el arte universal, presentación.

1. HISTORIA DEL
ARTE UNIVERSAL
Prof. Armando González Virto

2. ARTE
CLÁSICO

3. ARTE
GRIEGO

4. ARQUITECTURA
• La construcción más importante es el templo.
• Para su construcción se utilizaron piedra caliza y mármol.
• Las columnas constituían su elemento fundamental.
• Se colocaban frontalmente o rodeaban el edificio.

5. Órdenes arquitectónicos

7. Partenón, Fidias, Ictino y Calícrates, 447 y 432 a.C. , Acrópolis de Atenas.

8. Templo de Atenea Nké, Calícrates, 421 a.C. , Acrópolis de Atenas.

9. Panteón de Agripa, Apolodoro de Damasco, 118 y 125 d.C. , Roma

10. ESCULTURA
• El cuerpo humano ocupa el centro de la obra artística.
• Se representan no sólo hombres, sino también dioses y héroes.
• Periodo arcaico (s. VIII – VI a.C.): La anatomía humana se
cristaliza en estatuas de mármol que representan a hombres
(kuroi, desnudos) y mujeres (kore, con túnicas tubulares)
jóvenes, presentan ojos almendrados, sonrisas en los labios y la
“ley de la frontalidad”.

11. Kuros, 575-550 a.C.

12. ESCULTURA
•Periodo clásico (s. V – IV a.C.): Se idealiza y humaniza la
escultura con el estudio de la perspectiva, con lo que se
consigue la perfección de la representación del cuerpo
humano; las piezas son proporcionadas, rítmicas,
simétricas, y armónicas. Además, se pasa de las posturas
rígidas a la presentación del movimiento. Los escultores del
periodo tienen una fuerte tendencia al canon y las reglas.

13. Discóbolo, Mirón de Eléuteras, 455 a.C.

14. ESCULTURA
•Periodo helenístico (s. IV – II a.C.): Se hace más
expresionista y naturalista, se pierde parte de la
armonía en aras de hacer retratos psicológicos, de
modo que la belleza deja de ser la protagonista de la
pieza y se opta por la grandiosidad, el realismo
exagerado, el dolor físico, el estudio del cuerpo, del
rostro y los ropajes.

15. Lacaonte y sus hijos, Agesandro, Atenodoro y Polidoro.

16. ESCULTURA
Kuros Doríforo de Policleto Venus de Milo

17. ARTE
ROMANO

18. ARQUITECTURA
• Tendencia a la grandiosidad y riqueza.
• Los edificios cumplen funciones comerciales y civiles.
• Destacan las columnas y arcos del triunfo.
• Cumplían una función conmemorativa y estética.
• La arquitectura romana sobresale en la construcción de
calzadas o vías militares, puentes, pantanos y acueductos,
que servían a las necesidades militares del imperio.

19. Basílica de Majencio en el Foro de Roma, 306 y 312.

20. Arco de Constantino, Roma, 312.

21. ESCULTURA
•Se utiliza para decorar y embellecer edificios.
•La escultura romana tiende al realismo.
•Intenta reflejar caracteres físicos y psicológicos.
•Los géneros son el retrato y el relieve histórico.

22. Augusto de Prima Porta (Siglo I d.C.)

23. PINTURA
•Al fresco, con ella se decoraba la fachada de edificios
públicos y las casas particulares.
•Los temas eran mitológicos, militares, etc.
•A veces la pintura se sustituía por el mosaico.

24. Fresco de la Villa de los misterios, Pompeya (siglo I a.C.)

25. Bodas aldobrandinas, Pompeya (siglo I a.C.)

27. Mosaico de Issos, 325 a.C.

29. ARTE
MEDIEVAL

30. ROMÁNICO

31. Castillo de Loarre, S. XI

32. Muralla de Ávila, Castilla y León en España, 1090 y 1099

33. Iglesia de San Clemente de Tahull, S. XII

34. Iglesia de San Clemente de Tahull, S. XII

35. Ábside de San Clemente de Tahull

36. Iglesia de Santiago de Compostela

37. GÓTICO

38. Catedral de Notre Dame, París

39. Catedral de Notre Dame, París

40. Vitrales de Notre Dame

41. Vitrales de Notre Dame

42. ESCULTURA
• Conserva el carácter monumental y grandioso de Románico.
• Se libera del marco arquitectónico y se vuelve más autónoma.
• Representación más natural y expresiva.
• Preocupación por las dimensiones del cuerpo y de los ropajes.
• Posee un aspecto narrativo

43. Jambas de la Catedral de Chartres

44. PINTURA
•Temática predominantemente religiosa.
•La representación busca ser más natural y expresiva.
•Los fondos planos o dorados se sustituyen por
espacios figurativos y paisajes.

