Clase escultura

Escultura
Maestro Ricardo Rodríguez Corona
Objetivo: Al finalizar serás capaz de expresar los factores de la forma escultórica,
figurativa, abstracta y realista, así como su exploración técnica. La visualización artística,
conceptualización fluida y desarrollando expresividad en tú estilo.

Reglas del taller
• Respeto al salón y a tus compañeros.
• Usar ropa de trabajo adecuada.
• No alimentos olorosos, ni bebidas sin tapa.
• Música permitida, solo respetar volumen.
• Las actividades y tareas tienen fechas.
• Limpiar tú espacio y el taller al acabar la clase.

Esculturas Prehistóricas
La fertilidad, lo sexual
y el ser

Escultura Egipcia y
mesopotámica
• Sentido funerario y religioso. (Garantizar la inmortalidad del difunto.)“No se
busca representar la vida, sino servir de soporte al alma para la eternidad.”
• Tendencia a la yuxtaposición (tamaño, color, forma)
• Materiales: Piedras (Basalto, Diorita, Granito y Caliza) Madera policromada
• Canon y/ó Proporción de los 18 puños.
• Ley de la frontalidad (eje central de dos mitades simétricas, Hieratismo=rigidez)
• Visión rectilínea (ojo y tronco de frente; cabeza y extremidades de perfil)
• OBRAS: Bulto redondo, Relieve (Bajorrelieve, vida cotidiana),

Mesopotamia
Gudeas Lagash (sacerdotes) y grupo escultórico Tell-
Asmar (orantes)

Relieves en piedra y
madera
Estandarte de los buitres y estandarte de Ur
La guerra y la paz

Características
Sumerios: Tipos rechonchos, nariz quilina cabeza y rostros afeitados
ARCADIOS: Porte más esbelto, largas cabelleras y barba.

Escultura Griega
• Periodo Arcaico
• En este periodo las esculturas son muy
toscas, poco movimiento, falta de
expresividad y gran hieratismo.
• Características:
• Composición rígida y frontal, brazos
pegados al cuerpo, y cabezas con
cuello grueso
• Sonrisa estática ó arcaica
Hera Samos

Escultura Arcaica
Koré peplo
La dama de auxerre

Periodo Clásico VA.C
• Canon de
proporción
• Idealización
expresiva
Ethos
• Contra posto
equilibrado
• El
movimiento
(tensión
muscular)
Doriforo, Policleto El discóbolo, Mirón

Clásico tardío IVA.C
PRAXÍTELES
La curva praxiteliana: Oposición
armónica de las distintas partes
del cuerpo de la figura humana,
lo que proporciona cierto
movimiento y contribuye a
romper la ley de frontalidad

Scopas temas trágicos y personajes atormentados
Meleagro Phatos
Ménade
Mausoleo
Halicarnaso

Lisipo
Retrato Alejandro
Magno
Hércules Farnesio
Lisipo, con la figura del Apoxiomeno, hace
un canon de belleza nuevo.
Dice que la cabeza equivale a 1/8 de la
medida del cuerpo.

ESCULTURA
HELENISTICA
Se desarrolla a partir del S.IV- III a.C tras la disolución del imperio de Alejandro Magno.
Se caracteriza por el Phatos= provocar emociones y pensamientos con mayor expresión de
representar figuras o temas más mundanos y no solo deidades. (Individualidad del ser
humano).
Se incrementan los retratos, la representación por edades.

Venus helénicas
Características:
- Belleza y pureza femenina (1er desnudo)
- Suavidad, posiciones sensuales
- Detalles en el cabello
- Caída natural de los pliegues textiles

Escultura Romana
• Finalidad pública: Dar a
conocer héroes y eventos que
hicieron la gloria de Roma
• Los detalles y la fidelidad a la
realidad son más importantes
que el respeto de los canones.
• Se desarrolla el retrato, la
estatuaria y el relieve
histórico-narrativo.
Julio César
Augusto

Relieves Romanos
La costumbre de conmemorar los triunfos y el deseo de eternizarlos, se trata de
un género al servicio de la propaganda.
Ara Pacis
La columna de Trajano

Esc. Paleocristiana y
bizantina
• Ambos son la evolución del arte romano clásico, pasado por el
tamiz del nuevo pensamiento ideológico y artístico que impone el
Cristianismo.
• El paleocristiano es el arte romano cristianizado, afianzando la
nueva religión a lo largo del S. IV.
• El bizantino, al menos durante su primera edad de oro, es reflejo
del prestigio de Roma en la nueva capital Constantinopla, tras la
desaparición del Imperio Romano Occidental.

