Lorena Andrade Historia de la Arquitectura II

1. Republica Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la Educación.
I.U.P “ Santiago Mariño”.
Escuela 41.
Historia de la Arquitectura II.
Arquitectura Renacentistas
Lorena Andrade. CI: 24.560.843

2. ARQUITECTURA RENACENTISTA
• La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
• Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos
matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
• Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que
hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
• El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
• Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total
del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
• Se busca la belleza formal.

3. RENACIMIENTO ITALIANO
(Fachada de Santa María Novella, Leon Battista Alberti,
Florencia, 1458-1470).
La iglesia presenta una planta de cruz latina, con características
típicas de la arquitectura gótica cisterciense, dividida en tres naves.
Contiene numerosas obras de arte, destacando el fresco de La
Trinidad, obra de Masaccio, obra experimental en el uso de la
perspectiva. Es de reseñar así mismo la capilla Tornabuoni, que
contiene los frescos de Domenico Ghirlandaio (entre ellos,
su Natividad de Maria), y la capilla Gondi, que alberga la única obra
en madera de Brunelleschi, el famoso Crucifijo. Giorgio Vasari fue
el arquitecto que llevó a cabo la reforma entre 1565 y 1571, renovó
el recinto del coro y reconstruyó los altares laterales, lo que
propició la construcción de la ventana gótica. De nuevo se reformó
entre 1858 y 1860 bajo las órdenes de Enrico Romoli. Dentro se
puede ver la Farmacia de Santa Maria Novella, la farmacia más
antigua de Europa que data de 1221 y una actividad continuada de
más de cuatro siglos.
La fachada de mármol se encuentra entre las obras más
importantes del Renacimiento florentino. Se finalizó en 1470. La
primera intervención se realizó en 1350, cuando la zona fue
recubierta de mármol blanco y verde gracias al mecenazgo de una
tal Torino Del fu Baldese, muerto un año antes.

4. RENACIMIENTO ITALIANO
A la Capilla Pazzi, en italiano "cappella dei Pazzi", se accede desde el
claustro de la basílica de la Santa Croce (Florencia) ya que se encuentra
ubicada en el jardín de ésta. Encargada por la
familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su última obra.
El espacio diseñado por Brunelleschi obedece a la estética renacentista:
el número, el modulo, la simetría… son una constante en su producción. El
acceso a la capilla mortuoria de los Pazzi se realizaba por
un pórtico rectangular dividido en cinco paños diferentes. Las seis
columnas de orden compuesto separan los paños y soportan un grueso
entablamento decorado con motivos ovalados que da acceso al ático. Este
cuerpo adquiere gran importancia puesto que en él destaca la repetición
modular que también observaremos en el interior; pilastras corintias
adosadas al muro separan cinco paños del ático: en los laterales se
observa el esquema geométrico dividiendo cada paño en cuadro partes
mientras que el central se articula como un gran arco de medio triunfo que
remite a los modelos romanos de arcos triunfales. Para cerrar el pórtico
una voluptuosa cornisa ilumina el interior a través de las ventanas
serlianas abiertas en el paramento. La estructura del pórtico sigue los
esquemas de Brunelleschi a pesar de haber sido realizado tras la muerte
del humanista.

5. RENACIMIENTO ESPAÑOL
El palacio de Santa Cruz de Valladolid es la primera muestra de arte
renacentista en España. Antigua sede del Colegio Mayor Santa Cruz, en la
actualidad, el palacio es la sede del rectorado de la Universidad de
Valladolid, del Museo de la Universidad de Valladolid (MUVA) y del Museo
de Arte Africano Arellano Alonso, cuyas colecciones de arte africano fueron
donadas también a la Universidad de Valladolid.
El Colegio tiene planta cuadrada y está labrado enteramente en piedra
caliza de sillería, abriéndose en su centro el único patio de que dispuso el
inmueble. La fachada principal está apoyada en contrafuertes en los que
es visible el cambio de estilo que se operó en la construcción apenas
iniciada; sus tracerías góticas se sustituyeron por pilastras renacentistas.
La portada, en arcos de medio punto, se decoró con finos grutesco,
observándose también grifos, delfines y temas botánicos. La Cruz de
Jerusalén, emblema del Colegio, figura en las enjutas, mientras que sobre
el entablamento se colocó un relieve, aún gótico, en el que aparece
arrodillado el cardenal Mendoza ante la presencia de Santa Elena de
Constantinopla, descubridora de la Santa Cruz. El fondo de todo el paño
que ocupa la portada se encuentra tapizado por almohadillado de
superficie retallada. El ímpetu ascendente de los contrafuertes se contuvo
mediante una gran cornisa, decorada con motivos clásicos y rematada
con balaustrada y pináculos, que confiere al edificio un carácter civil y una
horizontalidad netamente renacentista.

