El documento proporciona información sobre el estilo Art Deco, desarrollado entre 1920 y 1939. Describe las características del estilo como el uso de formas geométricas, materiales modernos y motivos inspirados en culturas antiguas. Luego describe ejemplos emblemáticos de la arquitectura Art Deco como el Edificio Chrysler en Nueva York y el Edificio Bacardí en La Habana.

1. Materia: Historia del arte Moderno
Arq. Fabiola Aranda
Alumna: Sirleth Aide Terrazas Fontes
22 de Abril del 2013

2. ART DECO
Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el período de entreguerras,
entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en
la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Como estilo
buscó la decoración por encima de la funcionalidad. El nombre viene a ser el
apócope de Artes.
Características del Art-Decó
Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración,
como en arquitectura :
El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y
la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos
luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la
velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las
palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas
nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y
motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto,
mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates
terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que
sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol,
el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes,
luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la
producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la
"garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
Se utilizó principalmente en mobiliario, joyería, vestimenta, cerámica y diseño de
interiores (decoración). Sus formas estilizadas transmitían elegancia y
sofisticación. Aunque el estilo cobró forma en la década de 1920.
El Art Deco , heredero del Modernismo o Art Nouveau, cambia las formas
sinuosas y asimétricas de este estilo por las formas geométricas. Para ello, las
líneas rectas o en zigzag, los hexágonos y los octógonos, los círculos y
las elipses se combinan en diseños de gran belleza plástica. El estilo se
caracteriza por el eclepticismo de las formas y de los materiales utilizados, a partir
de la influencia de las vanguardias artísticas de principios de siglo como el
cubismo, el futurismo y el constructivismo. La “angularidad” propia del cubismo se

3. asocia con muchas obras “Art Decó” (Barnicoat, 1972), y se basa en
configuraciones decorativas geométricas. Colores vibrantes. Dentro del Art Déco
hay dos períodos que corresponden a dos líneas estéticas del estilo: el Zigzag y el
Stream Line. Mayormente en Europa. Se basó más en las referencias de las
culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos,
Egipto, Mesopotamia, Mesoamérica, la cultura Inca. Resalta en su decoración los
triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones geométricas en
movimiento.
El Edificio Chrysler en Nueva York.
Con 1.046 pies de altura y construido entre 1928 y
1930, fue el más alto del mundo hasta que el
Empire State Building lo eclipsó en 1931. Desde
entonces, esta obra maestra del Art Deco se ha
convertido en uno de los rascacielos más amados
de la ciudad.
El edificio de oficinas privadas fue financiado por el
magnate del automóvil Walter P. Chrysler y
diseñado por el arquitecto William Van Alen, y en
su construcción participaron más de 2.000
hombres. Consta de 77 plantas.
CONSTRUCCION, Si de una construcción se
puede decir que simboliza el encanto del periodo,
éste es el caso del edificio Chrysler. Sin su
decoración el edificio Chrysler seria un producto
típico de la arquitectura comercial de finales de los
años veinte.
La colocación estudiada de las ventanas y el
tratamiento de sus superficies son semejantes a
los de otros edificio de la época. Pero su
ornamentación hace de él un clásico del Art
Decó. Lo más sorprendente son los siete pisos
que forman la cúpula, de arcos escalonados con
ventanas triangulares abuhardilladas y
enmarcadas en acero brillante al níquel-cromo.
Incluso tal como está hoy en Manhattan rodeado
de edificios altos, llama la atención.
Las gárgolas en forma de águila de las esquinas de los escalones en
el piso 59 y los tapones de radiador alados del nivel 31, dan al
edificio un perfil impresionante, aunque ninguno de ellos sea más
que un detalle comparado con su cúpula. La proeza más

