Michelangelo Merisi di Caravaggio fue un pintor barroco italiano conocido por su uso innovador del claroscuro y el realismo en sus pinturas religiosas. Pasó la mayor parte de su carrera en Roma, donde sus obras como La vocación de San Mateo y El martirio de San Mateo le dieron fama, aunque también escandalizaron. Tras matar a un hombre, huyó a Nápoles y Sicilia, donde continuó pintando hasta su muerte en 1610. Aunque su fama decayó después, influyó en pintores como los Carracci y

2. CARAVAGGIO
● Michelangelo Merisi Di Caravaggio fue un pintor italiano activo en
Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el
primer gran exponente de la pintura del Barroco.
● Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo
escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches
habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así
como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición

3. Obras más famosas

4. Primeros años (1571–1592)
Caravaggio nació en Milán donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como
administrador y arquitecto decorador del Marqués de Caravaggio , ciudad de la
que más tarde tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una
familia adinerada del mismo lugar.En 1584 entró a trabajar como aprendiz del
pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue descrito en el contrato como
pupilo de Tiziano. Tras concluir su aprendizaje comenzó a moverse en el
circuito Milán-Caravaggio, y probablemente visitó Venecia, donde debió
conocer las obras de Giorgione, (las que Caravaggio fue acusado de copiar) y
de Tiziano. Su familia le mostró el patrimonio artístico y cultural de Milán, su
ciudad natal, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra La ultima
cena de Leonardo Da Vinci.
Biografía

5. ● Roma (1592–1600)
● Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma, Pocos meses después comenzó el trabajo
exitoso que no concluiría hasta dejar Roma. Contactó con Giuseppe Cesari, pintor de cámara
de Clemente VIII, «pintor de flores y frutos», quien le ofreció trabajo en su taller de pintura.
Caravaggio pintó varios cuadros durante esa época, entre los que se incluyen Muchacho cogiendo
fruta (su primera pintura conocida), Cesto con frutas y Baco, supuestamente un autorretrato
realizado tras una convalecencia posterior a su salida del taller de Cesari. Estas tres obras
demuestran una particularidad física, —un aspecto de su realismo—, por el cual Caravaggio
adquirió renombre: las frutas de la canasta en Cesto de frutas, fueron analizadas por un profesor
de horticultura, quien logró descubrir cultivos particulares en el cuadro: «una gran hoja de higuera,
con una mancha causada por un hongo, que parece ser antracnosis» .Caravaggio abandonó el
taller de Cesari en enero de 1594, decidido a abrirse paso por su propia mano. Su fortuna
económica estaba en su punto más bajo pero fue entonces cuando comenzó a forjar importantes
amistades, como el pintor , el arquitectoOnorio Lhongi y el joven siciliano Mario Minniti. Orsi,
establecido en las altas esferas de la ciudad, le introdujo con los grandes coleccionistas; Longhi,
más hostil, le llevó al mundo de las peleas callejeras romanas, mientras que Minniti le sirvió de
modelo y años más tarde fue su ayudante en Sicilia. La Buenaventura es su primera composición
con más de una figura, en la que muestra a Mario engañado por una niña gitana.

6. ● El más famoso pintor de Roma (1600–1606)
● En 1599, presumiblemente bajo la influencia del cardenal Del Monte, Caravaggio fue contratado
para decorar la Capilla Contarelli, en la iglesia romana de San Luis de los Franceses. Los dos
trabajos hechos para este encargo fueron: El martirio de San Mateo, y La vocación de San Mateo,
entregados en 1600. El tenebrismo se mostró una vez más en estos trabajos, aumentando
el claroscuro y un realismo barroco muy emocional. Este claroscuro se realizaba mediante el
contraste de luces proyectadas sobre los elementos de la obra, otorgándole mayor importancia a
unos sobre otros. En La vocación de San Mateo, Caravaggio muestra un haz de luz entrando por
una ventana, que expresa simbólicamente la conversión de Leví en Mateo. Otras alegorías a la
redención del cobrador de impuestos son la bisagra de la puerta sostenida por los ángeles, a partir
de nubes u otros artefactos.

7. Ejemplo de claroscuro y tenebrismo

8. ● Exilio y muerte (1606-1610)
Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidad de enfrascarse en riñas, muchas
de ellas fueron en los mismos lugares e incluso se le llegó a procesar por esto. La noche del 29 de
mayo de 1606 mató, probablemente por accidente, a un hombre llamado Ranuccio Tomassoni.
Anteriormente, sus mecenas le protegieron de posibles acciones judiciales en su contra,
motivadas por riñas, pero esta vez fue diferente. Con una orden de aprehensión a sus espaldas y
fuera de la ley, Caravaggio huyó a Nápoles. Ahí, bajo la protección de los Colonna, la autoridad
romana veía mermado su poder. Pronto se convirtió en la estrella de la pintura napolitana. En
esta etapa realizó Siete acciones de misericordia y la Madonna del Rosario, entre otros.