45. El descendimiento, Roger Van der Weyden

46. ARTE
RENACENTISTA

47. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Estudio y perfecta asimilación de las formas grecorromanas
(clasicismo).
• Se le da gran importancia al hombre y a lo humano en detrimento
de los ideales religiosos.
• Sentido de perfección que valora el conocimiento científico
(anatomía, geometría, perspectiva).
• El artista se eleva a grado de “genio” y recibe recursos y
financiamiento por la clase noble o clerical (mecenas).
• Se distinguen dos fases: Quattrocento (s.XV) y Cinquecento (s. XVI).

48. QUATTROCENTO

49. ARQUITECTURA
• Se utilizan formas clásicas: columnas, pontones, cúpulas, etc.
• Construcciones con un gran sentido de proporción, unidad y orden.
• La Toscana italiana fue el principal centro de renovación.
• Arquitectos más destacados:
• - Filippo Brunelleschi: Cúpula de la Catedral de Florencia, Iglesia de
San Lorenzo, La Capilla Pazzi y el Palacio Pitti.
• - León Bautista Alberti: Iglesia de San Andrés de Mantua, el Templo
Malestiano, Palacio Rucellai y Fachada de San María Novella.

50. Catedral de Florencia

51. Cúpula de la Catedral de Florencia

52. ESCULTURA
• Valora la perfección de las formas frente a la función religiosa
medieval.
• Preocupación por espacio y la profundidad mediante la
representación de la perspectiva.
• Materiales predilectos: mármol y bronce.
• Prevalen los temas religiosos, pero se comienzan a desarrollar
temas profanos: mitológicos, históricos y alegóricos.
• El motivo principal es la figura humana.

53. ESCULTURA
•Tiopologías frecuentes del arte clásico: el desnudo, el
retrato y la estatua ecuestre (erigida en lugares públicos).
•Máximos representantes:
•- Lorenzo Ghiberti: Las Puertas del Paraíso.
•- Donatello: El David y María Magdalena.
•- Verrocchio: Condottiero Colleoni, Luca della Robbia y
Jacopo della Quercia.

54. Condottiero Colleoni, Verrocchio

56. PINTURA
• Su objetivo es la reproducir el mundo real tal como se percibe.
• Representación realista de la figura humana, los espacios y los
objetos.
• Utilización del dibujo (perspectiva lineal) y de la luz para
representar el volumen y el espacio tridimensional.
• Temática variada: religiosa, mitológica, retratos e histórica.
• Técnica: pintura mural al fresco, pintura al temple o al óleo.

57. El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli.

59. La Consagración de la Primavera, Sandro Botticelli

60. CINQUECENTO

61. Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano

63. Iglesia del Gesú, Jacopo Barozzi da Vignola

64. El David, Miguel Ángel Buonarroti

65. La Piedad del Vaticano, Miguel Ángel

66. El Moisés, Miguel Ángel Buonarroti

67. El hombre de Vitubrio, Leonardo Da Vinci

68. La Gioconda, Leonardo Da Vinci

69. La Virgen de las Rocas, Leonardo Da Vinci

70. La Última Cena, Leonardo Da Vinci

71. Frescos de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel

72. La Creación, Miguel Ángel

73. La Escuela de Atenas, Rafael Sanzio

74. ARTE
MODERNO

75. BARROCO

76. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Corriente artística que se desarrolla tras el Renacimiento
durante e siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII.
• Nace en Italia y se extiende en Francia, España y Alemania.
• Es un arte creado al servicio de los grandes poderes: la
Iglesia católica y las monarquías absolutas.
• Se caracteriza por la exageración y la ostentación,
especialmente en la ornamentación.

