Presentación de la Arquitectura Renacentista

1. Republica Bolivariana De Venezuela
Ministerio Del Poder Popular Para La Educación
I. U. Politécnico “Santiago Mariño”
Estado Anzoátegui - Barcelona
Arquitectura Renacentista
Profesora: Bachiller:
Arq. Maigualida Mendoza Cristina Mui
Barcelona, 08 de junio de 2020

2. Planta del edificio
• Basílica de Santa María Novella (1458-1470)
Florencia, Italia
• Datos arquitectónicos:
• Tipo: Planta basilical en cruz latina, con una
nave muy alta y ancha y dos naves laterales.
• Estilo: Gótico – Renacimiento
• Materiales: Mármol (blanco y verde oscuro
en el encubrimiento) y ladrillo
• Tipo de edificio: Arquitectura Religiosa
Fachada del edificio
Detalle del arco de medio
punto central.
Arquitecto Enrico Romoli, Ristoro da
Campi, Sisto Fiorentino (origen)
Leon Battista
Alberti (fachada),Giorgio Vasari
La nave central de la iglesia,
de estilo gótico.
Los elementos
constructivos
visibles son las
columnas de orden
corinto (puerta
principal y zonas
laterales) y
pilastras de escaso
resalte (también
corintias) en el
resto
Sobre ellos se voltean los arcos de medio
punto en gran parte de la construcción,
aun se conservan en la zona baja arcos
apuntados con la alternancia cromántica
en las dovelas pertenecientes al estilo
gótico en el que fue iniciada esta fachada

3. • Catedral De Santa María De Las Flores
Florencia, Italia
El mayor
atractivo visual
de la catedral es
sin duda alguna
la cúpula de
santa maría fiore.
Elementos
primarios,
segundarios y
terciarios
• Datos arquitectónicos:
• Construcción: 1296-1418/1471 (cúpula)/1876-
1887 (fachada)/1897-1903 (puertas bronce)
• Tipologia: Arquitectura Religiosa
• Materiales: Ladrillo, piedra y mármol
• Estilo: Renacimiento. Quattrocento
Utiliza ladrillos
huecos,
decoración
exterior a base de
arcos de medio
punto,
hornacinas
aveneradas y los
entablamentos
clásico
Planta del edificio
Fachada del edificio
Cúpula
Las dimensiones de esta cúpula la convierten en la
construcción mas relevante del Quattrocento italiano. La
obra en si misma simboliza la importancia como núcleo
fundamental del arte renacentista del siglo XV

4. • Palacio Medici Riccardi Florencia, Italia
Planta del edificio
Fachada del edificio
Corte
• Datos arquitectónicos:
• Sistema Estructural: Mampostería, piedra
• Nro. de plantas: 3
• Arquitecto: Michelozzo di Bartolomeo
La fachada está dividida en tres pisos
por medio del diferente tratamiento de
los aparejos rústicos y el almohadillado
de su muro. Hay una gradación de un
sillar almohadillado en la parte inferior
que evoluciona a un almohadillado
mucho más suave y pulido en la parte
superior. Cada piso se separa por medio
de cornisas voladas. Importante el
dovelaje, dentro de este encontramos
vanos bíforos, ello tomado de la
antigüedad clásica.
Las contundentes columnas dóricas y los
soportales del patio con sus respectivas
entradas asimétricas, situada en la
esquina de la planta baja proceden del
prototipo de patio palaciego creado por
su maestro Filippo Brunelleschi en el
siglo XV.

5. • Capilla Pazzi Florencia, Italia
Planta del edificio
Fachada del edificio
Armonía/Proporción
• Datos arquitectónicos:
• Cronologia: 1433-1444
• Arquitecto: Filippo Brunelleschi
• Materiales: Mármol
• Estilo: Renacimiento. (Quattrocento)
• Tipo de edificio: Arquitectura Religiosa
Planta rectangular
con cúpula central
y pórtico.
Combina el
adintelado griego
con el arco central
de origen romano,
serviría para
suavizar la luz.
Su fachada es un pórtico de
cinco tramos entre seis
columnas de orden compuesto,
los cuatro extremos
adintelados y el central en
forma de arco de medio punto
muy alto y de doble anchura,
que se cubre por una bóveda
de cañón.
En el interior se juega con una
planta centralizada. Las
paredes sinuan el mármol y
con ventanas sin vitrales.
Arriba se sobresale la
cúpula con su linterna

