2. Renacimiento Italiano
Templete de San Pietro in Montorio
La característica principal de esta obra es que fue el primer
edificio renacentista en el que la cella está rodeada a la manera
clásica con un anillo de columnas con arquitrabe.
Al igual que en las edificaciones clásicas, el espacio entre
columnas se mantiene constante a los largo de su perímetro, por
tanto la disposición de estas no proporciona ninguna indicación
acerca de la situación del altar en el interior de la cella.
La cornisa externa con metopas y triglifos se repite en la cornisa
interna y en la del cuerpo mural, reduciendo solo las medidas en
planta y manteniendo constantes las del alzado.
Las metopas externas, cuya decoración alude al martirio de San
Pedro, se disponen a partir de los ejes principales del edificio.
3. Renacimiento Italiano
La Cúpula de Santa María del Fiore
Esta cúpula posee una función estética (bella
pero austera, sin dar sensación de pesadez), pero
también una función ideológica: representa la
unidad cristiana.
Fue la primera cúpula octogonal en la historia
que se construyó sin el soporte de un armazón de
madera y fue la mayor cúpula construida
entonces.
El tejado cónico fue rematado
por Verrocchio en 1469, con una capa de cobre
y una cruz que contenía reliquias. Éste utilizó una
grúa especialmente diseñada por Leonardo da
Vinci.
4. Renacimiento Italiano
Palacio Rucellai
Los arcos de los vanos que se alinean en vertical
con las puertas son ligeramente más amplios que los
otros y están además rematados por los escudos
elegantemente esculpidos sobre las ventanas del
primer piso.
La parte superior del palacio está rematada por
una cornisa que sobresale poco, sostenida por
ménsulas, detrás de las cuales se halla oculta
una logetta adornada por pinturas monocromas
del Siglo XV, según algunos obra de Paolo Uccello.
El friso de la planta baja contiene las armas de la
familia Rucellai: tres plumas en un anillo, las velas
infladas por el vento y el escudo familiar, que
aparece también sobre los blasones encima de las
puertas.
5. Renacimiento Español
Monasterio de El Escorial
La planta definitiva del edificio, con solo cuatro
torres en las esquinas y el Palacio Real haciendo de
“mango”, recuerda la forma de una parrilla.
Torres en la mitad de la fachadas laterales y dos
torres más en la portada principal, donde el Patio de
Reyes quedaba abierto y dejaba ver en el fondo la
portada de la Basílica.
Los típicos tejados apizarrados flamencos,
elaborados en este caso utilizando pizarra de las
canteras de Bernardos (Segovia)
6. Renacimiento Español
Palacio de Santa Cruz
El Colegio tiene planta cuadrada y está labrado
enteramente en piedra caliza de sillería, abriéndose en
su centro el único patio de que dispuso el inmueble.
La fachada principal está apoyada en contrafuertes en
los que es visible el cambio de estilo que se operó en la
construcción apenas iniciada; sus tracerías góticas se
sustituyeron por pilastras renacentistas.
La portada, en arco de medio punto, se decoró con
finos grutescos, observándose también grifos, delfines y
temas botánicos.
La Hospedería del colegio tiene planta cuadrada y su
patio, en el centro, posee severo diseño en sus dos
cuerpos de galerías organizadas por pilares cuadrados y
arcos de medio punto.
7. Renacimiento Español
Catedral de La Asunción de Jaén
La sacristía está considerada como una de las
arquitecturas más originales dentro del renacimiento
español, cuya composición de columnas y arcos resuelve
perfectamente todos los problemas de luz y espacio.
La planta de la catedral tiene forma de cruz latina, en la
parte superior de los brazos se encuentra la Sacristía Mayor
y la iglesia del Sagrario.
Destaca especialmente la puesta en escena de un gran
muestrario iconográfico.
La parte inferior esta marcada por las grandes columnas,
emparejadas las del centro y aisladas las exteriores, que
configuran las calles en las que se ubican esculturas
exentas.
8. Renacimiento Francés
Castillo de Écouen
La planta original es un cuadrilátero
flanqueado por cuatro pabellones de esquina.
Con sus vidrieras, esculturas, pavimentos,
revestimientos, pinturas, mármoles, orfebrerías,
tapices, cerámicas, esmaltes y fuentes, la
construcción del castillo hizo un llamamiento a
todas las artes, con una clara voluntad de lujo.
El pórtico de los Esclavos, más manierista, en el
ala Sur del patio interior.
Todas las fachadas interiores y exteriores son
únicas y diferentes de las demás.
9. Renacimiento Francés
La subida al Calvario
Este trabajo muestra la actividad del pintor en el
ámbito de las escenas religiosas. Esta es la escena
de la Crucifixión. Múltiples planes dan a la pintura
una teatralidad realzado por los colores vivos
escogidos por Toussaint Dubreuil. Finalmente, este
trabajo es en el estilo manierista.
10. Renacimiento Alemán
Residencia de Múnich
El complejo de edificios contiene diez patios y el
museo consta de 130 habitaciones.
Los muros de cimentación góticos y las bóvedas
del basamento del antiguo castillo son las partes
más antiguas que sobreviven del palacio.
Después de más de cuatro siglos de desarrollo, el
enorme palacio había reemplazado prácticamente
todo un antiguo barrio de la ciudad con barracas,
un monasterio, casas y jardines. Reúne los estilos
del Renacimiento tardío, así como
del Barroco, Rococó y Clasicismo.
11. Renacimiento Alemán
Melancolía I
La imagen central y más importante es una figura alada
meditabunda, que puede ser considerada un ángel,
acurrucada en el suelo y con el rostro ensombrecido.
Esta composición alegórica, considerada una de
las estampas más famosas de los antiguos maestros, ha
sido objeto de más interpretaciones modernas que casi
cualquier otra imagen en arte.
Se han interpretado como autorretratos en clave
simbólica, que nos presentan la imagen que Durero tiene
de sí mismo: como artista de carácter melancólico
en Melancolía I