77. ARQUITECTURA
• Repertorio de infinitas curvas: elipses, parábolas y espirales.
• Las columnas salomónicas se retuercen y los frontones son curvos y
mixtilíneos.
• Las fachadas de las iglesias son más movidas y ricas en claroscuro,
cóncavas y convexas.
• Las columnas se desprenden del muero y el efecto en general es de
mayor riqueza y movimiento.
• Los máximos representantes de la arquitectura barroca son: Carlo
Maderno (quien teriminó la Basílica de san Pedro) y Lorenzo Bernini
(constructor de la Columnata de la Plaza de san Pedro).

78. Fachada de la Catedral de Murcia, Jaime Bort, España

79. Fachada de la Catedral de Santiago, Casas Novoa, España

80. ESCULTURA
•El máximo representante de la escultura barroca es
Lorenzo Bernini.
•Se caracteriza por la representación del movimiento
exaltado, los violentos juegos de luces y sombras, el
virtuosismo para representar distintas texturas y el gusto
por lo trágico y la expresividad.

81. Baldaquino situado bajo la cúpula e la basílica de san Pedro

82. Baldaquino, Lorenzo Bernini

83. Éxtasis de santa Teresa, Lorenzo Bernini

84. Rapto de Proserpina, Lorenzo Bernini Apolo y Dafne, Lorenzo Bernini

85. PINTURA
• Reacción contra el manierismo y sus excesos en las
deformaciones y uso de colores antinaturales.
• Se caracteriza por la primacía del color, el estudio y captación de
la luz, la composición abierta, movida y asimétrica.
• Hay una cierta tendencia al realismo, pero también a lo fastuoso,
opulento y teatral.
• Hay un mayor dominio de la tercera dimensión.
• Representantes: Miguel Ángel Caravaggio, Pedro Pablo Rubens,
Van Dyck, Rembrandt, Johannes Vermeer van Delft.

86. Judit y Holofernes, Caravaggio (1599)

87. El retorno del hijo pródigo, Rembrandt (1669)

88. Adoración de los magos, Rubens

89. El jardín del amor, Rubens (1633)

90. NEOCLÁSICO

91. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVIII.
• Se retoma la Antigüedad clásica como modelo estético y artístico.
• Se condenan los excesos ornamentales del Barroco y el Rococó.
• Se asocia al culto a la razón del pensamiento ilustrado.

92. ARQUITECTURA
•Preocupación por lo racional, lo simple y lo útil.
•Edificios de apariencia solemne y severa.
•Predilección por las líneas simples y volúmenes netos.
•Elementos clásicos: columnas, frontones, cúpulas, etc.

93. Arco del triunfo, Jean François Chalgrin, Francia

94. Puerta de Alcalá, Sabatini, España.

95. Museo británico, Smirke, Inglaterra

96. ESCULTURA
• Adoptó como modelo las copias romanas de los originales griegos.
• Retomó la figura humana como ideal de belleza, armonía y equilibrio.
• Antonio Canova es el máximo representante de la escultura neoclásica:
Las tres gracias, El retrato de Paulina Bonaparte y Eros y Psiqué.

97. Eros y Psiqué, Antonio Canova.

98. Retrato de Paulina Bonaparte, Anotnio Canova

99. PINTURA
•Destacan las figuras de:
•- Jacques-Louis David: Las sabinas, El juramento de los
Horacios, La muerte de Marat, La coronación de Napoleón
en Notre-Dame y Napoleón cruzando los Alpes.
•- Jean Auguste-Dominique Ingres: La fuente, La odalisca y
El baño turco.

100. Napoleón cruzando los Alpes, Jacques-Louis David

101. Coronación de Napoleón en Notre-Dame, Jacques-Louis David

102. ROMANTICISMO

103. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Se caracteriza porque la razón deja de importar a favor de los
sentimientos, la intensidad emocional y la expresión subjetiva.
• La pintura se convierte en el vehículo para expresar los sentimientos
extremos y apasionados, encontrados y melancólicos.
• Marca una ruptura definitiva con el neoclásico:
• - Se caracteriza por una paleta de colores vibrante.
• - Se hace un mayor énfasis en el movimiento y el dinamismo.
• - Se retoma la temática medieval y el paisajismo.

