El documento resume las características generales, arquitectura, escultura y pintura del arte gótico. En cuanto a la arquitectura gótica, destaca el uso de la piedra, las bóvedas de crucería y las vidrieras. La escultura gótica se caracteriza por el naturalismo idealizado y la función didáctica. La pintura gótica incluye los estilos lineal, trecentista, internacional y flamenco. Artistas significativos fueron Giotto, Robert Campin y Simone Martini. Monumentos arquitectón

1. ARTE GÓTICO
(Grupo 2)

2. ÍNDICE:
• CARACTERÍSTICAS GENERALES
oARQUITECTURA
oESCULTURA
oPINTURA
• ARTISTAS SIGNIFICATIVOS (monumentos)

3. Características
generales

4. Resúmen

5. Arquitectura
• Materiales: Sobre todo la piedra,
pero también se usa la madera, el
marfil, y el metal.
• Técnica: La talla de piedra se hace
con cincel, taladro y trépano. Los
plegados son voluminosos y
curvados y las figuras se hacen
reales.

6. Arquitectura
• Estética: Predomina el naturalismo
idealizado. Las figuras se humanizan,
buscando el volumen de los cuerpos,
el movimiento y la expresión de
sentimientos en rostros y actitudes.
En la composición se organizan las
portadas en registros separados,
pero evoluciona hacia una mayor
confusión. El escultor gótico empieza
a preocuparse por la profundidad.
Todo se representa con gran
detallismo.

7. Catedral gótica
Palacio gótico

8. Lonja gótica
Ayuntamiento gótico

9. Planta basilical
Planta de cruz latina

10. Bóveda de crucería
Arco ojival o apuntado
Arbotante gótico

11. Vidrieras góticas

12. Portada tres puertas Gablete
Rosetón gótico

13. Pintura
• CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Desaparecen los pequeños ventanales en las
construcciones, luego no queda tanto espacio para
pintar en las paredes: Pintura mural
• Bóvedas de crucería muy altas, lo que impedía que se
pintasen
• Florecimiento de la pintura sobre tabla: retablo

14. Pintura
• ETAPAS
• Estilo gótico lineal o franco-gótico (s. XIII)
• Estilo italo-gótico o trecentista (s. XIV)
• Estilo internacional (s. XIV)
• Estilo flamenco (s. XV)

15. Pintura
• ESTILO GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO
• Se da importancia a las líneas que delimitan las
formas del dibujo, que delimitan los colores
• Colores de gran intensidad; se le da más importancia
que a las variaciones tonales
• Escenas sencillas: fácil entendimiento
• Tres tipos de obras:
• Pintura mural
• Pintura sobre tabla
• Miniaturas

17. Pintura
• ESTILO ITALO-GÓTICO O TRECENTISTA
• Búsqueda de la profundidad: estudio de la perspectiva
clásica
• Se estudia el cuerpo humano
• Importancia de la luz en relación con los colores
• Mayor espiritualidad, profundidad y carácter
intelectual
• Figura de Cristo muy estilizada, con cuerpo curvado y
pintada sobre una tabla con forma de cruz, de mayor
tamaño que el resto de figuras que están pintadas en
fajas diferentes

19. Pintura
• ESTILO INTERNACIONAL
• Aparece como fusión del gótico lineal y el trecentista
• Se origina a finales del siglo XIV, pero su máxima
expresión se produce a mediados del siglo XV, cuando
en Italia ya comienza el Renacimiento
• Características:
• Valoración de lo anecdótico y lo expresivo
• Estilización de las figuras
• Afición a la línea curva y al movimiento
• Técnica minuciosa y detallista
• Tiene una especial importancia en los miniaturistas

21. Pintura
• ESTILO FLAMENCO
• Procedente de las formas del estilo internacional
• Principal característica: uso de aceite como
aglutinante de los colores. Anteriormente se
utilizaban huesos de animales
• La aparición del aceite como aglutinante origina:
• la aparición del óleo
• mayor viveza de los colores
• aumenta el brillo
• permite realizar veladuras (pintura transparente para
atenuar el color)
• temática muy realista, propiciada por los detalles minuciosos

23. Escultura
• CONTEXTO HISTÓRICO
• Decadencia del Sacro imperio Románico Germánico y
del sistema feudal en favor de las monarquías
• Auge del comercio tras las cruzadas
• Desarrollo de las ciudades y aparición de una nueva
clase social burguesa
• Renovación del saber en las universidades
• Nueva espiritualidad más humanizada: origen de las
órdenes religiosas mendicantes: dominicos y
franciscanos
• La orden del Císter será la promotora del nuevo estilo
favorecido por los avances científicos y técnicos

