los fundamentos de la realidad. La filosofía y la ciencia, en
sus múltiples campos de estudios, nacen entonces desde la racionalidad humana, desde su
capacidad para pensar y observar el mundo. En el s. VI a de C. Pitágoras, creyó encontrar en el
número, en las matemáticas, la clave ordenadora del mundo. La armonía y la proporción que se
descubren tras la misteriosa aritmética del cosmos será la base del ideal de belleza clásico.
LA ARQUITECTURA GRIEGA

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El urbanismo
http://www.arounder.eu/atene/acropoli.html
Para un ateniense, toda su ciudad era una obra de arte y el concepto de belleza debía ser global.
Para empezar existían tres elementos fundamentales a la hora de situar el emplazamiento de una
polis: el militar, buscando siempre una parte alta o Acrópolis (es una pervivencia cretomicénica),
el económico ya que el emplazamiento debía estar situado cerca del mar o en una encrucijada de
caminos para facilitar la comunicación comercial y cultural y, por último, el criterio estético ya que
el marco natural debía ayudar a hacer más bella la ciudad.
Con la colonización griega las metrópolis van creciendo en espacio debido a la prosperidad
económica que conlleva el intercambio comercial con sus colonias. Este crecimiento se planifica
siempre. Hasta entonces la mayoría de la gente vivía en el campo alrededor del núcleo urbano
pero a partir del siglo VI la polis pasa de ser la capital del Estado a ser la ciudad-Estado donde
reside la mayoría de la población.
Existen varios elementos esenciales en la distribución urbanística de las polis:
• La Acrópolis era la parte alta de la ciudad. Un recinto amurallado y fácilmente defendible
donde se situaban también los templos y los tesoros de los dioses que protegían la ciudad.
• El Ágora era la plaza principal de la ciudad y tenía dos funciones: una política ya que era la
plaza abierta donde se reunía periódicamente la Asamblea o conjunto de todos los
ciudadanos para tomar, por votación, las decisiones más importantes. Pero pronto adquirió
otra función comercial y alrededor del Ágora vivían artesanos y comerciantes, junto a las casas
de los aristócratas (los que no vivían en las grandes y lujosas villas cercanas a la ciudad).
• La Stoa eran los pórticos cubiertos que rodeaban el ágora, daban cobijo a la gente y allí se
situaban los comercios. Estas stoas porticadas continuaban por las calles principales de la
ciudad.
• El Gimnasio y la Palestra eran los lugares de ocio y esparcimiento, allí se practicaban
ejercicios físicos a la vez que eran centros de reunión cívicos, a modo de paseos decorados
con columnas a ambos lados. Se situaban en los márgenes de la ciudad.

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• El Teatro era el edificio más importante de la ciudad junto con los templos. Era el espectáculo
predilecto de los helenos y será comentado más adelante.
• El Estadio era el otro gran centro cívico. De planta rectangular y con una cavea sobre el
desnivel del terreno, servía para realizar diferentes juegos atléticos. Los griegos eran muy
aficionados a estos deportes. Ellos crearon el concepto de deporte.
En general, el edificio en el arte griego está concebido como la armonía total de todas sus partes,
pero más si cabe de cara al exterior. Se buscan los valores estéticos globales, haciendo grandes
conjuntos donde ningún edificio debía desentonar con respecto a los demás. Todos los edificios
estaban proporcionados a la escala del hombre, realizados con los mismos materiales y con los
mismos colores. Si en un edificio ninguna pieza debía ser desmesurada y se adaptaba al conjunto
(sillares, columnas, etc), ningún edificio debía sobresalir en la ciudad. Más que arquitectura, los
griegos hacían urbanismo.
Materiales

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Los griegos utilizaron gran variedad de
materiales de construcción para realizar sus
edificios. Usaron adobe, madera, terracota y
piedra.
En los primeros momentos se utilizó el adobe y
la madera, posteriores elementos en piedra
recuerdan ese precedente de madera, como los
triglifos, que se corresponden con los extremos
de las vigas; las metopas, los espacios entre ellas
y las gotas que serían los listones utilizados para
realizar el montaje.
El material más usado fue la piedra, calizas
duras, conglomerados y el mármol. Este
material abundaba en el Mediterráneo, en Asia
Menor y en la propia Atenas. Las cornisas y tejas de los edificios se realizaron en terracota, pero
con el paso del tiempo se usó el mármol.
Los órdenes arquitectónicos (diversas maneras de combinar elementos sustentantes y
sustentados)
El elemento básico de la arquitectura griega es la columna, al tratarse de una arquitectura
adintelada en la cual es el elemento sustentante principal.

