1. Arte neoclásico
Fachada de la legión del honor

2. Marco histórico
• Los cambios sociales e intelectuales de finales del siglo xviii e inicios del xix
modificaron radicalmente a la sociedad y al arte. La arqueología vino a dar
un nuevo impulso al mundo antiguo y se publicaron numerosos libros sobre
descubrimientos en Grecia y roma.
• En lo político la revolución francesa fue una resonancia mundial, donde la
virtud volvió a ser deseable y al vicio se le considero repugnante,
• Las ideas republicanas de la roma clásica fueron un símbolo revolucionario
y el paganismo tolerante se sobrepuso al catolicismo dogmático por
considerar a este ultimo como algo que iba en contra de la libertad.
• La burguesía tomo el arte como suyo, y el pueblo lo apoyó, aunque tuvo
mucho de postura ideológica, pues en efecto, el objeto era ir contra todo
aquello que significaba nobleza y cuyo símbolo mas representativo era el
rococó.
• La falla del neoclasicismo estuvo en la manía que los arquitectos y
escultores tuvieron en reproducir las obras del mundo clásico, dándole
incluso aspecto de antiguo

3. Arquitectura.
• Los arquitectos suprimen los elementos superfluos del barroco, volviendo a
la simplicidad constructiva del arte antiguo; en las aberturas se da más
importancia a los dinteles que a los arcos y se reduce la ornamentación de
las fachadas imponiéndose los ordenes doricos, en teórica proporción se
busca una simplicidad de volumen, una simetría, una ornamentación sobria,
y las fachas volverán a coronarse con balaustradas.
• El primer periodo del neoclásico tiene algo de frialdad, pero durante el
imperio, al convertirse en un arte oficial adquiere unidad y un mayor
espíritu.
• De los ordenes griegos y por su sobriedad fue el dorico el mas protegido,
aunque los frontones tendrán en su tímpano la abertura de un ojo de buey.
• En el segundo periodo o época napoleónica y por las campañas de Egipto,
los temas faraónicos, como la esfinge, se impondrán en la decoración.

4. La puerta de Alcalá

5. Puerta de Brandeburgo

6. Palacio real, Caserta

7. Escaleras de Caserta

8. Petit Trianon

9. Interior del petit Trianon

10. Casita del príncipe

11. Interior de casita del príncipe

12. Somerset house

13. Osterley Park

14. Propileos, león Von klenze

15. Teatro de la Scala

16. Chiswick house

17. Planos de chiswick house

18. Cumberland terrace

19. Iglesia de san francisco de Paula

20. Planos de Cumberland terrace

21. Museo británico

22. Catedral de Helsinki

23. Iglesia de santa Genoveva

24. Interior de santa Genoveva

25. Planos de santa Genoveva

26. Escultura.
• el impacto de la novedad de los nuevos conocimientos fue menor que en
otras artes como la pintura y la arquitectura, debido a que los escultores ya
estaban bebiendo en las fuentes clásicas desde el siglo XV, aunque sus
mejores resultados en la reinterpretación de los greco-romano ya no
mostraban la misma alta calidad
• Cometieron un error al presentar a la escultura dentro de su absoluta
blancura marmórea sin pensar que la escultura grecorromana había sido
policromada.
• Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una
expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo.
• Los materiales que mas se utilizaron fueron el bronce y el mármol

27. Paulina Bonaparte. Antonio Canova

28. Las tres gracias. Canova

29. Eros y psique. Canova

30. Perseo con la cabeza de medusa. Canova

31. Ninfa atacada por un escorpión. Bartolini

32. Cleopatra. William wetmore

33. Lucrecia muerta. Damian campeny

34. Mercurio. pigalle

35. Cupido. bouchardon

36. Atleta y oso. bouchardon

37. Jason y el vellocino de oro. Thorvaldsen

38. Ganímedes y el águila de Zeus. . Thorvaldsen

39. Mercurio atándose las sandalias. François Rude

40. La Marsella. François Rude

41. Esculturas de Caserta

42. Fuente de Cibeles

43. Fuente de neptuno

44. Busto de Rousseau. Houdon

45. Voltaire. Houdon

46. Montesquieu. Clodion

47. Busto de madame recamier

48. Las princesas Louise y Friederike von Mecklenburg-Strelitz.

50. Pintura.
• En los últimos años del siglo xviii se inspirará la pintura en los temas de la
antigüedad pagana, que os artistas obtuvieron en gran parte del
naturalismo, y la naturaleza será idealizada, siendo esta la mas esencial
fuente de inspiración.
• Es una pintura que está tomada del relieve y de la escultura clásica,
aunque los frescos pompeyanos tendrán gran importancia en la pintura
decorativa, imponiéndose el dibujo sobre el color que había privado en el
barroco.

51. Retrato de la infanta Joaquina carlota. Maella

52. Felipe v, rey de España. Rigaud

53. Anton Rafael. Mengs. autorretratro

54. La señorita riviere. Ingres

55. Matrimonio a la moda. Hogarth

56. Paisaje con arco iris. Joseph Anton

57. El paseo de las delicias en Madrid. Bayeu

58. Incendio del parlamento. Turner

59. Aníbal vencedor. Goya

60. El 3 de mayo en Madrid, los fusilamientos en la montaña. Goya.

61. El aquelarre. Goya.

62. La maja vestida. Goya.

63. La maja desnuda. Goya.

64. Rinaldo y Armanda. Boucher.

65. La primavera. Maella.

66. La adivina. Pietro longhi

67. El nacimiento del sol. guanquinto

68. La justicia y la paz. Guianquinto.

69. Camino del calvario. guanquinto

70. La oración en el huerto. Mengs

71. La oración del huerto. Guianquinto

72. La trinidad. Guianquinto