4. sorprendente de la construcción de Van Alen es su aguja de 27 toneladas situada
a 319 metros de altura, más que la torre Eiffel. La aguja, montada en secreto en el
interior, fue levantada a través de una abertura en la parte superior, lo que fue
todo un espectáculo para los curiosos.
El edificio consigue tener algo más de altura . Es una
masa concebida con inteligencia, digna y serena, casi
más como una maravilla de la naturaleza que como un
edificio y rápidamente se convirtió en un símbolo. Sin
embargo la ornamentación de estilo moderno escasea y
se usa de forma comedida. Aparece en el vestíbulo , en
los tímpanos exteriores de metal fundido y en los motivos
en forma de abanico dispuestos en cada esquina del
mástil de aluminio que corona el conjunto (había de ser
una torre para dirigibles; las pasajeros debían
desembarcar en la plataforma superior de observación.)
La intención de los arquitectos era empresarial: el
tamaño del edificio estaba cuidadosamente calculado
para conseguir el máximo espacio rentable. La
ornamentación no constituía una prioridad, quizá en
parte porque había de pasar inadvertida en una
construcción tan monumental.

5. Edificio Bacardí (Ciudad de La
Habana).
Excelente muestra de las artes decorativas.
Primer edificio estilo Art decó construido en La
Habana. Joya arquitectónica de la época. Se
terminó de construir en diciembre de 1930. En
ese entonces era el edificio más alto de Cuba.
Según suministradores contiene mármol de
casi todas las naciones de Europa.
Fue elegido con el fin de alojar en él las
oficinas de la compañía Bacardí en La
Habana, se ubicó en la esquina de la calle
Montserrate y San Juan de Dios en un solar de
1 320 metros cuadrados, en el reparto de Las
Murallas.
El proyecto fue producto de un
concurso al cual la compañía convocó
a un limitado número de arquitectos,
ofreciendo la suma de 1 000 pesos al
ganador. El primer premio
correspondió al presentado por el
arquitecto Esteban Rodríguez
Castells, con Rafael Fernández
Ruenes y José Menéndez Menéndez,
este último arquitecto e ingeniero. El
proyectó lo seleccionó un jurado
formado por Henri Schueg Chassin,
presidente de la compañía Bacardí, y
los arquitectos Leonardo Morales,
Enrique Gil, Emilio de Soto y Pedro
Martínez Inclán. Se terminó de
construir en diciembre de 1930, en el
más legítimo estilo art decó.zEn esa
época era el edificio más alto de
Cuba.
El 6 de enero de 1930 se comenzó el
replanteo de la obra y la compañía

6. pidió que el cronograma de la edificación se ciñera a 300 días, el cual se cumplió a
pesar de la malas condiciones del terreno, lo que exigió que en la cimentación se
utilizaran pilotes en número de 500 de madera dura (jiquí y júcaro negro).
El hormigón empleado en la obra fue de una alta calidad y resistencia.
La construcción consta de 12 plantas en total, cinco de ellas dedicadas a oficinas
para alquilar, con un área rentable de 558 metros cuadrados. La superficie total
cubierta del edificio es de 7 031 metros cuadrados. La fachada está recubierta de
granito rojo de Baviera. En su punta tiene un murciélago, símbolo de la compañía
Bacardí. Su diseño, en forma de pirámide escalonada o zigurat, asume el azulejo
como elemento decorativo proveniente del modernismo catalán y que le da al
edificio un efecto cromático único. Para su ejecución se convocó a subasta, la cual
se le adjudicó a la firma Arellano y Mendoza por una suma de 499 675 pesos, a la
cual se le adicionó 121 325 por el equipamiento, ascensores, herrajes, turbinas,
etcétera.
El primer piso tiene un área de 1 075 metros cuadrados y 7,25 metros de puntal,
con el pórtico, paredes, piso y techo revestido con granito rosado de Baviera. Los
dos vestíbulos se cubrieron con mármol natural hasta el techo de color verde
suave usado por primera vez en Cuba. Los trabajos de construcción se ejecutaron
por la compañía Grasyma de Wansiedel, Baviera de Alemania, la cual tomó gran
esmero en la excelencia de la obra y el ajuste al cronograma establecido.