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EL ORDEN DÓRICO
Es el más antiguo de todos. Lo encontramos, sobre todo, en la Grecia Continental y en la Magna
Grecia.
- El edificio se asentaba sobre un basamento (estereobato y estilóbato),
dividido en gradas en todos sus lados, y que lo eleva sobre el terreno
circundante.
- La columna arranca directamente del suelo (no tiene basa).

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o El fuste estriado de arista viva tiene éntasis en su parte central, y disminuye de
diámetro hacia arriba.
o Entre el capitel y el fuste hay una corona de ranuras llamada collarino.
o El capitel tiene dos partes: equino, moldura convexa y ábaco, paralepípedo
cuadrado que recibe directamente la carga.
- El entablamento (la techumbre) estaba dividida en tres partes:
o arquitrabe, un listón de piedra que descansa sobre el ábaco.
o friso (separado del arquitrabe por un filete o tenia) se divide en
triglifos (formados por tres bandas verticales que rematan por su
parte inferior en gotas), y metopas (recuadros entre los triglifos,
aptos para ser decorados.
o cornisa, que descansa sobre el friso. En su parte inferior, y
coincidiendo con los triglifos aparecen filetes con seis gotas.
- Sobre el entablamento descansa el frontón, un plano triangular cuyo fondo se llama tímpano,
debido a la cubierta a dos aguas. El frontón está coronado por acróteras, unas figuras animadas o
vegetales.
- La columna dórica irá evolucionando hacia una mayor esbeltez: fustes más delgados y altos,
éntasis menos acentuada, equino más plano, etc.
EL ORDEN JÓNICO
Algo más moderno, pero se conoce ya en la Época Arcaica, originario de la costa de Asia Menor
(Jonia), donde es más frecuente, es más esbelto y rico, más elegante.
- En este orden las columnas son más altas y delgadas que las dóricas. El fuste reposa en una pieza
intermedia llamada basa, que tiene dos molduras convexas (toros) y una
cóncava (escocia)  basa llamada ática. A veces se apoya en un pedestal
cuadrado llamado plinto.
o El fuste es cilíndrico, estriado, y a veces, con éntasis.
o El capitel está formado por una especie de equino decorado con
ovas, y con volutas a los lados.
- Entablamento:

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o El arquitrabe consta de tres listones, coronado el último por una decoración de ovas y
perlas.
o El friso es liso, o con decoración animada en relieve.
o La cornisa posee menos vuelo que la dórica y está enriquecida con ovas y dentellones de
forma rectangular,
- El frontón está coronado por acróteras.
EL ORDEN CORINTIO
- Es una variación del orden jónico del que se diferencia en el capitel y
en una mayor riqueza en la ornamentación.
- El capitel está formado por hojas de acanto y por pequeñas volutas en
los ángulos superiores.
También se habla de un orden cariático, llamado así por el uso de
figuras femeninas (cariátides) que suelen llevar un cesto en la cabeza, y
sustituyen a las columnas. Si las esculturas son masculinas se
denominan atlantes.

