Este documento describe las características generales de la pintura barroca, incluyendo el realismo, el predominio del color sobre el dibujo, la profundidad continua y la hegemonía de la luz. Luego se enfoca en el pintor italiano Caravaggio, nacido en 1571 y fallecido en 1610, considerado el primer gran exponente de la pintura barroca. Caravaggio creó principalmente pinturas religiosas con efectos de luz intensos y claroscuros, rehuyendo de los ideales de belleza e intentando mostrar la

1. PINTURA DEL BARROCO CARAVAGGIO Jesús Gutiérrez Cedena 2º2

2. PINTURA DEL BARROCO CARAVAGGIO Jesús Gutiérrez Cedena 2º2 Bachillerato IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid

3. CARACTERÍSTICAS GENERALES Debido al independiente desarrollo de las escuelas pictóricas barrocas no son muchas las características comunes que unen a la pintura barroca, sin embargo, señalaremos las siguientes: - Realismo . Se buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealización, incluso llegando al naturalismo, la preocupación por la representación del estado psicológico, de los sentimientos (dolor, alegría, etc.). En bastantes ocasiones la luz se pone al servicio del realismo. - Predomino del color sobre el dibujo . En los grandes maestros las manchas son las definidoras de las formas. Se pintan las cosas como se ven en la realidad, con manchas de color y luz, perdiéndose los detalles y con el contorno no precisado. - Profundidad continua . En el barroco se abandona el rigor de la perspectiva lineal, para obtener la sensación de profundidad los procedimientos utilizados pueden ser líneas convergentes, series de escorzos, un primer termino desmesurado, un primer termino oscuro, juegos de luces, etc.

4. - Hegemonía de la luz . Se abandona el esfumato de Leonardo y se pasa los planos de luz y sombras donde las formas se dibujan con gran precisión. El barroco es el arte de plasmar pictóricamente la luz y en correlación a esto, la sombra juega un papel hasta entonces inédito, especialmente en los primeros ensayos del estilo que se han denominado Tenebrismo. - Libertad en la composición , es decir la tendencia simétrica de la composición se pierde. Se prefiere todo aquello que muestre desequilibrio o sugiera que la escena continua mas allá de los limites del marco. - Preocupación por plasmar el movimiento . La pintura barroca no se representa bajo formas estáticas. La turbulencia se antepone a la quietud; las figuras son inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican. Cuando este movimiento no existe y en cambio hay exceso de quietud y austeridad es porque se quiere vincular la obra con la trascendencia religiosa.

5. - Técnicas . La importancia del color y el deseo de mostrarlo en toda su brillantez hace que se abandone el temple y se generaliza el óleo y el uso del lienzo. - Temas variados : religiosos principalmente, pero también mitológicos donde se pueden realizar desnudos.

7. David y Goliat Museo del Prado, Madrid. 1599

8. NARCISO Galería Nacional de Arte Antigua, Roma. 1599

9. La vocación de San Mateo , Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses (Roma)

10. La muerte de la Virgen Museo del Louvre, París. 1604 - Este cuadro escandalizó a la Iglesia por representar la muerte de la Virgen y porque supuestamente utilizó una prostituta ahogada para representarla. Uno más de los grandes problemas que tuvo Caravaggio a lo largo de su vida con la Iglesia Católica.

11. Ecce Homo Palazzo Rosso, Genoa. 1605

12. El sacrificio de Isaac. Universidad de Princeton, New Jersey. 1598

13. La crucifixión de San Pedro Capilla Cerasi, Santa María del Popolo (Roma). 1601

14. Salomé con la cabeza de Juan Bautista . Palacio de Oriente, Madrid. 1609

15. La coronación de espinas. Cariprato Bank, Prato (Italia) 1604

16. La resurrección de Lázaro. Museo Nazionale, Mesina (Italia)