1. Alumno: Javier Infante
C.I: 17.342.599
Cátedra: Historia de la Arquitectura II
Barquisimeto, 29 de Mayo de 2014
Instituto Universitario Politécnico "Santiago Mariño"
Departamento de Arquitectura.
Extensión Barinas

2.  Cabe destacar también
la corniza utilizada como
remate final del edificio
el cual se conecta con el
tejado directamente.
RENACIMIENTOITALIANO
ARQUITECTURA
Palacio Medici RICCARDI
Se encuentra en la
Florencia, en la Vía Larga,
en la actualidad Vía
Cavour.
Fue concebida como
un edificio residencial
perteneciente a la
familia Medici el cual
fue en su época
símbolo del poder
económico de la
familia.
Fue realizado por
Michelozzo di
Bartolomeo en el año
1444, es una obra
renacentista.
La estructura del edificio
esta basada en:
 Patio central porticado.
 Los dormitorios alrededor con
una forma medieval
tradicional cubica.
 Gran cantidad de ventanas
que se abren en sus tres
plantas.
 La conexión entre los pisos
se dan a través de escaleras
bastante amplias.
 La fachada de la planta baja
se pueden observar las
muy clásicas puertas y
ventanas delimitadas por
columnas y unidas con
arcos.
 El acabado almohadillado de
piedra la cual combinada con
la doble altura de la misma
hace transmitir la sensación
de ser un edificio ostentoso

3. ESCULTURA
El David
Creada por Miguel
Ángel Buonarroti
entre 1501 y 1504
con sólo veintiséis
años de edad.
La obra fue expuesta en la
catedral de Santa María del
Fiore en Florencia.
Fue creada con un único bloque de
mármol de Carrara apodado “el
gigante”, que ya había sido utilizado
sin éxito por dos escultores de la
época.
La escultura muestra a
David en el momento previo
a tirar con su honda a
Goliat, el gigante filisteo
según relata la Biblia.
A lo largo de 500 años ha
sufrido daños como la
rotura de un brazo en 1527
y la destrucción de un dedo
de un martillazo en 1991.
En el 2004 fue restaurado por última
vez y se exhibe en la actualidad en
la Galería de la Academia de
Florencia.

4. PINTURA
PRIMAVERA
Botticelli opta aquí
por un formato
monumental, con
figuras de tamaño
natural, y lo
compagina con
una gran atención
al detalle.
Las figuras
destacan contra el
fondo por la
claridad de su piel
y sus ropajes, de
colores claros e
incluso
transparentes.
Esta palidez en los colores muestra la anatomía del
desnudo, que da más volumen a la representación,
participa del fondo arbolado, con un bosque
ordenado y vertical para servir de fondo,
El suelo es una capa
de hierba muy oscura
en la que están
detalladas flores.
En la cabeza
lleva violetas, aci
ano y una ramita
de fresas
silvestres.
En torno a su
cuello, una
corona de mirto.
En el manto lleva rosas; por último, va
esparciendo nomeolvides, jacintos, iris
,siemprevivas, clavellinas y anémonas.

5. Renacimiento Español
Pintura
La muerte de San Hermenegildo
La pintura está
influenciada por la
manierista de tinte
veneciano y pone de
manifiesto la intervención
de los dos artistas.
La había proyectado y
comenzado Alonso
Vázquez, pero al tener
que marcharse a
México el mismo año
de la ejecución del
cuadro (1603) se le
encargó su remate a
Juan de Uceda.
De ello puede derivarse también la
diferencia entre:
 Los dos planos señalados, puesta de
manifiesto sobre todo en el color, la luz y las
texturas o el tratamiento de las telas; de
cualquier manera, en ambos se observa un
cierto abigarramiento del espacio por
acumulación de figuras.

6. ARQUITECTURA
Palacio del Infantado
Se construyó, por voluntad del segundo
duque del Infantado, don Iñigo López de
Mendoza, a partir de 1480, y en 1483.
El patio central de este
palacio,
llamado patio de los leon
es, es de forma
cuadrilátera, ligeramente
alargada de sur a norte,
en el cual aparecen siete
arcos sostenidos por una
serie de columnas de
orden dórico.
En la planta baja de la fachada se
abren algunas ventanas y una puerta,
obras de la reforma del quinto duque
llevando molduras, el escudo ducal y
rejas de la época, aparecen también
balcones de la misma época
renacentista.
En la fachada principal
aparece la puerta
descentrada, situada más al
extremo izquierdo, Está
delimitada por dos grandes
columnas y en la parte
superior se caracteriza por un
gran escudo ducal que pone el
sello de la grandeza de un
apellido.
Su estilo radicalmente
hispano. Aunque parte
de la decoración y
estructura de
balconajes o portadas
son de corte gótico de
tradición flamenca
Otros muchos elementos
decorativos, y la
disposición de vanos en la
fachada, incluso el mismo
tema ornamental de las
cabezas de clavos, son de
herencia morisca.