6. • Fundamentos Teóricos de la Arquitectura
Renacentista del siglo XV
Arquitectura del Renacimiento
o renacentista es aquella
diseñada y construida durante
el período artístico del
Renacimiento europeo, que
abarcó los siglos XIV, XV y
XVI.
Se caracteriza por ser un
momento de ruptura en la
historia de la arquitectura, en
especial con respecto al estilo
arquitectónico previo: el gótico
Produjo innovaciones en
diferentes esferas: tanto en los
medios de producción (técnicas
de construcción y materiales
constructivos) como en el
lenguaje arquitectónico
Otra de las notas que
caracteriza este movimiento es
la nueva actitud de los
arquitectos, que pasaron del
anonimato del artesano a una
nueva concepción de la
profesionalidad
La Arquitectura del
Renacimiento estuvo bastante
relacionada con una visión del
mundo durante ese período
sostenida en dos pilares
esenciales: el clasicismo y el
humanismo.
Hay que destacar que los
ideales y valores renacentistas
no pudieron surgir totalmente
desvinculados del acervo
medieval que le precedió, sin
embargo, los conceptos que
subyacen a este estilo
arquitectónico
se construyeron sobre la
consciente y efectiva ruptura
de la producción artística de la
Edad Media, en especial del
estilo gótico.

7. • Se pueden analizar las siguientes
características generales:
Búsqueda del ideal clásico: a través del
clasicismo, los hombres del Renacimiento
miraban hacia el mundo greco-romano como
modelo para su sociedad contemporánea,
buscando aplicar en la realidad material
cotidiana aquello que consideraban que
pertenecía a un mundo más idílico que real. En
este sentido, la arquitectura, en especial, intentó
concretar conceptos clásicos como la belleza,
surgiendo así la teorización y ordenación del
movimiento, fundamentado en la arquitectura
clásica griega y romana. Visión profana sobre temas
religiosos: los valores clásicos, desde
el punto de vista del cristianismo,
de enorme influencia en este
período (teniendo en cuenta que el
Renacimiento surge en Italia, donde
la presencia de la Iglesia católica
fue decisiva para el arte), eran
considerados paganos y de carácter
pecaminoso.

8. • Se pueden analizar las siguientes
características generales:
Antropocentrismo y humanismo:
además de la naturaleza como
creación perfecta, se vuelve la
mirada al ser humano: se deja atrás
el teocentrismo medieval para
entrar en el antropocentrismo. El
hombre se analiza, en vez de como
ser creado a imagen y semejanza de
Dios, como medida y referencia del
Universo. Así, será el objeto central
de la manifestación artística, con
una importancia aún mayor que
durante la Antigüedad clásica.
Influencia de la naturaleza:
la naturaleza era vista
como la creación suprema
de la obra de Dios y el
elemento más próximo a la
perfección (otro de los
ideales que había que
buscar a través de la
estética clásica). Así, se
pasa de la búsqueda de la
inspiración en la
naturaleza, a la inspiración
en las formas de la propia
naturaleza, tal como
proponen los clásicos,
convirtiéndose esto en un
valor autónomo.

9. • Los Fundamentos teóricos la Arquitectura
Renacentista española del Siglo XV
La arquitectura en España, se vio dividida en tres grandes etapas
que abarcaron de una manera todo el desarrollo de este
movimiento que resurgía.
1.ª etapa: plateresco
En España, el Renacimiento comenzó a
insertarse en las formas góticas en las
últimas décadas del siglo XV. El
desarrollo del Renacimiento se produjo
principalmente por arquitectos locales.
De esta manera, se creo una corriente
puramente española del estilo, que se
vio influenciada por la arquitectura del
sur de Italia (dominios de la Corona de
Aragón en esa época.).
2.ª etapa: purismo
Con el paso de las décadas, la
influencia del Gótico fue decreciendo,
llegándose a alcanzar un estilo más
depurado y ortodoxo desde el punto de
vista de las formas clásicas. El purismo
se caracteriza por una mayor
austeridad decorativa, que se limita a
algunos elementos concretos,
generalmente de inspiración
grecorromana.
3.ª etapa: herreriano
Este nuevo estilo, que se caracteriza
por el predominio de los elementos
constructivos, la ausencia decorativa,
las líneas rectas y los volúmenes
cúbicos. Significa además el definitivo
triunfo de los postulados manieristas
provenientes de Italia