104. La libertad guiando al pueblo, Eugene Delacroix

105. La balsa de la medusa, Theodore Géricault

106. REALISMO

107. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Surge frente a las fantasías de los pintores románticos y al
formalismo academicista.
• Movimiento principalmente pictórico.
• Se caracterizó por describir el ambiente real de la sociedad
y ofrecer una muestra fiel de la vida cotidiana.
• Sus pintores abogaban por una visión sencilla de la vida
cotidiana.
• Pretende ser un testimonio de las debilidades del ser
humano y del padecimiento de la nueva clase obrera.

108. El estudio del pintor, Gustave Courbet

109. Las espigadoras, Jean-Francois Millet

110. Arquitectura
del siglo XIX

111. HISTORICISMO
•La arquitectura del siglo XIX retomó elementos de
estilo anteriores, especialmente del gótico.
•El movimiento historicista (romántico) más
importante es el neogótico.

112. Parlamento de Londres

113. ECLECTICISMO
•Estilo arquitectónico de principios del siglo XX.
•Combina elementos de diferentes estilos con
una predilección por lo decorativo sobre lo
propiamente arquitectónico.

114. Ópera de París

115. VANGUARDIAS

116. CARACTERÍSTICAS GENERALES
•Los artistas optaron por la vida bohemia
que se caracteriza por el desprecio a las
condiciones academicistas y burgueses que
se impusieron al arte.
•París se convirtió en la capital del arte y la
pintura fue la expresión artística con un
mayor desarrollo.

117. IMPRESIONISMO
•Surge en Francia en el último tercio del siglo XIX.
•Su aportación técnica más relevante es la importancia
que le da a la luz, que influye en la forma y color de los
objetos.
•Busca representar el instante, la impresión de un
momento determinado.
•Destacan: Claude Monet, Édouart Manet, Pierre-Auguste
Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, entre otros.

118. Impresión, sol naciente, Claude Monet (1872)

119. Un bar del Folies-Bergere, Édouard Manet

120. POSIMPRESIONISMO
•Engloba los diferentes estilos pictóricos que se
suceden en Francia después del impresionismo.
•Sus principales exponentes desarrollaron un estilo
artístico individual que los alejó en este
movimiento.
•Basan su obra en el uso del color, pero rechazan
representar fielmente la naturaleza, por lo que
representan una visión del mundo más subjetiva.

121. Autorretrato, Vicent Van Gogh

122. Noche estrellada, Vicent Van Gogh

123. Girasoles, Vicent Van Gogh

124. ESCULTURA IMPRESIONISTA
•Auguste Rodin, artista francés, contemporáneo de
los impresionistas, es considerado uno de los
padres de la escultura moderna.
•Se aparta de los ideales academicistas defendiendo
que el artista no debe ser esclavo del modelo, sino
que a través de su sensibilidad y por medio de su
imaginación debe ser capaz de crear una imagen
nueva a los ojos del mundo.

125. Auguste Rodin, El pensador

126. Las puertas del infierno, Auguste Rodin

127. MODERNISMO
•Desea superar el academicismo, pero también al
impresionismo.
•Se representan contenidos simbólico-conceptuales y
ya no lo cotidiano.
•Insiste en la línea y el dibujo muy expresivo,
bidimensional, alargado y con decorado excesivo.
•Sus temas principales son la mujer, la perversión y el
erotismo.

128. El beso, Gustav Klimt (1908)

129. Vida y muerte, Gustav Klimt

130. ARQUITECTURA MODERNISTA
•Se desarrolló durante el final del siglo XIX y el
primer cuarto del siglo XX.
•Recibió diferentes nombres según los países
donde se llevó a cabo: Art Nouveau (Francia),
Modern Style (Inglaterra), Jugendstil
(Alemania), Sezession (Viena), Liberty (Italia) o
Modernismo (España).

131. Casa Batlló,
Antoni Gaudí

133. FAUVISMO
•Constituye el primer movimiento propiamente
vanguardista.
•Se caracteriza por un uso arbitrario del color de forma
enérgica y exaltada, el gusto por las formas primitivas y
las superficies planas.
•Posee poco interés por el desarrollo de la perspectiva.
•Principales exponentes: Derain, Henri Matisse y Vlaminck.