7. ESCULTURA
La escultura renacentista llega a España gracias a
artistas italianos o a los españoles que viajan a
Italia a formarse (como es el caso del gran Alonso
Berruguete).
La escultura del Renacimiento español es de gran
originalidad por el fuerte sentimiento religioso del
que está impregnado, siguiendo la línea anterior
del gótico. Además de da mucha importancia de la
expresividad, entre las obras de más relevantes
podemos mencionar:

8. SEPULCRODE LOS REYES
Domenico Fancelli fue
el autor del sepulcro de
los Reyes Católicos en
la Capilla Real de
Granada.
Se trata de un sepulcro
exento. La cama
funeraria se decora con
medallones.
Los reyes se encuentran en posición yaciente, también esculpió el
sepulcro del Infante Don Juan en Santo Tomás de Ávila, que es
similar al anterior.

9. Renacimiento Frances
El Castillo de Chenonceaux
Fue construido en 1513 por
Catherin Briçonnet con posteriores
remodelaciones de Diana de
Poitiers y Catalina de Médicis en
1547.
En el diseño
arquitectónico del castillo,
se combinan los estilos
gótico y renacentista,
Presenta:
 Una planta cuadrada rematando en sus vértices con torres también de dos
plantas como el resto del castillo.
 Posee un vestíbulo central al que se abren cuatro habitaciones, una por cada
lado.
 Se encuentran dotadas de un muelle de acceso directo puesto q se encuentra
levantado sobre el rio cher.
 El castillo hace puente apoyado sobre cinco arcos está provisto de escaleras,
rectas y en dos tramos para acceder al segundo piso.

10. PINTURA
La Virgen de Melun
Creada en 1450, usando
la técnica óleo sobre
madera sus medidas son
94 x 85 cm la pintura se
encuentra en el Museo
de Amberes.
Es una pintura elegante, la
virgen de piel blanquísima e
irreal; el busto descubierto
la describe como la nodriza
de la humanidad.
Se afirma que la Virgen
tiene los rasgos
de Agnes Sorel,
amante del Rey
Carlos VII.
Para ser un
cuadro religioso
resulta
marcadamente
profano.
La Virgen aparece
rodeada de
serafines rojos y
azules.
El cuadro formaba
un díptico con la
tabla que dibuja de
una manera realista
al donante Etienne
Chevalier y a San
Esteban, éste último
se le identifica por la
piedra, recuerdo de
su martirio por
lapidación.
El Niño Jesús señala
con su dedo al donante.
Durante la Revolución
Francesa fueron
separadas ambas
tablas.

11. REBACIMIENTO ALEMAN
ARQUITECTURA
El Neues Rathaus
Es uno de los edificios
más increíbles de la
ciudad de Múnich, en
Alemania. Fue
construido por el
arquitecto Georg von
Hauberrisser entre
1867 y 1909, en un
estilo neogótico que
representa una de las
más valordas
muestras en este
estilo dentro del
territorio alemán.
Esta edificación tiene
más de 9000 m2 de
superficie, de los
cuales 7000 son
construidos, como toda
gran construcción
neogótica.
Su fachada alcanza 100
metros de longitud y su
torre central llega a los 85
metros de altura
Es posible visualizar, en su adornada
superficie, gárgolas típicamente
neogóticas, figurillas de niños,
máscaras, dibujos alegóricos, temas
propios de santos y motivos
populares.
Por encima de la
bóveda del sótano se
encuentra la cúpula
central, bajo la cúpula
central se encuentra
una bóveda falsa, en
cuyo interior se
encuentra un
ascensor, El antiguo
ascensor fue
construido en 1913.
Al salir del ascensor se
encontraba la escalera de
caracol que llevaba a la
plataforma de observación, en
la cúpula se apoya el reloj del
ayuntamiento.

12. PINTURA
Alberto Durero
Intentó fijar un modo racional
para reproducir pictóricamente la
belleza y la realidad.
Se sentía atraído por el espíritu del
Renacimiento, por eso aplicó las leyes de la
perspectiva y las de la proporción del cuerpo
humano.
Tras sus viajes por Italia sustituyó la búsqueda
de la verdad por la aspiración a la belleza ideal,
aunque no ajena a lo real, como aprendió de la
escuela italiana.
Durero era un estudioso de la vida interior, lo
que queda patente en retratos y autorretratos,
para él tan dignos como cualquier pintura
religiosa