1. Arte renacentista
Fresco decorativo de la cámara de
los esposos. Andrea mantenga
2. Marco histórico
• El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes
liberales ya no están controladas por los gremios, sino bajo la protección de
los príncipes y la burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias
Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la figura del artista genial, por
lo que se abandona definitivamente el anonimato.
• Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la
profesión de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos
de los clientes. Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán
protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del
arte. Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el
sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para
que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra
que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el
Estado.
3. arquitectura.
• Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden
clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la
incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así
como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no
va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes
que sustentan el arte clásico.
• La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se
preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de
belleza.
• Se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, superposición de
órdenes, empleo de cúpulas e introducción del orden colosal. En el
Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los
capiteles clásicos (con preferencia el corintio aunque sustituyendo los
caulículos por figuras fantásticas o de animales), los fustes lisos y el arco
de medio punto a la bóveda de cañón y de arista así como a cubiertas de
madera con casetones.
40. escultura
• La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la
antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento
humanista y de la función de la escultura en el arte.
• En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no así
en otros países como España y Alemania, donde prevaleció el tema
religioso.
• En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura
del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas de la
perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de
dramatismo que llevaban a la sensación de gran terribilidad en los
sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel Ángel ,como en el
rostro de su David.
• La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales,
principalmente del mármol , bronce y madera.
54. pintura
• En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y
morbidez muscular y de la belleza exterior física tendiendo a imitar la
naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las
obras clásicas escultóricas.
• Por razón de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha
entrada a los mitológicos apenas tratados en la época anterior y cultivando
singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan los cuadros
religiosos, carecen éstos por lo común de la idea y unión mística de la
época precedente (sobre todo, en las Vírgenes o Madonna) y hasta desvían
con frecuencia el ánimo de la verdadera piedad.
• Por razón del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo de los
realces y dorados, en la predilección por los lienzos sin tabla y en la
adopción casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo las decoraciones
murales al temple y al fresco.