24. Escultura
• CARACTERÍSTICAS GENERALES
• MATERIALES
• Piedra, aunque también se usa la madera, generalmente
policromada, el marfil y el metal
• TÉCNICA
• la talla de piedra se hace mediante incisiones con cincel,
taladro y trépano. Es más profunda que en el Románico; los
plegados son voluminosos y curvados y las figuras se hacen
reales

25. Escultura
• CARACTERÍSTICAS GENERALES
• ESTÉTICA
• predomina el naturalismo, pero idealizado. Las figuras se
humanizan, buscando el volumen de los cuerpos, el
movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y
actitudes. La composición es clara y ordenada, organizándose
las portadas en registros separados, pero evoluciona hacia
una mayor confusión. El escultor gótico empieza a
preocuparse por la profundidad. Todo se representa con
gran detallismo

26. Escultura
• CARACTERÍSTICAS GENERALES
• FUNCIÓN DIDÁCTICA
• enseña a los fieles, por lo general analfabetos, los dogmas y
principios del Cristianismo. La Iglesia domina el panorama
cultural y las imágenes instruyen a los fieles, enseñándoles
los caminos para llegar al paraíso. El hombre, creado por
Dios, para salvarse debe imitar la vida de Cristo y de los
santos, que se le ofrecen como modelo. Pero la imagen de
Dios ya no es terrible y justiciera, como en el Románico, sino
paternal, amable, cercana y misericordiosa; es un Dios de
amor

27. Escultura
• CARACTERÍSTICAS GENERALES
• TEMÁTICA
• es muy variada y su ubicación en el templo es fija. Los
teólogos de la Iglesia son los responsables de imponer a los
artistas las directrices y la iconografía. Se mantienen las
fuentes iconográficas usadas en el Románico (la Biblia y los
Evangelios apócrifos) pero aparecen otras nuevas: los temas
marianos y las vidas de santos recogidas en la Leyenda
Dorada. Hay también temas profanos

28. Escultura
• CARACTERÍSTICAS GENERALES
• TIPOLOGÍA
• junto a la escultura monumental, se desarrollan nuevos tipos
en el interior de las iglesias: retablos, sepulcros, sillerías de
coro, púlpitos....Alcanza gran desarrollo la escultura exenta

29. Escultura
• LA ESCULTURA EN RELIEVE
• Escultura monumental: preferentemente en portadas
y capiteles
• Retablos: Se divide verticalmente en calles (la más
ancha se llama espiga) y verticalmente en pisos (el
inferior se llama predela)
• Escultura funeraria: generalmente se representa al
difunto, muerto o vivo, yacente, orando o leyendo

30. Escultura funeraria

31. Escultura
• LA ESCULTURA EXENTA O EN BULTO
REDONDO
• Dos temas preferentes:
• El Crucificado: de tres clavos, dando muestras de
sufrimiento, representado como Dios-Hombre.
• La Virgen con el Niño: como una joven, bella, dulce y
sonriente, que sostiene amorosamente al Niño Jesús en
brazos. Es una Virgen-madre (no Virgen-trono como en el
Románico). El Niño le ofrece a veces una flor o una fruta, ella
lo acaricia tiernamente, dialogan entre ellos

32. El Cristo de tres clavos
La virgen y el niño

33. ARTISTAS SIGNIFICATIVOS
• Giotto (mejor conocido solo por su nombre de pila Colle di Vegpisnano):
Notable pintor, escultor y arquitecto italiano del trecento. Se considera el
primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del
Renacimiento Italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del
arte y los conceptos medievales.
• Robert Campin: Pintor perteneciente al estilo flamenco de la pintura gótica.
Se le considera fundador de la escuela flamenca del prerrenacimiento. Fue
uno de los primeros artistas que experimentaron con la reintroducción de
colores aglutinados con aceite (pintura al oleo), en lugar de pintar con
témpera al huevo.
• Simone Martini: Pintor italiano, creador más destacado de la escuela sienesa
después de Duccio, y el mejor intérprete del estilo gótico en la pintura
italiana. En 1317 se trasladó a Nápoles, al servicio de Roberto de Anjou, para
quien pintó un destacado retablo inspirado en un tema familiar: el hermano
de Roberto, Luis de Tolosa, que acababa de ser canonizado, aparece
coronándolo como rey de Nápoles.

