Arquitecto Philip Johnson

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U.P. “Santiago Mariño”
Extensión Mérida
Escuela Arquitectura
Alumna
Calderón M. Grecia A.
C.I
25.806.460
Materia
Historia de la Tecnología
Profesor
Araujo Gladys
Philip Johnson (8 de julio de
1906 - 25 de enero de 2005)

2. INTRODUCCIÓN
(Cleveland, 1906) Arquitecto estadounidense. Estudió Filología y en 1940
comenzó sus estudios de arquitectura en Harvard (Cambridge, Massachusetts)
donde fue educado por Walter Gropius. Dirigió la sección de arquitectura del
Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde dedicó exposiciones a
arquitectos como Mies Van der Rohe. Publicó, junto con Henry Russell
Hitchcook, la obra International Style, donde manifestó sus concepciones
arquitectónicas. Defendió la edificación como espacio acotado cuya cubierta
ideal era la fachada cortina (de cristal), para encerrar dentro de sí el volumen
puro, rechazando los añadidos ornamentales. Su propia casa, la Glass House
(1949) será producto de esa estética. Construyó también en New Canaan la
Casa Hodgson (1951) y la Casa Wiley (1953), en la línea de su International
Style. En colaboración con Mies Van der Rohe, construyó el Seagram Building
(1954-1958, Nueva York) concebido desde el planteamiento clásico como un
prisma vertical que resalta por su carpintería de bronce. En 1963 realizó la
Galería de Arte de Sheldon en la Universidad de Nebraska y el Teatro de Lincoln
Centre, ambos con un planteamiento también clasicista. Durante los años
sesenta trabajó en diversos proyectos para edificiosbajo la sensación de bloques
cerrados, entre los que destaca la Kunstalle de Bielefeld (1968).
Entre sus construcciones posteriores destaca por su monumentalidad el
rascacielos de la American Telephone and Telegraph, de Nueva York, donde se
muestran influencias de Louis Sullivan en el modo de distribución del edificio. La
escala gigantesca utilizada y su tipo de coronación, compuesta por un frontón
partido por un elemento circular, hacen que el edificio destaque en el perfil
urbano de la ciudad de Nueva York. En 1979 recibió el premio Pritzker,
considerado el Nobel de la arquitectura.
Compañero de vida del curador de arte, coleccionista y crítico David Whitney
durante 45 años, hasta su muerte con cinco meses de diferencia, Johnson salió
al mundo en 1993 y fue llamado «el arquitecto abiertamente gay más conocido
de los Estados Unidos».

3. ARQUITECTURA
Comenzó a proyectar edificios en 1942, caracterizándose por el empleo de
materiales lujosos. Una de sus obras más representativas es su propia casa en
New Canaan, Connecticut, conocida como la Glass House (1949). En este
proyecto, que fue la base de sus tesis doctorales, Johnson concibió la Glass
House como un edificio cuya estructura metálica, muy esbelta, no ocultara la
visión. Todas las paredes son enteramente de vidrio, de forma que la casa se
hace transparente, permitiendo ver desde un lado lo que ocurre en el otro,
mirando a través del edificio.
Johnson organizó las primeras visitas arquitectónicas a Ludwig Mies van der
Rohe y a Le Corbusier cuando éstos viajaron a los Estados Unidos. Incluso le
encargó a Mies el diseño de su apartamento en Nueva York. Con Mies tuvo una
estrecha relación y colaboró más tarde con él en el diseño y la construcción del
famoso edificio Seagram en Nueva York (1958).
De izquierda a derecha, las oficinas de AT&T, el Kline Science Center y la catedral de Cristal
Recién en 1942 comenzó su trayectoria como arquitecto, destacándose por el
uso de materiales lujosos y mucha dedicación a la composición. Otra de las
grandes distinciones de Johnson frente a muchos de sus pares se debe a la
diversidad de estilos que incorporó a lo largo de su carrera, algo difícil por esos
años, lo que le valió también la crítica de muchos.
El Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor es una obra maestra moderna del
año 1960 y el precedente revolucionario del diseño del museo americano.
Ubicado en Utica, Nueva York, fue el primero de muchos equipamientos
culturales diseñados por Philip Johnson. También conocido como el Museo de
Arte, la estructura representa un punto de inflexión estilística en la carrera de
Johnson, que marca el final de su lealtad hacia el Estilo Internacional y el inicio
de su experimentación con el Neoclasicismo