Relieves en Sarcófagos
• Su principal aspecto es
funerario y está vinculada a la
escultura pagana del bajo
imperio; los temas son de vida
futura en varios grupos de
sarcófagos. En forma de caja
con una cara tallada, en forma
de bañera y la forma
arquitectónica o de ciudad.

Símbolos bíblicos
El buen pastor. Cristo salvando a su
rebaño

Bizantina
• Cultivó muy poco la estatuaria pero abundo en mosaicos y relieves sobre marfil,
plata y bronce, le caracterizan cierto amaneramiento, uniformidad, rigidez y falta de
naturalidad y gravedad, se presentan las figuras mirando de frente.
• Posteriormente el carácter simbólico de las obras se torna más importante; por
encima incluso de su expresión y representación estética, respondiendo a la Teología
y poderío eclesiástico.

Escultura Románica
• CARACTERISTICAS
Su adaptación al marco
arquitectónico (exterior), rigidez,
uso de la perspectiva jerárquica,
uso de la policromía, tendencia a
la geometrización y simetría de
las formas.
Horror Vacui.- Horror al vacío
compositivo

Escultura Gótica S. Xii-
xv
• Temática religiosa más humanizada
que en el románico. Se inspiran en la
naturaleza y el hombre.
• Naturalismo: Las figuras ganan en
volumen y realismo. Decoración
vegetal cada ves más realista.
• Desaparecen las estilizaciones y
deformaciones expresivas del
Románico
• Individualización de los rostros,
tratamiento de las ropas (grandes
pliegues).
• Abandono del frontalísmo, mayor
movimiento y dialogo entre figuras.

Renacimiento
Quattrocento
• Es menos narrativa su función,
ahora nos encontramos con algo
más sensorial (Representando
figuras o escenas bellas).
• Aparecen nuevos temas: paganos,
mitológicos y alegóricos a
imitación de la época clásica.
• La figura humana es el centro de la
escultura y aparece de nuevo el
desnudo.
• Surge una nueva estética: El
realismo idealizado.
• Salen del anonimato y obtienen
identidad los escultores.
El David. Donatello

Ghiberti. Baptisterio de Florencia

Jacobo della
quercia
Vírgenes sentadas con querubines

Luca Della Robbia
Terracota vidriada

Vitruvio
• Proporciones tomadas de un
estudio escrito por el arquitecto
Marco Vitruvio y reinterpretado
por Leonardo Da Vinci
• Decía que la proporcionalidad es
relación o razón constante entre
magnitudes medibles

Cinquecento
Juventud
Miguel Ángel

Escultura Barroca S. XVII
• Figuras con carácter teatral,
dramático y mucho movimiento
en acto (efecto teatral).
• Composiciones abiertas, las
formas se proyectan en el
espacio.
• Líneas curvas, contra curvas,
escorzos, composiciones en
diagonal, asimetría,
desequilibrio.
• Temas funerarios, retratos en
busto y ecuestre, así temas
mitológicos decoran y
embellecen palacios y jardines
de las ciudades.
• Los temas religiosos
permanecen mostrando escenas
de milagros, martirios, alegorías
y éxtasis de santos.
El rapto de Proserpina

Bernini
• Es la figura culminante del S XVII y un artista
excepcional. La perfección de su técnica es
extraordinaria consiguiendo obtener del mármol
las calidades de los objetos (Carne, telas,
vegetales, etc.)
• Parte, del de la escultura helenística y de ella
toma el movimiento, la acción, el dramatismo y
la violencia expresiva que se adapta tan bien al
temperamento barroco.
• La fama de la que gozo en vida le permitió
rodearse de un taller de ayudantes que
colaboraron en sus obras. Bernini incluso se
limitaba a la elaboración de un modelo y a la
supervisión del proceso de copia en mármol y
acabado de los detalles.

