Tuto de photoshop

1. Efectosde una revista
1)abrimos nuestra imagen.y la duplicamos.
2)Al duplicado le damos desenfoque gaussiano , gausiano blur, 3,5 y cambiamos a modo
overlay.
3)en la capa origina(imagen original) hacemos un click para seleccionar la capa, y le damos
los siguientes valores apretando las teclas ctrl+u no olvidar activar la casilla de colorear vea
la imagen con los valores.
4)Ahora presione Ctrl+L y coloque los siguientes valores como en el ejemplo
5) Ahora vamos a la capa copiada y apretamos simultaneamente las teclas shift+ctrl+u
y listoooooooooooooooooooo vean mi original y el resultado
Original

2. resultado
Bordes quemados

3. 1.- Abrir la imagen con la que queremos trabajar… en este caso yo voy a utilizar la del último
concurso…
2.- Seleccionar toda la imagen, para ello id al menu selección/todo o bien pulsar ctrl+A
3.- Menú selección/modificar/borde y para esta fotografía yo he utilizado los valores que
podeis ver en la imagen… tened en cuenta que dependiendo del tamaño de la imagen y del
tamaño que querais de borde así tendreis que poner este valor…

4. 4.- Ahora tenemos que guardar la selección. Para ello id a selección/guardar selección.
Ponedle un nombre (yo le he puesto Alfa 1) y pulsad Ok. Tened en cuenta el nombre que le
he puesto… lo digo pq si le poneis otro nombre quizás luego os lieis cuando vayamos a
utilizarlo…
5.- Selección/deseleccionar o ctrl+D
6.- Id a la paleta canales y allí encontrareis el canal Alfa 1… hacer click sobre el para
seleccionarlo.
7.- Filtro/desenfoque/desenfoque gausiano con los siguientes valores:
8.- Filtro interpretar/nubes
9.- Ahora id al menú edición/transición nubes… o bien pulsad Mayús+ctrl+F y poned los
siguientes valores:
10.- Filtro/desenfoque/desenfoque gausiano con los siguientes valores:

5. 11.- Imagen/ajustes/niveles con los siguientes valores:
12.- Os enseñaré lo que os debe ir quedando hasta el momento…

6. 13.- Filtro/desenfoque/desenfoque gausiano con los siguientes valores
14.- Ahora id al menú edición/transición desenfoque gausiano… o bien pulsad Mayús+ctrl+F
y poned los siguientes valores:

7. 15.- Haced un nuevo canal haciendo click en el icono de crear nuevo canal que está al lado
del icono papelera. Con esto se creará un nuevo canal llamado Alfa 2
16.- Filtro/interpretar/nubes
17.- Imagen/ajuste/Curvas… Y aquí viene lo que puede resultar un poco más dificil del
tutorial… Simplemente teneis que ir poniendo puntos con los valores que yo os pongo a
continuación. Después os debe quedar una curva parecida a la que os pongo en la imagen:
valores:
punto 0,125
punto 19,52
punto 49,53
punto 73,116
punto 78,152
punto 88,109
punto 110,50
punto 159,194
punto 168,243
punto 180,43
punto 192,76
18.- Imagen/ajustes/curvas y hacemos lo mismo que antes, ir poniendo puntos con los
valores que os digo:
punto 100,127

8. punto 115,161
punto 147,130
punto 171,143
19.- click en el canal alfa 1
20.- ctrl+click en canal alfa 2 para fijar la selección.
21.- Menu edición/rellenar con los valores de la imagen:
22.- Menú selección/deseleccionar
23.- Imagen/ajustes/niveles con los valores de la imagen:

9. 24.- Menú selección/cargar selección canal alfa 1
25.- Selecciona el canal RGB y pulsa la tecla suprimir para eliminar lo que hay dentro de la
selección.
26.- Menú selección/calar con los valores de la imagen:
27.- Fijar color frontal con los valores de la imagen:
28.- Menú edición/rellenar con los siguientes valores:

10. 29.- repetir el paso anterior otra vez, con los mismos valores.
30.- Ctrl+Click en el canal alfa 1 para fijar la selección.
31.- Menú selección/calar con los valores de la imagen:
32.- Fijar color frontal con los valores HSB tal y como os muestro en la imagen:
33.- Menú edición/rellenar con los valores de la imagen:

11. 34.- repetir el paso anterior otra vez, con los mismos valores.
35.- Menú selección/deseleccionar
36.- Ctrl+click en el canal alfa 1 para fijar la selección.
37.- Menú selección/invertir.
38.- Ctrl+c para copiar o bien Menú edición/copiar.
39.- Menú selección/deseleccionar.
40.- Menú edición/rellenar con los valores de la imagen:
41.- ctrl+V para pegar o bien Menú edición/pegar

12. 42.- Y este es el resultado final:
`
Retoque

13. 1º) Abrir su imagen
2º) Primero vamos a iniciar el proceso de retirar las espinas, manchas, etc de la cara de la
joven. Utilizamos para eso la herramienta Healing Brush Tool:
Brush de 20 Pixeles y 100% de sauvidad o sea 0% de Hardness.
2.2 Apretando la tecla ( ALT) el mouse transforma em uma mira
2.3 Click ahora em um lugar de la piel que este bien o perfecta , ahora click sobre las
imperfecciones y vea como va cambiando haga esto em todo lugar que desee limpiar la piel
Utiliza esta herramienta para los lugares mas importantes a limpiar no em todo lugar.
3º Ahora vamos a dejar la piel mas perfecta, vamos a duplicar el layer en la capa duplicada
vamos a aplicar un filtro, vamos a FILTER > NOISE > MEDIAN y le damos de RADIUS 5 Px.
Cambiamos la capa desde Blend Mode para Lighten:
Ahora tu imagen deberia estar asi.