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Correcciones ópticas

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EL TEMPLO
https://www.youtube.com/watch?v=j-
aiclwP6PY&list=PL10D9F737EE11F914&feature=player_detailpage
Origen
El templo griego es el resultado de una evolución gradual que tiene su inicio
en el mundo micénico. Los primeros templos tienen una relación directa con
los megaron, y desde el comienzo, el templo aparece no como un lugar de
reunión de los fieles sino como un espacio sagrado donde custodiar la imagen
de la divinidad
Hereda del mégaron la naos o cella, la estancia destinada a contener la estatua
del dios, que es el núcleo del edificio. A esta planta se le van añadiendo
estancias para contener los objetos que complican el plano.
Clasificación
El templo griego es uno de los edificios más significativos por las características técnicas que
aporta a la historia de la arquitectura y por el significado que ocupa en la ciudad griega, como
elemento distintivo de su relación con los dioses y como elemento de cohesión de los ciudadanos.
Es el lugar de residencia de los dioses. Su culto para los habitantes de la ciudad se celebra fuera,
donde se encuentra el altar, por lo que es más importante su decoración y estructura exterior.
Estructura
http://www.youtube.com/watch?v=zQ_vj2yISOk&feature=player_embedded

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La estructura de un templo griego es muy sencilla:
− de planta rectangular
− se entra por un vestíbulo o pronaos (pórtico
delantero que se obtiene al prolongar los
muros de la cella, que están rematados por
pilastras, las denominadas antas).
− se llega a una habitación rectangular
llamada naos o cella, donde está la estatua
del dios del dios
− en ocasiones, tras la cella, hay una cámara
dicha opistódomos, donde se guarda el
tesoro del templo.
Clasificación según la situación de las columnas
- In antis, cuando sólo tiene columnas entre las
antas.
- Próstilo, cuando sólo tiene columnas delante de
una fachada menor.
- Anfipróstilo, cuando tiene columnas en sus dos
lados menores.
- Períptero, cuando está rodeado de columnas por
sus cuatro lados.
- Pseudoperíptero, períptero cuando las columnas
están adosados al muro de la cella.
- Díptero, cuando está totalmente rodeado por dos
filas de columnas.
- Monóptero o tholos (tholoi en plural), templo
circular rodeado de columnas.
Según el número de columnas en los frentes menores
- tetrástilo (4 columnas),
− hexástilo (6 columnas),
− octástilo (8 columnas),
− decástilo (10 columnas)
Generalmente siempre hay un
número par de columnas en
los frentes menores, pero en
la Época Arcaica en ocasiones
son impares.

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EL TEATRO
El teatro griego tuvo sus orígenes en el siglo
VI a.C. en las fiestas dionisíacas que
se celebraban en honor al dios
Dionisio
http://www.youtube.com/watch?
v=tFn8tdy4zoQ
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INFORMACIÓN PARA REALIZAR LOS COMENTARIOS
LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
https://www.youtube.com/watch?v=DIuerSnaREU&feature=player_detailpage
https://www.youtube.com/watch?v=joy9xOXR_hs&feature=player_detailpage
Durante el siglo V a.C. se construirán algunos de los edificios más monumentales de Grecia, en los que se
vuelca todo el esplendor del período. El centro fundamental va a ser Atenas ya que la victoria de los
atenienses sobre los persas supondrá para la ciudad enriquecimiento y euforia, acentuada además por la
importancia de sus políticos (Pericles o Temístocles) y de sus artistas
(Calícrates, Ictino o Fidias).
En la ciudad se alza una imponente colina rocosa de paredes escarpadas y
cima plana. Se eleva unos 156 metros sobre el resto del conjunto urbano y
tiene unas dimensiones de 300 metros de largo por unos 150 de ancho. La
Acrópolis era el centro sagrado de la ciudad, situado sobre una colina
calcárea en forma de plataforma alargada; allí se elevaban los templos
consagrados a Atenea, la diosa protectora de Atenas. La población de Atenas
vivía en la llanura que rodeaba a esa colina sagrada. Como edificios más
importantes podemos destacar:
- Los propileos, o puertas monumentales de entrada.
- a los lados, la pinacoteca y la biblioteca.
- a continuación se halla el templo de la Victoria Áptera o Atenea
Nike.
- arriba, en el centro, está el Partenón.
- a la izquierda, el Erecteion.
Propileos
Los Propileos eran la gran entrada a la acrópolis, realizada en torno al año 437 a.
C. por Mnesicles, en un terreno accidentado y sobre las ruinas de los propileos
arcaicos que fueron destruidos en el año 480 a.C. en el incendio ocasionado por
los persas. Es un doble pórtico rectangular con seis columnas en la entrada de
orden dórico, en el pasillo interior un muro con cinco puertas lo divide en dos
partes la occidental es la más grande en ella hay dos filas de tres columnas
jónicas que entre ambas forman tres naves. Está construido con mármol.
Templo de Atenea Niké
Es un pequeño templo de orden jónico, anfipróstilo y tetrástilo, con dos pilares entre las
antas en lugar de columnas, también conocido como templo de Niké Áptera (victoria sin
alas), quería simbolizar que, una vez sin alas, la diosa no se movería de Atenas. Se
encuentra en un promontorio adelantado en la parte sur occidental de la Acrópolis y se
dispuso construirlo con el tratado de paz con los persas, pero no se inició hasta el 427
a.C. a cargo de Calícrates.
El naos consta de una planta casi cuadrada de 418 cm x 3178 cm, con el pronaos de
cuatro columnas y cuatro más en el opistódomos, todas de orden jónico. El friso que
recorre todo el templo tuvo una decoración alusiva a las Guerras Médicas, con los
frontones dedicados a la diosa Atenea. Utiliza sillares isódomos (aparejo regular).
Erecteion
Está formado por un edificio central con planta irregular, adecuado al desnivel del terreno, que comprende