Bustos
Anima Dannata Constanza Bonarelli
Virgen con velo

Religiosos
San Sebastián
Beata Ludovica Albertoni
El éxtasis de Sta. Teresa

Mitológicos
Apolo y Dafne
David
Neptuno y tritón

Fuentes
Los 4 ríos
Del tritón

Escultura neoclásica
• Los modelos clásicos son copiados
mecánicamente. Pretendiendo razonar
intelectualmente sobre la belleza.
• Se retorna a la armonía e
inexpresividad, en busca de la pureza
de líneas por medio del canon
académico.
• La temática predominante fue la
mitología y la historia de los héroes
grecorromanos. (intereses del
nacionalismo revolucionario)
• El desnudo tiene notable presencia
como deseo de rodear las obras de una
cierta atemporalidad.

Antonio Cannova
Magdalena
penitente
Apolo auto-coronándose
Venus y Marte

Teseo venciendo al centauro Teseo venciendo al minotauro

Mitología clásica
Perseo con la cabeza de Medusa
Venus y AdonisCupido y Psiquis

Romanticismo S.
XVIII- XIX
El Romanticismo es un movimiento cultural,
filosófico, político, social y literario. Se desarrollo
principalmente entre 1830 a 1850. (Rev. Industrial,
Ilustración)
Se inicia en Alemania e Inglaterra, extendiéndose
al resto de Europa y posteriormente a América.
Es un movimiento que se contrapuso a las ideas de
racionalismo y progresismo estereotipadas,
racionalistas e inflexibles. (narran hechos)
Tres tipos de Escultura
- Monumentos dedicados a héroes de la patria.
- -Escultura de animales (ornato de edificios)
- -Estatuas expresando distintos sentimientos,
con un enfoque más decorativo.
La marseillaise, François Rude

Napoleón esperando la inmortalidad,
François Rude
Auguste Nicolás Cain

Jean Baptiste Carpeaux
El triunfo de Flore
Ugolino y sus hijos
La danza, (fachada)
Ópera de Paris.
La
Négresse

Lorenzo Bartolini
La fe en Dios
La mesa a
los
amores

Auguste Rodin
El beso
Las 3 sombras
El pensador

Héroes de la patria
Daniel Chester French
Augustus Saint-Gaudens

Neoclásico en méxico S.
XIX
Carlos IV, Manuel Tolsá
El Ángel de la
Independencia
Cuahutémoc
Escuela de San Carlos inícia

Federico el Grande, Berlín.
Christian Daniel Rauch Tumba de la reina Luisa de Prusia,
Christian Daniel Rauch
Germaniadenk
mal Berlín,
Rudolf
Semarang
Nietzsche,
Max
Klinger

Monumento a Cervantes, Anton
Sola
Monumento a Daoíz y Velarde,
Madrid, Antonio Sola
Duque de
Wellington,
Matthew
Cotes Wyatt

Francis L. Chantrey
Rey Jorge IV
Vizconde
Castlereagh
Sir Joseph Banks
Duque de
Wellington

Factores
tridimensionalidad
• El diseño aplicado a objetos físicos o virtuales, donde la tercera
dimensión se refiere a la PROFUNDIDAD. Tienen que funcionar
y verse desde todos sus ángulos. De esta forma es lo que permite
ver al objeto de forma real y tangible.
• La percepción 3-D depende de estos factores:
- La organización del volumen
- Medios de creación de obra 3-D
- Técnicas escultóricas

organizando el volumen
• Entendemos por volumen todo cuerpo que posea las tres
dimensiones, el volumen esta integrado básicamente por 2
elementos:
-La Masa
-Los Espacios Vacíos
“ Todo objeto ocupa un lugar y un espacio en la naturaleza”

Medios de creación 3-d
• La Escultura aquella que se percibe de todos su ángulos
exentas o de bulto redondo
• Relieves adosados a un soporte.
• La Arquitectura para crear estructuras y métodos más
constructivos y eficaces de un espacio interior.
• La cerámica el método de crear modelando con arcilla,
suele tener un uso cotidiano y en ocasiones un fin
meramente estético.

Técnicas escultóricas
• La Talla: Consiste en quitar materia de un bloque sólido
hasta conseguir el objeto escultórico deseado.
• El Modelado: Consiste en añadir materia hasta conseguir
la forma deseada.
• El Ensamblaje: Es la unión de elementos diversos
desprovistos de su utilidad original.
• Multiplicación: Consiste en el manipulado de superficies
que se repiten hasta formar volumen.