134. La raya verde, Henri Matisse (1905)

135. Ventana abierta, Henri Matisse (1905)

136. EXPRESIONISMO
•Predominio de la comunicación y la expresión de
sentimientos profundos sobre los aspectos formales.
•Se renuncia a lo decorativo a favor de la expresión.
•Este arte es el reflejo de la gravedad de la situación
mundial que se vivía en las primeras décadas del siglo XX.
•Se caracteriza por la agresividad de la línea y el énfasis en
las deformaciones y el color.
•Principales exponentes: Kirchner y Franz Marc.

137. El grito, Edvard Much (1893)

138. Melancolía, Edvard Much

139. CUBISMO
•Pretende reproducir la verdad abstracta, liberándola de
la realidad.
•En la obra se yuxtaponen los diversos aspectos que nos
ofrece la realidad vista desde ángulos diferentes y en
distintos momentos.
•El objeto se descompone en formas angulares,
reduciéndolos a volúmenes geométricos elementales.
•Principales exponentes: Pablo Picasso, Juan Gris y
Georges Braque.

140. Guernica, Pablo Picasso

141. Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso (1907)

142. SURREALISMO
•Negación integral y protesta contra la razón.
•Proclama la omnipotencia de la imaginación.
•Se propone captar las profundidades del subconsciente y
sacarlas a la superficie, expresándolas en formas o en
palabras mediante un simbolismo.
•Principales exponente: Marcel Duchamp, Salvador Dalí y
Juan Miró.

143. La persistencia de la memoria, Salvador Dalí (1931)

144. La tentación de San Antonio, Salvador Dalí

145. ABSTRACTISMO
•Arte no figurativo que pretende representar
formas que no imiten a la naturaleza.
•La forma adquiere más importancia que el color.
•Principales exponentes: Kandinsky y Mondrian.

146. Línea transversal, Wassily Kandinsky (1923)

147. Composición con rojo, azul y amarillo, Piet Mondrian

148. ARTE
CONTEMPORÁNEO

149. CARACTERÍSTICAS GENERALES
•Suelen incluirse bajo este rubro a todas las
producciones artísticas de nuestra era que
siguen la tendencia del arte moderno de negar
el pasado y buscar una forma de expresión que
rompa con todo lo planteado con anterioridad.

150. POP ART
•Movimiento artístico surgido a final de los años cincuenta
en Inglaterra.
•Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas
tomados del mundo de la comunicación de masas y
aplicados al arte pictórico.
•Tiende al desprecio por el objeto y opta por la utilización
de técnicas como el collage y el fotomontaje.
•Principal exponente: Andy Warhol.

151. Lata de Sopa Campbells, Andy Warhol

152. Marilyns, Andy Warhol

153. Brillo Box, Andy Warhol

154. READY-MADES
•Arte realizado mediante el uso de objetos que
normalmente no se consideran artísticos.
•Se caracteriza por la descontextualización del
objeto y su cotidianidad o uso práctico.
•Su propósito es cuestionar la dicotomía clásica
que distingue lo que es arte de lo que no lo es.

155. La fuente, Marcel Duchamp

156. ARTE CONCEPTUAL
•Movimiento artístico que surge en los años sesenta.
•Se caracteriza porque la conceptualización de la obra es
más importante que el objeto o su representación
tangible.
•Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos
formales o sensibles.

157. Mierda de artista, Piero Manzoni

158. MINIMALISMO
•Movimiento artístico que tiene su origen en los sesenta.
•Se trata de la tendencia general en las artes que busca
reducir la obra a lo esencial.
•El contenido intelectual busca ser representado por medio
de formas simples y figuras esencialmente geométricas.

159. Cuadro negro sobre fondo blanco, Kazimir Malevich

160. Arquitectura
contemporánea
(S. XX y XXI)

161. CARACTERÍSTICAS GENERALES
•Las necesidades de la sociedad urbanizada originan
un renacimiento de la arquitectura.
•Se crea un nuevo estilo arquitectónico a partir del
uso de materiales que no se habían utilizado con
anterioridad: hierro, hormigón armado y vidrio.
•Vuelve la tendencia a una arquitectura vertical que
al perfeccionarse dará lugar a los rascacielos.

