historia y tendencia del diseño grafico

1. TEMA: HISTORIA Y TENDENCIA DEL DISEÑO
GRÀFICO
INTEGRANTES:
NATALY CHICAIZA
MONICA CODENA
AULA: G405
NRC: 2477

2. *HISTORIA
A pesar del empeño de muchos tratadistas por
convertir al diseño en una actividad tan antigua
como la civilización, entiendo que no nace hasta
el XIX, cuando las prácticas publicitarias han
perfeccionado sus medios y las artes aplicadas
han solucionado su viabilidad comercial.

3. Sin embargo, hasta
1922 no existe como
tal el término diseño
gráfico, debido a
William Addison
Dwiggins, quien
acuña esta expresión
para englobar todas
las actividades que,
con el paso del
tiempo, irán
relacionándose con
la nueva profesión:
tipografía,
ilustración,
portadismo,
maquetación,
señaléctica,
fotografía comercial,
cómic, infografía,
dibujos animados,
cartelismo, etc.
Cuando el diseño va
encaminado a
elaborar productos
tridimensionales o
construcciones con
una utilidad
determinada,
hablaremos de
diseño industrial, si
bien los límites de
éste con el diseño
gráfico entran
dentro del discurso
interpretativo.

4. todo el diseño que ilumina y
distingue nuestro entorno
representa los márgenes de la
civilización moderna, empezando
por esa rúbrica manuscrita que
nos distingue a efectos
burocráticos: la firma.
Incluso la maquetación es una forma de
diseño. Desde que Didot inventa en
1777 el cícero, la unidad de medida
básica en la composición de las
páginas, el formato de los diarios y
revistas tiende a unificarse, si bien con
un grado de creatividad variable a la
hora de diseñar la maqueta.

5. *INICIOS
Las primeras formas
comunicativas fueron
mediante elementos
visuales.
Antes de que
desarrollaran
capacidades de expresión
mediante el lenguaje
hablado, los hombres
utilizaron su cuerpo para
comunicar a los demás:
Estados de ánimo,
Deseos e inquietudes a
través de ademanes
Expresiones y signos, que
con el tiempo
adquirieron la condición
de "lenguaje", al
convertirse en modelos
de comunicación.

6. *
Surgió cuando el hombre tuvo
necesidad de comunicarse y
de expresar sus necesidades
primarias de supervivencia.
Se puede decir que el Diseño
Gráfico apareció con el
desarrollo mismo de la
civilización.
Es una denominación que se
le da a todo el conocimiento
permanente que se piensa
asistir al diseño de varios
productos nuevos.
Algunos identifican las
pinturas rupestres como
ejemplos ancestrales de los
signos gráficos; otros
reconocen sus formas
embrionarias en Egipto,
Grecia, México y Roma

7. *
Durante el siglo XIX el
diseño de mensajes
visuales fue confiado
alternativamente a
dos profesionales: el
dibujante o el
impresor.
El primero estaba
formado como artista
y el segundo como
artesano, ambos
frecuentemente en las
mismas escuelas de
artes y oficios
Para el impresor tenía
como arte el uso de
ornamentos y la
selección de fuentes
tipográficas en sus
composiciones
impresas.
El dibujante veía a la
tipografía como un
elemento secundario y
prestaba más atención
a elementos
ornamentales e
ilustrativos.

8. *
El interés por la
ornamentación y la
proliferación de cambios de
medida y estilo tipográfico
en una misma pieza de
diseño, como sinónimo de
buen diseño, fue una idea
que se mantuvo hasta fines
del siglo XIX.
Todos estos movimientos se
oponían a las artes
decorativas y populares, así
como también el Art
Nouveau, que bajo la
influencia del nuevo interés
por la geometría evolucionó
hacia el art déco.
El diseño de principios del
siglo XX, al igual que las
bellas artes del mismo
periodo, fue una reacción
contra la decadencia de la
tipografía y el diseño de
finales del siglo XIX.

9. *TENDENCIAS
Pese a que cada diseñador
cuenta con un estilo propio, es
fundamental estar al tanto de
las últimas tendencias. Muchas son herencia de años
anteriores, pero como siempre,
cada año nos trae nuevas corrientes
que incorporar a nuestros diseños.

10. *Estilo Moderno-Retro:
*Fusión entre lo viejo y lo nuevo.
Tipografías, paletas de colores, beben de
un pasado renovado.
Sobre todo nos centramos en
los 80s y los 90s y la
utilizamos en material
promocional, packaging,
logotipos.

11. *Ilustraciones a mano:
Dejamos a un lado el
illustrator y volvemos al
carbón y al rotulador (o
al menos, eso queremos
que parezca).
Muy en la línea de
diseños moderno-retro,
contribuye a dar
personalidad a nuestros
diseños.

12. *Minimalismo:
Menos es más, tendemos a
diseños limpios sin
saturar.
Mensajes claros e
instrumentalización de los
espacios.

13. *Diseño modular:
El texto se integra en el diseño y nos
alejamos de grandes bloques de texto
(si el contenido lo permite, claro). Muy
apropiado para anuncios publicitarios o
portadas

14. *Diseño invisible:
Diseño invisible
Prima el
contenido
frente a
la forma.

15. *Logos reponsive:
Simplificamos el
diseño con el
objetivo de
adaptarnos a
cualquier
dispositivo por
pequeño que sea.
Una tendencia que
se origina en el
diseño web y que
ahora abarca
también las
tendencias offline.

16. *Color:
Se han
implementado
una nueva
propuestas que
ya se han colado
en las pasarelas.
Con el 2017
llega la
frescura del
Greenery, el
verde que
Pantone ha
propuesto para
este año.

17. *Tipografías:
Elegantes y versión
bold que podemos
integrar en el diseño
y fuentes
tipográficas
handdrawn.