EQUIPOS Y MEDIDAS DE
SEGURIDAD
• En la escultura es de suma importancia tomar medidas de
seguridad como contar con un botiquín de emergencia a la
mano.
• Así como tan importante es un buen equipo de seguridad, ya
que el escultor al labrar debe ser consiente de cuidar por medio
de una careta la cara y los ojos en una fase inicial. Ya que el
golpe suele ser con gran fuerza al devastar partes de piedra,
madera ó metal, también un mandil o ropa de trabajo
• Gogles, guantes cómodos y mascarilla de filtros; está ultima
para evitar enfermedades en las vías respiratorias.

Talla en Madera
• La textura de la madera limita
el trabajo del tallador, ya que
sus fibras crecen en dirección
vertical sin gran fuerza
cohesiva a sus lados por eso se
habla de un labrado en sentido
de la veta ó grano y no a través
de éste. La dirección del grano
determina la resistencia de la
pieza y eso condiciona la
dirección en que debe realizarse
el labrado.
• Al analizar el grano se debe
examinar si es recto o sinuoso;
estrecho o cerrado (separado o
abierto) ya que el grano abierto
dificulta el control y favorece el
astillado de la madera.
• En general se prefieren las
maderas secas (+1 año) y no las
maderas verdes; ya que
labradas pueden secarse rápido
y agrietarse. Se prefieren las
maderas de primera o grano
recto, ya que es más fácil
controlar el labrado.

maderas en México
• Álamo: Muy ligera con el grano moderadamente
cerrado de un color amarillo claro.
• Caoba: Muy suave y ligera, con grano tenue, no se
agrieta ni deforma, de un color obscuro rojizo con
vetas irregulares obscuras. Una de las maderas más
finas en la ebanistería.
• Maple: Dura de grano cerrado, de un color rojizo
cremoso, con una veta ligera. No se astilla

en México
• Nogal: Muy dura, firme y fuerte, con un grano áspero,
deja acabado terso. Difícilmente se astilla.
• Oyamel o Pinabete: Muy suave y ligera, tonalidades
café-rojizo en las vetas de crecimiento de verano, en
contraste con las amarillo-rosado en el crecimiento de
primavera; resinosa y fibrosa con grano evidente,
presenta el inconveniente de que las partes obscuras
son notablemente más duras que las claras. (Altares y
santos)
• Pino u Ocote: Suave, ligera, fibrosa con el grano muy
visible que requiere de cuidado para trabajarle bien,
pues se astilla fácilmente, de un color amarillento con
vetas claras y obscuras. En principiantes desarrolla
coordinación y control de la mano.”

Herramientas madera
• Para medir: Reglas, escuadras, lápices, cinta métrica.
• Para golpear: Martillo/mazo, taladro, hacha, punzón.
• Para modelar: Gubias, Formones, escochebre, navajas.
• Para pulir: Lijas, limas y escofinas redondas/planas
• Para corte: Serrucho, sierras caladora, sierra de cadena,
sierra de mesa, discos, etc.

Talla en piedra
• TIPO DE ROCAS: Ígneas, Sedimentarias y Metamórficas
• ÍGNEAS: Por lo general son duras, uniformes y compactas.
Son el resultado del enfriamiento y solidificación del magma
que se enfría y vuelve solida al acercarse a la superficie.
Cuando el enfriamiento del magma es lento, por que ocurre
muy debajo de la superficie, se producen rocas como el granito.
En cambio, si el enfriamiento es rápido lo que resulta son
piedras como el basalto o tezontle.

Rocas Sedimentarias
• Son el resultado de depósitos o sedimentos paulatinamente se
acumulan en el fondo de las aguas, hasta que se consolidan, secan y
solidifican en piedra.
• Canteras o Areniscas: Muy porosas, ásperas, se denominan por su
lugar de origen y color. Cuanto más cuarzo contienen, más duras y a
la inversa también. “No son rocas duras pero resultan abrasivas por lo
que también desafilan las herramientas muy rápido.”
• Calizas: son formados por los detritos en el fondo del océano. Son
porosas, suaves y fáciles de tallar y pulir.
• Travertinos: Originados por la precipitación y aglomeración de sales,
generalmente de calcio. Tienen una coloración irregular crema, café,
y rojo. Puede ser pulida y da brillo acidificándola.