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dos partes sin comunicación entre ellas: al este es un santuario dedicado a Atenea de tipo hexástilo, con
unas columnas de orden jónico; al oeste está formado por dos capillas con doble culto: una a Erecteo y
Poseidón y la otra a Hefesto y Butes.
Es un templo múltiple que consta de varios naos y, por tanto, también de varios pórticos, a oriente
hexástilo de orden jónico, al oeste jónico tretástilo sobre un muro alto,
hecho de mármol, sillares isódomos, a soga y tizón, unidos median
método de grapas y sin argamasa, y dos pórticos situados a distinta altura,
uno en el lado norte, que sirve de acceso y que presenta columnas jónicas
y es tretrástilo, y otro en el lado sur, la tribuna de las cariátides, con seis
columnas con figura de mujer de 230 cm de altura, realizadas por
Calímaco, un ayudante de Fidias, a ésta se accede por unas escaleras que
se encuentran en la cella. El Erecteion fue levantado en el 421 a.C. y su
autor probablemente fue Mnesiclés. Conmemora el lugar donde se produjo la lucha entre Atenea y
Poseidón por el dominio del Ática. El Erecteion mostraba un friso que recorría los lados del edificio,
formado por figuras de mármol montadas sobre lápidas de piedra calcárea negra de la ciudad de Eleusis.
Teatro de Dioniso
Construido durante el siglo IV a. C. el teatro constaba de una parte trasera
donde se cambiaban de indumentaria. A finales del siglo V a. C. fueron
substituidas las primitivas plataformas de mármol por gradas de piedra. En la
parte central de las primeras gradas había 67 asientos que fueron realizados
posteriormente, en mármol decorado y estaban reservados para los
sacerdotes y reyes.
EL PARTENÓN
http://www.youtube.com/watch?
feature=player_embedded&v=sqYVnWV5sNE
1) IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
Se trata de una obra arquitectónica, denominada "Partenón", templo de
orden dórico, dedicado a Atenea Pathenos, realizado por los arquitectos
Ictinos y Calícrates, con la supervisión del genial escultor Fidias. Se fecha
entre el 447-432 a. C., en plena época clásica y se encuentra en la acrópolis
de Atenas (Grecia).
2) ANÁLISIS
Esta obra arquitectónica de planta rectangular, de 69,5 metros de largo y 31 metros de
ancho, con cubierta a dos aguas, está construida mediante sillares de mármol. Se debieron
emplear en la obra alrededor de 14.300 bloques de piedra.
El Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden dórico griego. Se trata de un
templo octástilo (8 columnas en cada fachada) y períptero (las columnas rodean todo el
edificio, siendo 17 en cada uno de los lados mayores). Al mismo tiempo, se trata de un
templo anfipróstilo (por presentar columnatas en los dos lados menores).
Todo el conjunto se asienta sobre una plataforma denominada krepis o crepidoma: está
formada por dos estereóbatos y un estilóbato.
Siendo una obra de estilo dórico, las columnas carecen de basa y su fuste está recorrido en
sentido longitudinal por estrías, unidas a arista viva. Hacia el centro del fuste se produce un
leve ensanchamiento o éntasis, mediante el cual los arquitectos trataron de corregir los efectos de
proporción que acusaría el ojo humano a la vista del edificio. Por el mismo motivo, las columnas aparecen
levemente inclinadas hacia el interior. Los fustes rematan en una moldura, el collarino, sobre la cual se

