El expresionismo

1. EL EXPRESIONISMO
“Doris con cuello alto” – Ernst Ludwig Kirchner (1906)

2. Aparece en Alemania a principios
del siglo XX.
Se entiende como un movimiento
artístico nacido de la crisis
ideológica y social e interpretado
como una reacción al cubismo y el
impresionismo.
Su enfoque es principalmente el
planteamiento de los conflictos
íntimos y privados de las personas,
aplicando poca o nula relevancia a
la sensibilidad de los colores o a la
armonía de sus mezclas
“La casa blanca” – Erich Heckel (1908)

3. El expresionismo resalta como el
centro de sus preocupaciones: el
alma humana, basándose en una
estética concreta de deformación
expresiva debido al estado emocional
del artista.
Con sus colores violentos y su
temática de soledad y de miseria, el
expresionismo reflejó la amargura
que invadió a los círculos artísticos e
intelectuales de la Alemania
prebélica, así como de la Primera
Guerra Mundial (1914-1918) y del
período de entreguerras (1918-1939)
“Melancolía” – Edvard Munch (1895)

4. - Fundado en 1905 en Dresde.
- Su intención es formar un frente de
oposición al impresionismo y cubismo,
uniendo el arte y la vida en contra de la
sociedad burguesa.
- Utilizaban el tema del cuadro para
comunicar sus sentimientos intensos y no
dudaban en deformarlo hasta conseguir
el efecto buscado.
- E. L. Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt
Rottluff.
Die Brücke (El puente)
“Fränzi ante una silla tallada” – Ernst Ludwig Kirchner (1910)

5. Der Blaue Reiter (El jinete azul)
- Fundado en 1911 en Múnich.
- El grupo reivindica la autonomía del arte, y
ser capaces de establecer unas bases que
sean comunes para todas las artes.
- Se orientan a coordinar y apoyar toda clase
de corrientes y estilos que se encaminen
hacia la libertad, la espiritualidad y la
autonomía de la forma y el color.
- Wassily Kandinsky, Franz Marc, Alfred
Kubin, Paul Klee, entre otros.
Almanaque del grupo – Marc / Kandinsky (1893)

6. “Senecio” – Paul Klee (1922)
“El sueño” – Franz Marc (1912)

7. Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad)
Acabada la WWI, la situación alemana da para
otro movimiento de carácter expresionista que
recupera la figuración y el compromiso político.
Georges Grosz, Max Beckmann y Otto Dix
retoman el contexto urbano para denunciar las
consecuencias del militarismo, la represión
política y la deshumanización en aumento de la
sociedad alemana.
Con la subida de Hitler al poder, esta crítica fue
perseguida y señalada como arte degenerativo y
traidores de la causa alemana.
“Jugadores de cartas” – Otto Dix (1920)

8. Su forma vehemente de
realismo distorsiona las
apariencias para enfatizar su
inconformismo con la
condición humana, si tener
reparo en caer en la fealdad o
lo grotesco.
Era la realidad que estos
artistas deseaban exponer. Su
arte era crudo, provocativo y
ásperamente satírico.
“Metrópolis” – George Grosz (1917)

9. - Transmitir sensaciones y emociones. No
hay normas.
- No expresa la realidad perfecta →
desproporción y distorsión.
- Importancia del color para subrayar
estados de ánimo.
- Predominio de pinceladas violentas, con
mucha cantidad de pintura.
- Colores discordantes, deformación de los
objetos para aumentar la expresión y
el uso de líneas en zigzag.
“El Grito” – Edvard Munch (1893)
CARACTERÍSTICAS

10. “Composition VIII” – Wassily Kandinsky (1923)
Los expresionistas
dan importancia a
la plasmación en
imágenes de los
estados de animo
y el sentir del
artista,
resaltando cierta
denuncia social y
para darle
efectividad a este
recurso, utilizan la
distorsión de la
realidad.