6. RENACIMIENTO ESPAÑOL
Iglesia del convento de San Esteban, en Salamanca
(España)
Su construcción la comenzó el arquitecto Juan de Álava en 1524 y fue
seguida por Fray Martín de Santiago a quien sucedió Rodrigo Gil de
Hontañón, siendo consagrada en 1610.
Tiene planta de cruz latina y una sola nave, con el coro elevado sobre
un arco escarzano a los pies de la iglesia. Los estilos presentes son el
gótico tardío desde el crucero a los pies, y el renacentista que abarca el
crucero, el cimborrio y el presbiterio.
Mide 14,50 m de anchura, 27 m de altura en la nave y 44 m en el
cimborrio.
En el coro destacan la pintura del Triunfo de la Iglesia, de Antonio
Palomino, y una Virgen con el Niño, de Rubens.
La fachada está compuesta por la portada de la iglesia y el pórtico de
acceso al convento que forma ángulo recto con ella.
La portada de la iglesia es uno de los más bellos ejemplos de plateresco.
Está concebida como portada-retablo formando un arco de triunfo bajo
cuya bóveda de medio cañón se despliega la abundante decoración
carcterística del estilo. En su centro se representa el martirio de San
Esteban y por encima un Calvario, relieves ambos ejecutados por Juan
Antonio Ceroni a comienzos del siglo XVII.
El pórtico, compuesto por arcos de medio punto, está inspirado en las
logias renacentistas italianas, contrastando su escueta ornamentación con
la exuberancia decorativa de la fachada de la iglesia. Fue realizado
por Juan Ribero de Rada entre 1590 y 1592, pero los medallones de
las enjutas son obra del escultor Martín Rodríguez.

7. RENACIMIENTO FRANCES
El Palacio del Louvre (en Frencés: Palais du Louvre), en la margen
derecha del Sena en París, es un antiguo palacio real situado entre
los jardines de las Tullerías y la iglesia de Saint-Germain l’Auxerrois. Sus
orígenes se remontan al período medieval, y su actual estructura ha
evolucionado en etapas desde el siglo XVI. El actual palacio del Louvre es
un complejo de alas y pabellones en cuatro niveles principales que,
aunque parece unificado, es el resultado de muchas fases de
construcción, modificación, destrucción y restauración. El Palacio está
situado en la orilla derecha del Río Sena entre la Rue de Rivoli al norte y
el Quai Francois Mitterand (anteriormente el Quai du Louvre) al sur. Al
oeste está el Jardin des Tuileries y, al este, la Rue de l’Amiral de
Coligney (su más famosa arquitectónica fachada, creada por Claude
Perrault) y la Place du Louvre. El complejo ocupa alrededor de
40 hectáreas (400.000 m2) y forma dos grandes cuadriláteros que encierra
dos grandes patios. Alrededor de 51.615 m2 en el complejo palaciego
están dedicados a espacio de exposición. El complejo es tan vasto que
uno puede visitarlo cada día a lo largo de una semana y no ser capaz aun
así de echar una simple mirada a lo expuesto.

8. RENACIMIENTO FRANCES
El diseño original del castillo de Chambord fue hecho por Domenico da
Cortona, pero fue cambiado durante los veinte años de su construcción
(1519-1539). Aunque se cree que Leonardo da Vinci estuvo implicado
en el diseño original siendo invitado por el rey Francisco I. Da Vinci
vivió y trabajo allí los últimos tres años de su vida, falleciendo en
1519 en el castillo de Clos-Lucé, cerca de Amboise. Fue enterrado en
la capilla de Saint-Hubert del castillo de Amboise. Los dos castillos se
conectan con un pasadizo subterráneo.
En el castillo se destacan ocho torres inmensas, 440 habitaciones, 365
chimeneas, y 84 escaleras. Cuatro vestíbulos rectangulares saltados
sobre cada piso forman una forma enfadada, que se encuentra en el
centro. Uno de los toques de luz arquitectónicos muy famoso entre el
gran público, es la hélice doble de la espectacular escalera abierta
donde la gente puede ascender y descender al mismo tiempo sin
toparse con la otra persona.
El castillo está rodeado por 52,5 km² de árboles, que forman un
bosque de 31 kilómetros. El castillo es un cuadrilátero en cuyo interior
se sitúa el torreón contra el lado norte.
El castillo de Chambord (Château de Chambord en
francés)