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asienta el capitel, de apariencia geométrica y compuesto por dos elementos: el equino,
de sección curva, y el ábaco, a modo de pequeña losa que recibe directamente el apoyo
de los elementos superiores.
Por encima de los capiteles de las columnas corre un entablamento organizado, de abajo
arriba, en tres partes: la primera es un arquitrabe liso; la segunda es el friso, constituido
por una sucesión alternante de triglifos (formados por estrías verticales) y metopas (que
presentan decoración escultórica) -que eran el resultado de petrificación de las primitivas
estructuras templarias en madera-.
Remata el conjunto una cornisa, saliente respecto a los elementos anteriores.
El empleo de una cubierta a dos aguas genera en cada uno de los lados
menores un amplio espacio triangular, el frontón, cuyo perímetro exterior
aparece recorrido por una cornisa saliente (sima), de modo que el espacio
interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas.
Si se recorre el templo longitudinalmente, tras la fachada octástila se accede a
un primer espacio interior, el pronaos, a modo de un segundo pórtico,
originariamente sostenido por seis columnas. Este conjunto da paso a la cella,
naos o capilla, aislada del resto del edificio mediante un muro de sillares.
Esta cella estaba dividida por dos partes desiguales por un muro transversal
que convierte al recinto en un doble templo; en la estancia mayor se hallaba la estatua crisoelefantina
(madera, marfil y oro) de Atenea Parthenos, modelada por Fidias, flanqueada y respaldada por una
columnata dórica sobre cuyos capiteles corría un arquitrabe y sobre éste se levantaba una segunda
columnata que sostenía las vigas de la techumbre; el recinto del tesoro, o segunda sala, tenía un techo
apoyado sobre cuatro columnas jónicas. Estaba precedido de la parte trasera de la construcción que
adoptaba un esquema semejante: un nuevo pórtico de seis columnas da paso a la sala menor, el
opistodomos, en el que cuatro columnas sostienen la cubierta; esta última dependencia servía para
custodiar el tesoro del templo y objetos del culto a la diosa.
3) VALORACIÓN
El templo, como lugar de culto de Atenea, viene a simbolizar a la propia diosa, sobre
todo en su consideración de divinidad protectora por antonomasia de la polis
ateniense. A tal efecto, la cella acogía una colosal escultura de 11 metros la diosa,
hoy perdida, pero de la que aún se conserva in situ el basamento que la sostenía.
Todos los templos griegos están concebidos como una habitación de la
representación divina y no para reuniones colectivas de los fieles. Las grandes
ceremonias religiosas se realizaban en la explanada que hay delante del templo. Allí
estaba el altar para los sacrificios de animales y las grandes puertas del templo
permanecían abiertas mientras duraba la ceremonia para simbolizar que la diosa las
contemplaba desde el interior.
La construcción del Partenón viene a coincidir en gran parte con el gobierno del arconte Pericles (443-429),
durante el cual se consolida el sistema democrático y la ciudad vive unos años de esplendor, paz y
prosperidad. El contacto del gobernante con filósofos como Anaxágoras es posible que explique el afán por
la proporción y el orden que apreciamos en el Partenón. Todo ello queda recogido en la frase del filósofo:
"al principio era el caos; después vino la inteligencia, que todo lo puso en orden". Y es que el arte griego se
concibe a escala humana (“El hombre es la medida de todas las cosas”, decía Protágoras; “numerosas son
las maravillas de la naturaleza, pero de todas ellas la más grande es el hombre”, afirmaba el dramaturgo
Sófocles), lo que les lleva a imponer el sentido de la proporción como base de su estética.
Como templo de estilo dórico, el Partenón es heredero de otras obras. Aunque el canon dórico se empleó
ya en época arcaica, en el periodo clásico podemos considerar precedentes del Partenón el tesoro de los
atenienses en Delfos (490 a.C.) o el templo de Zeus en Olimpia (acabado en el 457 a.C.), hoy desaparecido,
pero que puede considerarse como prototipo del estilo.
En esta construcción, por otro lado, podemos concretar todas las notas definitorias de la arquitectura
griega, que son las siguientes:

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 Tiene una arquitectura arquitrabada, de apariencia serena y simétrica, al basarse en una estructura
de líneas horizontales y verticales, lo que entrañaba dificultades para la superposición de pisos o para la
elevación en altura.
 Se trata de una arquitectura alejada del colosalismo, llegando a la escala humana.
 Como material se utilizó, en principio, el conglomerado o piedra arenisca, llamados “poros”; el
mármol no se usó antes del siglo V a. C., hasta la construcción del templo de Apolo en Delfos y el
Partenón, por las dificultades que ofrecía su trabajo.
 Por otro lado, debe mencionarse que la decoración del Partenón incluía la policromía de algunas de
sus partes.
 En él se busca la armonía visual que obliga a separarse de las medidas matemáticas; los
refinamientos ópticos de mediados del siglo V. a. C. podrían resumirse en:
 Curvaturas del entablamento y el estilóbato hacia arriba, para evitar el efecto de
pandeo, de vencimiento por el centro.
 Inclinación de las columnas hacia adentro para impedir la sensación de caída y
crear el llamado efecto piramidal.
 Ensanchamiento central del fuste o éntasis, con lo que se aminora el efecto de
concavidad de las columnas de lados rectos.
 Mayor anchura de las columnas de los ángulos, anulando cualquier presión de
debilidad en este punto.
 Desigual distancia de los intercolumnios, estando las columnas de los extremos
algo más cercanas que el resto a sus respectivas compañeras.
Estas modificaciones no responden a ninguna necesidad funcional ni estructural sino simplemente al
elevado idealismo de unas construcciones que desean responder a las severas exigencias del espíritu
humano y corregir las perturbaciones que los efectos ópticos podrían introducir en una estructura de líneas
horizontales y verticales.
Finalmente, cabe señalar que el Partenón se mantuvo en un estado aceptable de conservación casi dos mil
años, pese a ser destinado a diversos usos: iglesia bizantina y, luego, cristiana, mezquita y, más tarde,
polvorín. En 1687 una bomba destruyó ese polvorín y su explosión arrasó la cella, destrozando algunas
columnas. A comienzos del siglo XIX el inglés Lord Elgin decidió arrancar del templo muchas de las obras
escultóricas y llevarlas hasta su país, donde aún se encuentran hoy, alojadas en el Museo Británico.
”TEATRO DE EPIDAURO”. POLICLETO EL JOVEN. EPIDAURO. 330 A.C.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=koIIk6D3dEc
El origen del teatro en la antigua Grecia está íntimamente ligado al culto
a Dioniso.
Para los griegos el teatro resultó ser una de sus principales diversiones.
En Grecia asistían al teatro todos los habitantes a excepción de los
esclavos. Las obras duraban todo el día, o al menos mientras perduraba
la luz solar.
Las diferencias sociales quedaban perfectamente establecidas en la
distribución del público por el graderío: los primeros anillos alrededor de
la orchestra, con asientos de piedra con brazos y respaldo, quedaba
reservado a las autoridades; hasta el diazoma o pasillo intermedio se ocupaba por los ciudadanos de clases
medias, y la parte superior por las clases más humildes.
La importancia del teatro en Grecia explica que toda ciudad que se preciara contara con el suyo. Al
principio se localizaban aprovechando laderas naturales que sirvieran de graderío, con posterioridad se
empezaron a construir de madera, y ya a partir del S. IV a.C. se generaliza un modelo constructivo común
realizado en piedra. Aún así, seguía siendo un espacio abierto, en el que las representaciones se efectuaban
al aire libre, siendo uno de sus principales logros la perfecta acústica que permitía oír la voz de los actores
con claridad desde cualquier punto del teatro.