4. El nuevo programa del museo incluyó galerías de arte y espacios para la
proyección de películas, actuaciones musicales, clases de arte y conferencias.
Debido al variado programa, Johnson enfocó su diseño inicial en la solución de
problemas de circulación, iluminación, y la adaptabilidad. El modelo preliminar
fue exhibido de manera exitiosa en el Pabellón de EE.UU. en la Feria Mundial de
Bruselas 1958.
La entrada principal, en la calle Genesse, se aborda a través de un pequeño
puente sobre un foso seco, que conecta a los visitantes con el nivel medio. El
diseño del museo se organiza en torno a la galería central de doble altura para
esculturas, que recibe la luz del día desde claraboyas con forma de cajas
profundas. Alrededor de la galería abierta se encuentran espacios de exposición
más pequeños, de diferentes formas y tamaños, que utilizan la iluminación
incandescente. Por encima, la planta superior está suspendida del techo y se
envuelve alrededor del patio central. Espejadas escaleras de tijera en voladizo
proporcionan el acceso desde abajo. El sótano imita la disposición espacial en
general. Contra el muro cortina, las oficinas rodean un auditorio central de 271
asientos. La parte posterior de este nivel se encuentra con el grado de pendiente
y ofrece acceso a la playa de estacionamientos. Los pisos acabados de mármol
travertino y las paredes de teca oscura presentan la preferencia de Johnson por
materiales ricos y extravagantes.

5. TECNOLOGIA
La obra más famosa de Johnson es probablemente la Casa de Cristal (Glass
House), en New Canaan, Connecticut, como anteriormente se había dicho. Es
un edificio cuya estructura metálica muy esbelta que no oculta la visión. Todas
las paredes son enteramente de vidrio, de forma que la casa se hace
transparente, permitiendo ver desde un lado lo que ocurre en el otro, mirando a
través del edificio.Johnson diseñó la casa para sí mismo y al mismo tiempo como
tesis para su graduación. Desde entonces Johnson vivió siempre en ella, por lo
que también se la denomina Casa Johnson.
Todo el mobiliario interior de la Casa de Cristal fue diseñado por Philip Johnson,
a excepción del living, que tenía muebles creados por Ludwig Mies van der Rohe.
Tenía un estilo muy parecido a la Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der
Rohe, minimalista, de líneas simples. Nunca se utilizó más de un tono de colores
para el mobiliario y siempre con la misma combinación de texturas. En el caso
de los muebles del living, se utilizó un color de cuero café para dos sillones, una
reposera y una banca. También destaca la utilización de vidrio en el interior para
mesas y todo ello apoyado en marcos de acero flexible, tanto en sillones como
en mesas. La casa podía dividirse espacialmente, aun sin la presencia de muros,
a través de las vistas hacia el exterior que producían diferentes sensaciones
espaciales. La idea fue jerarquizar los espacios dependiendo de la potencialidad
de las vistas que se generaban, por ejemplo el living fue ubicado en la vista más
larga y amplia que existía en el terreno, la habitación con una vista directa a un
sector frondoso, y así con los diferentes espacios.

6. BIBLIOGRAFIA
 https://arcux.net/2019/06/27/7-datos-curiosos-de-philip-johnson/
 https://es.wikipedia.org/wiki/Casa_de_Cristal
 https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/623552/feliz-cumpleanos-philip-
johnson