Rocas metamórficas
• Son piedras ígneas o
sedimentarias que han
cambiado su naturaleza física
debido a enormes fuerzas de
presión, calor o acción
química, dando resultado
como el mármol el alabastro y
el ónix

Recomendaciones al elegir
la piedra.
 Elegir un bloque más grande que tu futura escultura.
 Limitar el tamaño a algo que terminaras en tiempo relativamente corto
 Bloques menores de 7kg se rompen más fácil usando cincel y martillo.
 Revisa tu piedra en busca de fisuras mojándola y golpeándola con metal
(Sonido o sordo)
 Usa bolsas de arena o polines en la base si es inestable.
 Talla y determina en la dirección de la veta (a lo largo, no a través de ella),
asegurando su integridad estructural.(hacia el centro, NO ó con precaución
hacia los bordes.
 Usar crayón sobre la piedra
 Dibuja un boceto o diseño en papel.

Herramientas piedra
• Para medir: Reglas, compas, escuadras, lápices de color,
rayones cinta métrica.
• Para golpear: Martellinas, marro, roto-martillo, pico.
• Para modelar: Cinceles planos y dentados, punzón,
amoladoras, rectificadoras.
• Para pulir: Lijas, limas y escofinas, discos abrasivos

Tabla Dureza de MOHS
SE RAYA CON: FORM QUÍMICA
TALCO La uña Mg3SI4O10 (OH)2
YESO Uña con dificultad CaSO4 -2H2O
CALCITA Una moneda de cobre CaCO3
FLUORITA Cuchillo de acero CaF2
APATITA Difícilmente cuchillo Fosfato Carbón mineral
ORTOCLASA Lija para acero Feldespatos Corteza
terrestre
CUARZO Raya el vidrio SIO2
TOPACIO Carburo Wolframio Al2SiO4 (OH-F)2
CORINDON Carburo silicio Al2O3
DIAMANTE Por otro diamante C

Herramientas eléctricas y
neumáticas

El lugar del espectador
• ¿que sucede entre los espectadores y la obra?, ¿que discurso construyen
los espectadores?, ¿qué les comunica?, ¿cómo los comunica con alguna
experiencia?
• En pocas palabras: “Que es lo que comprenden los individuos más allá de
lo que ven”.
• Se piensa que los discursos y razones son elaborados por miembros del
mundo del arte. El proceso artístico no queda consumado hasta que los
espectadores reciben y animan las obras. Así el destino de estas varia en
virtud de cómo se lleva a cabo la recepción y de las vicisitudes derivadas
de los cambiantes criterios interpretativos.
• <<…para que haya obras de arte, para que haya un fenómeno estético,
se necesita un lugar, un creador, medios y por supuesto, alguien del otro
lado, en fin, se necesita al otro, el creador no puede estar simplemente
encerrado en su creación.>> Jean Baudrillard

Escultura Nuevos soportes
(S.XX)
• Trabajos Transdisciplinarios
• Cuestionan el sentido de la ejecución dentro de la
práctica creativa.
• Cuestionan el concepto de autoría.
• Realizan obra mediante la apropiación y procedimientos
de distintos oficios.
• Necesaria documentación (Audio, Video/fotografía)

Arte objeto
Duchamp, Warhol, Michelangelo Pistoletto, Piero Mazoni, Rober Gober, Jeff Koons León
Ferrari, Pedro Coronel, Leonora Carrington, y más.

Arte conceptual
• El ARTE CONCEPTUAL como tal,
refiere a la creación artística donde tiene
primordial importancia el concepto de la
obra, siendo un arte sustancial de las
ideas, la información y el conocimiento
donde su sentido artístico está en el
contenido conceptual desarrollado. Su
temática puede explorar, atestiguar,
cuestionar, criticar o denunciar la realidad
actual del entorno social, político o
económico, o hacer una introspección al
pensamiento o vivencias del artista.
Generalmente las obras conceptuales
recurren a la ironía, sátira o la polémica
en su forma de manifestación sin ser ese
su único fin frente al espectador, ya que lo
que busca es la reflexión y la lectura del
concepto artístico.

Happenings
• Arte que trata de involucrar al máximo al público en la obra de arte, haciéndole
partícipe. Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación
artística multidisciplinaria. Aunque se han relacionado con el pop-art y el
movimiento hippie. Algunos de sus artistas más conocidos son: Allan Kaprow,
Jürgen Becker, Claes Oldenburg, George Maciunas, Spencer Tunik o Michael
Kirby.

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