34. ARQUITECTURA DEL ARTE GÓTICO
• Catedral de Notre Dame: Construida entre 1163
y 1245 por el obispo Maurice de Sully, es una de
las catedrales góticas más antiguas del mundo.
• El nombre de la catedral significa Nuestra Señora
y está dedicada a la Virgen María.
• En Notre Dame se han celebrado importantes
acontecimientos, entre los que cabría destacar la
coronación de Napoleón Bonaparte, la
beatificación de Juana de Arco y la coronación de
Enrique VI de Inglaterra.
• Sobre las puertas de la fachada, se encuentra la
Galería de los reyes, formada por 28 estatuas que
representan a los reyes de Judea e Israel.
Durante la Revolución francesa, dichas estatuas
fueron destruidas en su mayor parte debido a que
se creía que representaban a los reyes de
Francia, por lo que las estatuas actuales son
réplicas de las originales.
• Las torres tienen 69 metros de altura. La torre
sur contiene la famosa campana Emmanuel.

35. ARQUITECTURA DEL ARTE GÓTICO
• Catedral de Milán: Construida por el arzobispo Antonio da Saluzzo en 1386. Tiene 157 metros de largo y
puede albergar 40.000 personas en su interior.
• Es un templo de grandes dimensiones, de cinco naves, una central y cuatro naves laterales, con al menos
cuarenta pilares, atravesada por un transepto seguido por el coro y el ábside.
• La nave central tiene una altura de 45 metros. La construcción es de ladrillo, recubierto de mármol.
• Destacan en el interior los grandes pilares fasciculados, de grandes dimensiones y extraña forma, pues se
rematan en una especie de dosel esculpido que alberga estatuas.
• Los arcos ojivales de separación entre las naves se refuerzan mediante tirantes metálicos. Las bóvedas, de
crucería sencilla, están decoradas en algunos tramos por complicados motivos de tracería.
• Al exterior, los tejados permiten una observación cercana de algunas esculturas de gran calidad. El punto
más alto del templo es la La Madonnina, obra en cobre dorado, de Carlo Pellicani, inaugurada en 1774.

36. PINTURAS DEL ARTE GÓTICO
• Retablo de Santo Domingo de Tamarite de Litera, (PINTURA MURAL)
En la actual exposición permanente del Museo de Arte de Cataluña podemos ver este retablo de Santo
Domingo de Guzmán donde se representan diversas escenas de la vida del dominico.
Su primer origen conocido es la sacristía de la ermita de San Miguel de Tamarite de Litera.
Sobre un soporte rectangular de madera de pino, el maestro pintó las historias del Santo en el primer cuarto
del siglo XIV.
En la tabla central aparece Santo Domingo de pie, portando un libro y un cetro rematado en flor de lis blanca,
tonsurado y barbado, de tamaño mucho mayor al de las restantes figuraciones y bajo un arco polilobulado que
apoya sobre columnillas sogueadas.

37. PINTURAS DEL ARTE GÓTICO
• Pintura sobre tabla
Cabe citar, en primer lugar, los frontales catalanes y aragoneses que siguen las
estructuras románicas, pero con técnicas e iconografía góticolineales.
Se hacen los primeros retablos, que dedican la calle central al santo o tema
correspondiente, y las calles laterales a escenas relativas a su historia.
Alfonso X el Sabio con sus colaboradores del escritorio real. Por literatura de Alfonso X
el Sabio se entiende toda la obra literaria de carácter lírico, jurídico, histórico,
científico y recreativo realizada en el ámbito del escritorio del rey Alfonso X de Castilla.

38. ESCULTURA DEL ARTE GÓTICO
• Las Vírgenes Necias - Catedral de
Magdeburgo.
 El grupo esta formado por 5 vírgenes prudentes y 5
necias vestidas a la moda del siglo XIII.
 Aparecen sin idealización alguna como muchachas
de la época.
 Las prudentes sostienen alzadas las lámparas de
aceite, mientras que las necias las dejan caer.
 Todas las figuras estaban policromadas, lo que le
daba una vivacidad extraordinaria al conjunto.
 Las vírgenes con sus vestiduras en movimiento y sus
hermosos gestos se liberan de la rigidez propia de
la estatuaria monumental y niegan la disposición
axial determinada por la arquitectura, de este
modo, la clásica vista delantera se amplia hacia los
lados.

39. ESCULTURA DEL ARTE GÓTICO
• Maria Lactans (Museo Nacional de San Mateo, Pisa)
 La escultura en mármol fue hecha entre los años 1343 y
1347 para la Iglesia de Santa María della Spina.
 Existen dudas sobre su autor, Vasari se la atribuyó a
Nino Pisano, hijo de Andrea Pisano; pero actualmente se
considera que la misma es obra del padre.
 Esta Virgen, la primera que aparece dando el pecho
dentro del arte italiano es una muestra clara de la
humanización de las las figuras, nada más hermoso y
natural que una madre amamantando a su hijo.
 La Virgen lactando, más que reina de los cielos es madre
de Dios y de la humanidad.

40. FIN