9. Obras mas famosas de caravaggio

10. ● Caravaggio «colocó la oscuridad (sombras) en el claroscuro».El claroscuro llegó a escena mucho
antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue éste quien le dio la técnica definitiva,
oscureciendo la.Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el físico y la
psicología de los personajes de una forma cada vez más real y aguda. Esto le ocasionó varios
problemas por su forma de interpretar algunos trabajos religiosos que eran requeridos en
encargos. Caracterizado por su rapidez para ejecutar obras marcando las líneas básicas
directamente sobre el lienzo con el extremo del mango del pincel, Caravaggio pronto se convirtió
en un anatema para los ortodoxos, pues se negaba a idealizar las figuras y tampoco hacía
bocetos ni dibujos preparatorios.s sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez
más penetrante. Pero los modelos son parte esencial de su trabajo, Caravaggio emplea a dos que
a la postre serán pintores, pero siempre a la sombra de su maestro. Ellos fueron Mario Minniti
y Francesco Boneri. Al primero le usó para sus figuras de carácter secular, el segundo fue su
inspiración para realizar obras religiosas, como David con la cabeza de Goliat y varias
representaciones de ángeles.
Caravaggio como artista

11. Más Obras Famosas de Caravaggio

12. ● La instalación del conjunto de pinturas referidas a San Mateo en la Capilla Contarelli tuvo un
inmediato impacto entre los jóvenes artistas romanos, y el caravaggismo se convirtió en la moda
para los incipientes artistas. Entre los primeros «caravaggistas» se encontraban Giovanni
Baglione (aunque su etapa «caravaggista» duró poco) y Orazio Gentileschi. A pesar de la barrera
generacional, Gentileschi fue quien mejor se adaptó al estilo de su maestro y logró hacer una
carrera artística propia, que le llevó a la corte de Carlos I de Inglaterra. Su hija Artemisia
Gentileschi estuvo cerca de Caravaggio y logró crear su propio estilo, con mucha influencia de
éste. Otros pintores como Annibale Carracci, adaptaron el caravaggismo, que mezclaba
elementos del Alto Renacimiento y del realismo lombardo. Este estilo terminó triunfando.La
estancia de Caravaggio en Nápoles produjo una escuela notable para el caravaggismo napolitano,
que incluyó a Battistello Caracciolo y Carlo Sellitto. El caravaggismo tuvo su final durante la
terrible plaga de 1656, pero las conexiones con España – al ser Nápoles posesiones española,
durante Felipe IV – fue básica para el nacimiento del caravaggismo español.
Los «Caravaggistas»

13. ● La fama de Caravaggio apenas sobrevivió a su muerte. Pero su influencia en el claroscuro y en la
interpretación del realismo psicológico perduró a través de los tiempos. Ejerció una influencia muy
directa sobre su compañero Orazio Gentileschi, y la hija de éste, Artemisia Gentileschi. Décadas
más tarde, su obra inspiró a los franceses Georges de La Tour y Simon Vouet, y al español José
de Ribera. Sus obras, con el tiempo, fueron atribuidas a otros pintores más conocidos o
simplemente se pasaron por alto. El Barroco, a cuyo desarrollo tanto había contribuido
Caravaggio, le fue dejando en el olvido poco a poco. Otra de las razones de este olvido fue el
hecho de que Caravaggio no crease su propio taller (como sí hizo su rival, Carracci) para difundir
su estilo. Tampoco escribió nunca sobre su particular visión del arte, el realismo psicológico, que
solo puede conocerse de las pinturas suyas que se han conservado. Todo esto le hizo proclive a
ser denostado por sus primeros biógrafos, como Giovanni Baglione, un pintor rival que albergaba
resentimiento hacia él, y el influyente crítico del siglo XVII Giovanni Bellori, que nunca conoció a
Caravaggio, pero que escribía bajo la influencia del francés Nicolas Poussin, quien detestaba su
obra, aunque tampoco llegó a conocer a Caravaggio.
Muerte y renacimiento de su
reputación

14. Vida de Caravaggio:Resumida

15. Imagen del Rostro
de Michelangelo
Meridisi Di
Caravaggio