7. Según opinión de los suministradores: «El Edificio Bacardí puede decirse que
tiene mármol y granito de casi todas la naciones de Europa, pues contiene
material procedente de Alemania, Suecia, Noruega, Italia, Francia, Bélgica y
Hungría».
El inmueble posee una cisterna con capacidad para 8 700 galones de agua, que
se bombea a un tanque colocado dentro de la torre con capacidad para 4 800
galones. Ademas demás, consta de cuatro elevadores para diferentes usos: dos
de pasajeros para 10 personas cada uno, con una velocidad de 350 pies por
minuto; otro de carga para la transportación de muebles, con una capacidad de 4
000 libras, y el cuarto que hace el trayecto entre el sótano y el primer piso para
transportar mercancías.

8. El Palacio Salvo, Uruguay.
El Palacio Salvo se comenzó a construir en el año 1923 , finalizando la obra en el
año 1928.Fue realizado por el arquitecto Mario Palanti , el ingeniero Lorenzo Gori
Salvo y decorado por el pintor Enrique Albertazzi.
Los Salvo eran tres hermanos que compraron el predio en 650.000 pesos para
construir una obra similar al edificio Barolo de Buenos Aires.
Allí había una confitería llamada La Giralda, en donde se escuchó por primera vez
en 1917, los compases de La Cumparsita.
Durante dos años se perforó el suelo hasta llegar a una profundidad de doce
metros para levantar un edificio que se compone de dos sótanos, piso bajo,
entresuelo, 10 pisos altos completos , 16 pisos de torre, mas la plataforma del faro
lo que hace un total de 31 pisos.
El area del terreno es de mts2 1798.95 , teniendo mts. 33.50 sobre la Avda. 18 de
Julio y 53.70 mts. sobre la Plaza Independencia y calle Andes ( datos extraídos del
antiquísimo libro provisto por el administrador del Palacio Salvo ).
El edificio ha sido estudiado y construido para hotel – dice en el antes mencionado
libro histórico – , ya que el hecho de ser Montevideo una ciudad de turismo y la
ausencia absoluta de hoteles de de categoría a excepción de los balnearios , ha
decidido la construcción de este hotel.

9. Angel Salvo, uno de los tres propietarios del edificio murió antes de que el Palacio
estuviera terminado, y cinco años después de la inauguración también murió José,
otro de los hermanos.
José Salvo era un importante empresario.
Tenía dos hijas y una de ellas estaba casada con un joven de origen humilde
llamado, Ricardo Bonapelch. La noche del 29 de abril, Salvo fue atropellado por un
auto y murió a consecuencia de las múltiples heridas.
Las investigaciones llevaron a la detención del conductor que había sido
contratado por Bonapelch para matar a su suegro y quedarse con parte de la
fortuna. Bonapelch murió años más tarde en la cárcel cumpliendo su condena.
Ha sido imposible conocer la cantidad de obreros, técnicos y artesanos que
trabajaron durante los años en que se levantó toda la estructura. Para su
edificación se emplearon materiales tan valiosos como mármoles de Carrara,
granito de Alemania para los arcos de La Pasiva y roble del Cáucaso para sus
puertas.
Un pasado de Gloria
Los salones del primer piso con ornamentación Art Decó fueron realizados por el
pintor italiano Enrique Albertazzi, quien también trabajó en los vitrales del Palacio
Legislativo.
La idea original era establecer allí un hotel de lujo, al estilo de los mejores de
Europa. Sin embargo el emprendimiento quedó desde el comienzo a medias,
dedicándose a hotel apenas algunos pisos y el resto alquilándose como
apartamentos. Hoy son 350, y de muy variada índole. Están los monoambientes,
con su baño y pequeño espacio para la cocina –concebidos como habitaciones en
suite–, que según el piso tienen formas y tamaños diferentes. Pero en la torre los
hay con varias habitaciones y cierto lujo, con una vista privilegiada de la bahía y
del Cerro. En los pisos bajos abundan las oficinas de toda índole, y desde el
entrepiso trasmiten desde hace muchos años varias radioemisoras.
En el subsuelo, donde ahora es el garage, hubo un teatro; allí actuaron: la venus
de ébano, Josephine Baker; la legendaria formación orquestal Los Lecuona Cuban
Boys; y el charro cantor Jorge Negrete. En el primer piso, la imponente sala de
baile fue testigo del movimiento –con los ritmos contrapuestos de "la jaz y la
típica"– de gran parte de la juventud montevideana de los años treinta y cuarenta.
En el décimo funcionó por mucho tiempo un restaurante panorámico.
Pero la historia del Palacio Salvo pasa también por sus espacios privados. En el
séptimo piso hubo un apartamento donde todos los lunes se reunía una tertulia de
intelectuales. Desde el año 35 hasta avanzados los cuarenta, allí se pudo ver
entrar habitualmente al narrador Francisco Paco Espínola y su esposa Dora
Baruch, al crítico Alberto Zum Felde con la suya, la poeta Clara Silva. Y también al
matrimonio formado por el siquiatra Alfredo Cáceres y la escritora Esther de
Cáceres, y al filósofo Carlos Vaz Ferreira, y a los músicos Hugo Balzo y Héctor
Tosar. Alguna vez llegaron hasta el Salvo –en alguna noche de lunes– la poetisa
argentina Alfonsina Storni, el músico del mismo origen Alberto Ginastera, la
escritora brasileña Cecilia Meirelles, el gran muralista mexicano David Alfaro
Siqueiros en compañía de su esposa de entonces, la uruguaya Blanca Luz Brum.