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Sus elementos característicos son los siguientes: Theatron o Koilon (Cávea para los romanos). Es el
graderío. Al principio se construía con elementos perecederos, pero desde el S. IV a.C. se realizan en piedra
y con una forma ultrasemicircular característica. En el de Epidauro se llegaba a cubrir un aforo de doce mil
espectadores, contando lógicamente con un cinturón o pasillo central que permitía la rápida circulación del
público.
Orchestra. Espacio circular previo al escenario, donde estaban los músicos y cantaban los coros,
especialmente mientras los actores se cambiaban.
Proskenion. Parte anterior a la escena ligeramente elevada y donde
actuaban los actores. En el caso de Epidauro era de mármol y se
llegaba a ella mediante rampas.
Skene. El escenario propiamente dicho. En origen era el lugar donde
se guardaban las tramoyas del tinglado teatral. Posteriormente su
frontis se utilizará como fondo de escena aprovechando sus puertas
laterales como elemento de la acción teatral.
En el caso concreto que nos ocupa, el teatro se construye en el
entorno del santuario de Asclepio, muy cerca de Epidauro, lugar
donde se celebraban cada cuatro años las fiestas asclepias, que
combinaban competiciones deportivas y culturales. El teatro, situado
apenas a 500 m. del santuario se construye precisamente como epicentro de estos concursos y adquiere
una importancia excepcional, no sólo por su aforo y su buen estado de conservación, sino porque se ha
convertido en el modelo prototípico del teatro griego.
De su autor sabemos que también construyó el tholos de esta misma ciudad y que pertenecía a la Escuela
de Argos, como lo había sido también su padre, el autor del Doríforo.
En este caso, el theatron o koilon es normativo, es decir, ultrasemicircular, diseño característico de los
teatros griegos, que posteriormente los romanos transformarán en una planta simplemente circular,
constituyendo la principal diferencia entre ambas tipologías. Como también era habitual, el graderío se
levanta aprovechando un desnivel natural del terreno que alcanza una altura de 24 m. y un diámetro de
120 m. Su capacidad, llegaba a los 12.000 espectadores, que podían ser 14.000 cuando se montaban
graderías suplementarias.
El conjunto del koilon se dividía en dos niveles separados por un amplio pasillo de desahogo o diazoma.
Desde la orchestra partían trece escaleras, que dispuestas como radios dividían la zona inferior en doce
tramos o sectores y en veintidós, la parte superior.
La orchestra es prácticamente circular, y tiene un tamaño acorde con las dimensiones tan notables de toda
la cávea, casi 20 m de diámetro. Como es habitual se hallaría cubierta por una capa de tierra batida sobre el
suelo de baldosas.
Skene y proskenion apenas se han conservado, pero se supone que se trataría de una construcción
rectangular bastante elevada, con un frente de pilastras y columnas probablemente jónicas, y dos alas
salientes, los paraskenia, que cerraban ambos lados. Como hemos comentado, el prokenion sería de
mármol y se accedería a él por medio de rampas.
Es igualmente reputada su magnífica acústica, aprovechando la orientación y la verticalidad del graderío,
cuyas paredes semicirculares actuaban como reflectores del sonido, logrando de esta forma que las ondas
rebotadas, reforzasen el sonido directo, llegando incluso a cuadriplicar la sonoridad en el espacio protegido
por las gradas. Los romanos aún perfeccionarían este sistema utilizando sus famosos vasos acústicos, piezas
de bronce o cerámica, situadas debajo de los asientos que actuaban de resonadores.
Teatro romano de Mérida