162. ESCUELA DE CHICAGO
• Se basa en los principios del funcionalismo: “La forma sigue a la función”.
• Se caracteriza por el uso de materiales altamente industrializados,
especialmente el hormigón armado.
• El muro deja de ser soporte y queda reducido a una ligera membrana de
cerramiento con un gran número de ventanas que proporcionan luz y aire
al interior.
• Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y
desnuda.
• Interés por temas urbanísticos: organizar los espacios en función al nuevo
ritmo de vida.
• Principal exponente: Louis Sullivan.

163. Edificio Prudential Guaranty

164. Auditorium Building, Louis Sulivan

165. BAUHAUS
•Escuela alemana que siguió los principios del
funcionalismo de la Escuela de Chicago.
•Surgió después de la Segunda Guerra Mundial.
•Principales exponentes: Walter Gropius y Mies
van der Rohe.

166. Edificio Bauhaus, Walter Gropius

167. Pabellón alemán, Mies van der Rohe

168. RACIONALISMO
• Postula que el arquitecto debe procurar a la sociedad una condición natural
de existencia, pero sin detener el desarrollo tecnológico, aprovechando
todo lo que el desarrollo industrial puede aportar al bienestar social.
• Se caracteriza por el empleo de pilotes a modo de pilares para que la
estructura quede sustentada y separada del suelo quedando un espacio
transitable.
• Hay una predilección por mantener la fachada y la planta libre y diáfana,
esto al multiplicar infinitamente los vanos (ventanales).
• Suele incorporar una terraza jardín gracias al uso de hormigón, lo cual
facilita la construcción de techos planos.
• Principal exponente: Le Corbusier

169. Casa Curutchet

171. NEOPLASTICISMO
• Movimiento holandés influenciado por el racionalismo.
• Su principal representante es Gerrit Rietveld.
• Su obra arquitectónica más conocida es la Casa Rietveld Schröder.
• Se caracteriza por poseer una planta baja convencional, siendo
radical la parte alta, en la que las paredes se deslizan y giran para
poder modificar el espacio y crear nuevas experiencias espaciales.

172. Casa Rietveld Schöder

174. ORGANICISMO
• Se caracteriza porque las manifestaciones arquitectónicas tratan
de adecuarse y aliarse con la naturaleza.
• Sus principios básicos se resumen en los siguientes puntos:
- El sentido de lo interior como realidad.
- La planta libre como flexibilidad y continuidad de ambientes.
- La unidad entre interior y exterior.
- El uso de materiales naturales.
- Las casa como protección.
• Principal exponente: F. Lloyd Wright.

175. La Casa de la Cascada, F. Lloyd Wright

176. Museo Guggenheim en Nueva York, F. Lloyd Wright

177. ARQUITECTURA ADITIVA
•Las composiciones arquitectónicas están basadas en la
repetición de unidades estandarizadas, utilizando un
principio de adición pura, sin necesidad de modificar o
alterar el módulo básico y conservando el principio de
máxima funcionalidad.
•Principal exponente: JØrn Utzon.

178. Ópera de Sydney, JØrn Utzon.

179. CLASICISMO POSMODERNO
•Posee una marcada tendencia hacia el historicismo
y el eclecticismo como reacción a la simpleza de las
escuelas modernas.
•Principales exponentes:
-Michael Graves.
-Arata Isozaki.
-Ricardo Bofill.

180. Teatro Nacional de Cataluña, Ricardo Bofill

181. Palau Sant Jordi de Barcelona, Arata Isozaki

182. HIGH-TECH
•Se caracteriza por el empleo obsesivo de elementos
tecnológicos: los conductos de ventilación o agua,
las escaleras mecánicas, las grúas para la limpieza
de los cristales, etc.
•El primer edificio de este género fue el Centro
Pompidou de París de Renzo Piano y Richard Rogers.

183. Centro Pompidou de París, Renzo Piano y Richard Rogers.

185. DECONSTRUCCIÓN
• Las formas arquitectónicas representan una antítesis de la claridad y
la pureza racionalista al mostrarse como estructuras construidas de
elementos dispares que parecen chocar y distorsionarse.
• Principales exponentes:
- Frank Gehry.
- Daniel Libeskind.
- Rem Koolhaas.
- Peter Eisenman.
- Zaha Hadid.
- Bernard Tschumi.

186. Innovation Tower