10. Esta reunión estaba presidida por la dueña de casa, María V. de Müller, verdadera
animadora cultural en aquellos tiempos.
Pero más tarde y en otros apartamentos habitaron escritores, como la narradora
Armonía Sommers –quien vivió en uno de la torre hasta su muerte–, y la poeta
Idea Vilariño, que se afincó allí durante algún período. Más adelante, ya en los
setenta, dos sufrientes y malogrados poetas tuvieron su refugio en oscuros
apartamentos interiores: Julio Chapper, fallecido luego de sufrir una extraña
enfermedad degenerativa, y la lírica sáfica Inés González Zubiaga, quien allí
mismo se suicidó...

13. ART NOUVEAU
Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna,
así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del
siglo XIX al siguiente.
El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts
and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto
ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera.
Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo
lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres
de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de
variaciones de gusto.
Sus principales características
A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo
internacional. El nuevo estilo mostraba connotaciones progresistas, alegría por
vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los
grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo.
Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas del pasado.
Luego de los grandes avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria,
la ciudad moderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías estructurales,
todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberación de las formas
tradicionales se apoyó en el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para
materializar los nuevos gustos.
La tercera característica del estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas.
La unión entre la industria y el artesano.
Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación lineal, el
uso del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos
materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la
madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos.
La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la
propia conformación arquitectónica.
En el Art Nouveau existen dos corrientes morfológicas, una caracterizada por las
formas cóncavo convexas (Horta, Van del Velde, Gaudí), y otra apoyada en un
rigor geométrico (Wagner, Mackintosh, Wright). Estas dos corrientes están
definidas. La orgánica del Einfunhlung, y la geométrica de la abstracción. Sin
embargo estas también fueron intercambiables. Hay obras que perteneciendo a la
línea orgánica, presentaban un significado geométrico, racional, funcionalista, y
obras que, dentro de la abstracción geométrica, tuvieron un significado orgánico.

14. Casa Tassel
Edificio del ingeniero Tassel,
construido por Victor Horta en
Bruselas, Bélgica entre 1892 y 1893,
Art Nouveau o Modernismo.
El Modernismo es un movimiento
arquitectónico y decorativo que
después tendrá influencia en el resto
de las artes, que nace en Europa a
finales del siglo XIX, y que recibió
diferentes nombres según los
diferentes estados donde se realizó.
Art Nouveau en Francia, Jugendstil en
Alemania, Sezessionstil en Austria,
Stile Liberty en Italia, Style 1900 etc.
Es un estilo derivado básicamente del
pre-rafaelitismo y el simbolismo,
caracterizado por el predominio de las
curvas sobre las rectas, la riqueza y el
detallismo en la decoración, el uso
frecuente de motivos vegetales, el
gusto por la asimetria, el esteticismo
refinado y el dinamismo de las formas.
Su origen puede situarse en Inglaterra donde las influencias del movimiento Arts
and Crafts y el renacimiento del gótico habian producido entre 1870-80 el estilo
llamado Aesthetic Movement, que es el preludio del contenido del Art Nouveau o
Modernismo.
La casa Tassel es un edificio unifamiliar construido en un solar estrecho por lo que
su iluminación se reduce a la fachada principal y al jardín. La estructura es
metálica, con vigas y soportes de hierro, que son visibles en el interior. La fachada
tiene grandes superficies acristaladas para mejorar la iluminación. Para el acceso
al interior tiene dos escaleras, una principal a la que se accede desde la entrada
de la fachada y una secundaria desde el jardín interior.
La construcción se divide en tres pisos. En la fachada, el primer piso presenta una
serie de ventanas separadas por pequeñas columnas de piedra y, en el segundo,
balcones altos con forjados, protegidos con una barandilla de hierro. En el tercer
piso hay una terraza. Los elementos decorativos de la fachada son poco corrientes
para la época y de aquí la novedad del estilo, superficies onduladas, estructuras
metálicas vistas, el diseño de la balaustrada. El recubrimiento es de sillares de
piedra.

15. Los interiores tienen la siguiente
distribucción: En el primer piso se
encuentra vestíbulo, guardarropa,
sala de estudio, sala, salón de estar.
En el segundo piso se encuentra
antecámara, dormitorio, sala. En el
tercer piso se encuentra las
habitaciones de servicio, sala de
trabajo.
El interior es como un universo de
formas sinuosas y sensuales, curvas
inspiradas en el mundo vegetal, las
finas columnas de hierro, el diseño de
suelos y paredes. La escalera se
adapta a ese derroche de
imaginación y sus últimos escalones
parecen desbordarse como un fluido.
La naturaleza parece transplantada a
este mundo de libertad y fantasia.
Además la casa posee espejos
enfrentados que multiplican el
espacio interior.
Para la construcción de la casa se utilizan además del hierro, la cerámica, la
madera y el vidrio. Las líneas de las paredes conocidas como "coup de fouet", son
una prolongación más de los mosaicos. Las luces interiores con tulipas refuerzan
la rica policromía de la decoración. Los techos acristalados, que dejaban pasar la
luz a los pisos inferiores, además de contrubuir a la iluminación, crean una
ampliación del espacio vertical. En la parte posterior de la casa, fue construido un
jardín de invierno sostenido por estructura metálica vista.
La casa Tassel se considera como la primera obra moderna completamente libre
de derivaciones historicistas; como la primera realización arquitectónica donde
adquieren un significado expresivo las exigencias constructivas de la nueva
técnica del hierro.

18. CASA DEL PUEBLO DE BRUSELAS (Maison du Peuple)
(1896-1898)
Víctor Horta, uno de los máximos
exponentes de la corriente Art
Nouveau, abandonó el estilo
neoclasicista que aprendió en la
escuela para centrarse en la
búsqueda de una nueva expresión
arquitectónica acorde con su
propia época En el diseño de sus
edificios empleaba estructuras
vistas de hierro colado y la planta
libre en lugar de los antiguos
corredores. Prestaba especial
atención a la ornamentación de
cada elemento, creando formas
vegetales tanto en elementos
arquitectónicos como en el
mobiliario.
El primer proyecto de gran envergadura del arquitecto fue la Casa Tassel
realizada en 1893 en Bruselas. La Casa Solvay es uno de sus mejores proyectos
de vivienda unifamiliar, realizado en 1894 en Bruselas.
La Casa del Pueblo fue construida entre 1896 y 1898. El edificio se inauguró en
1899 en la presencia de Jean Jaurès, portavoz parlamentario socialista
particularmente conocido por su pacifismo y por su oposición a la guerra.
El edificio fue construido para el Partido de los Trabajadores de Bélgica,
necesitado de un espacio amplio dentro de la ciudad. A pesar de ser un solar
estrecho, irregular, en pendiente y situado a lo largo de una plaza circular, Horta
logró construir un edificio emblemático, de gran funcionalidad, que contenía
oficinas, salas de reuniones, tiendas, una gran cafetería, teatro... La 'catedral',
situaba en la cuarta planta, era una sala capaz de acomodar a 3000 personas,
1700 de ellas sentadas, que desempeñaba también la función de teatro.
La Casa del Pueblo es uno de los predecesores más importantes del Modernismo
debido al empleo de estructuras vistas de hierro y las fachadas de vidrio plano. La
fachada se compone de cristaleras y vigas de hierro: el gran uso del vidrio hace
que casi toda la fachada se convierta en un muro cortina. El edificio se construye
principalmente en hierro colado, un total de más de 600.000 kg.
La Casa del Pueblo fue destruida en 1965 debido a la especulación inmobiliaria, a
pesar de las protestas internacionales y de la moción aprobada por unanimidad en
el Congreso Internacional de Arquitectos celebrado en Venecia en 1964. En lugar

19. de la Casa del Pueblo, se construyó en 1966 una torre de 26 plantas llamada
"Tour Blaton", el nombre del contratista que la construyó.
El proyecto no fue demolido en sentido estricto ya que las piezas fueron
numeradas y guardadas. Los bloques de piedra y las piezas de estructura metálica
fueron almacenados en Tervuren pero nunca se volvieron a reunir: en su lugar
comenzó una odisea en la que los restos fueron perdidos, robados, abandonados
en la intemperie o vendidos como chatarra.
El concurso de Amberes para la integración de los restos de la Casa del Pueblo en
un nuevo edificio fue ganado por la Cervecería Palm que abrió sus puertas en
2000. El hierro de la Casa del Pueblo adorna ahora el "Art Nouveau Room". Otros
resto que también se salvaron son algunas ventanas y elementos de forja que
actualmente decoran la estación de metro "Horta".

21. La Escuela de Glasgow (1875 –
1905)
La Escuela de Glasgow (Glasgow School) fue
un círculo de influyentes artistas modernos y
diseñadores que comenzaron a trabajar en
Glasgow, Escocia en los años 1870, y
florecieron desde los años 1890 hasta
alrededor de 1910. Glasgow experimentó un
boom económico a finales del siglo XIX, de lo
que resultó en un estallido de significativas
contribuciones al movimiento Art Nouveau,
particularmente en los campos de la
arquitectura, diseño de interiores, y pintura.
Los Cuatro
Entre los miembros más destacados de la
Escuela de Glasgow estuvieron "Los cuatro": el
aclamado arquitecto Charles Rennie
Mackintosh, la pintora y artista del vidrio
Margaret MacDonald (esposa de Mackintosh),
la hermana de MacDonald Frances, y Herbert
MacNair. Juntos, los cuatro definieron el estilo de Glasgow (una mezcla sincrética
de arte celta y japonés), que encontró el favor en el mundo del arte moderno en la
Europa continental. Los cuatro, también conocidos como la Spook School, al final
tuvieron un gran impacto en la definición del Art Nouveau.
En 1897 se le adjudica el proyecto de la Escuela de Arte de Glasgow (Escocia) al
arquitecto Charles Rennie Mackintosh, la misma se terminó en 1899 y fue
elaborada con piedra, hierro forjado y acero. En la misma, el Art Nouveau
evolucionó a un estilo más geométrico que combinaba intensas estructuras
rectilíneas con elementos florales y curvilíneos.
El estilo del grupo llamó la atención en 1896 al exponer en el certamen de las Arts
& Crafts, el efecto fue la admiración de muchos, pero también impactó a otros que
calificaron a las obras como objetos paganos y malignos.
También se destacaron en la escuela, Talwin Morris y George Walton. El primero
arquitecto, que se dedicó al grafismo y la decoración, director artístico de la
editorial escocesa Blackie & Co., diseñó cubiertas de libros, vidrieras, muebles y
objetos. George Walton estudió en la Escuela, donde se especializó como
decorador, trabajó en colaboración con Mackintosh, diseñó y amuebló el interior
de varios salones de té de la cadena de Miss Cranston, en Glasgow. Otros
seguidores del Grupo de Glasgow fueron Jessie Marion King y Annie French.
Entre los pintores estuvieron Joseph Crawhall, Sir James Guthrie, George Henry,
E. A. Hornel, E. A. Walton, William York Macgregor y Sir John Lavery.