14. 4º) Ahora vamos a utilizar la Herramienta de borrar ( Eraser Tool)
vamos a borrar la parte de los ojos, lãs cejas, la abertura de la nariz.

15. 5º) Duplicamos la capa em la que estamos trabajando es decir la capa 2 ahora tenemos 3
capas o layers vamos a pasar esta ultima capa al modo NORMAL y lê bajamos la opacidad a
un 57% ahora juntamos todas los layers (Capas) utilizando CTRL + E .... Ahora solo tenemos
um Layer uma capa.
6º) Vamos a corregir pequeños defectos em el rostro para eso utilizaremos la herramienta
EYEDROPPER TOOL . el gotero que tienes em la barra de herramientas
selecciona um color puro Del rostro em mi caso fue #C28D7E
7º) Creamos um nuevo layer utilizamos la herramienta BRUSH com el color antes
mencionado com um tamaño considerado pintamos justo abajo de los ojos
te quedara asi

16. 8º) Alteramos la opacidad de esta capa Layer y la bajamos a 55% com la herramienta goma
de borrar , borramos los pequeños sobrantes que nos queden alrededor de los ojos donde
pintamos.

17. 9º ) Juntamos todas lãs capas de nuevo y nos quedamos solo com um layer o capa
hacemos uma seleccion alrededor de los lábios
CTRL + C luego CTRL + V Com eso quedara creada uma nueva capa ,
Apretamos CTRL+U para abrir Hue/Saturation, em edit de esta ventana que se abrio
buscamos el color RED y ponemos los siguientes valores
Hue:0
Saturation:+16
Lightnees : + 6
De damos um OK
Com la herramienta goma de borrar , borramos la parte de los lábios hasta quedar como em
la imagen

18. 10º) hacemos uma seleccion sobre los ojos como se vê em la imagen y hacemos los mismos
pasos que com los lábios CTRL+C luego CTRL+V
luego CTRL+U marcamos o tildamos donde dice COLORIZE yo le di los siguientes valores
Hue:115
Saturation:58
Lightnees : -4
Tus ojos quedaron asi
Com la goma de borrar , borramos lo que sobra bajamos la opacidad de la capa de los ojos

19. hasta nuetro agrado.
Finalmente juntamos todas lãs capas CTRL+E, uma vez hecho duplicamos la capa y
Vamos a IMAGE > ADJUSTMENTS > MATCH COLOR y emos estos valores
Laminance:125
Color Intensity:110
Fade:0
Le das un ok
O cambiando el Blend Mode podemos dejarlo asi.

20. o Asi como mostre en la galeria.

21. Fotomontaje 1

22. *^^*):
Cadenas:
Papel viejuno:

23. Textura (también de Odessa):

24. 1. Creando un lienzo:
Bien, lo primero que haremos será crear un nuevo documento con fondo blanco o
transparente adaptado al formato que queramos darle a nuestro trabajo. En este caso he
utilizado un lienzo de 800x400 px en formato horizontal, asi como una firma
monstruosamente grande. Vigilad que la imagen esté en modo RGB, queridos niños.

25. 2. Preparando el arsenal.
Abrimos los archivos de imagen que vamos a utilizar para nuestro montaje. Es deseable que
tengan una resolución mínima de 150 ppp, y procurar que la resolución del lienzo sea similar
para no recalentarnos demasiado el cerebro ajustando tamaños y gaitas. Vamos colocando
las imágenes sobre el lienzo pinchando sobre ellas con la herramienta 'seleccionar capa' y
arrastrándolas hasta el mismo. Pulsando Crtl+T podemos ajustar el tamaño de las imágenes
hasta conseguir el que deseemos para el montaje (manteniendo pulsada también la tecla
shift para mantener las proporciones) y rotarlas si fuera necesario.
3.Organización:
Ordenamos las capas de la forma más práctica posible: en este caso he dejado el papel
amarillo y viejuno abajo ejerciendo de fondo, sobre él la imagen de la chica, y encima las
cadenas tamaño XXL; les ponemos también un nombre chulo para identificarlas. Como voy a
utilizar la preciosa cara de Odessa en los dos extremos de la imagen porque se me acaba de
ocurrir, duplico la capa 'chica' pinchando sobre la miniatura de capa y arrastrándola hasta el
iconito con forma de hoja de papel que encontraréis en la barra inferior de la paleta de
capas. Para reflejar la imagen vamos a 'Edición>Transformar>Voltear Horizontal', y después
situamos la capa 'chica copia' encima de la capa de las cadenas.

26. (nota: yo no he cambiado el nombre a las capas porque soy así de cenutria, pe ro nos
entendemos, no?)
4. Máscara 1.
Como veis la mayoría de las imágenes han desaparecido en combate (oh-diox-mío-
tragedia!!). Pero aquí vienen nuestras coleguitas las ¡¡máscaras!! para echarnos un cable o
dos en el rescate. Seleccionamos la capa 'chica copia' y hacemos click en el icono del
cuadradito con el circulito (juajuajua) de la barra inferior en la paleta capas. Con esto
estamos añadiendo una máscara de capa, que aparecerá como una miniatura de color blanco
enlazada al lado de la miniatura de la capa:

27. Vale O_ó. Para los que nunca jamás hayáis usado una máscara sólo decir que viene a ser
una utilísima herramienta del futuro con la que podemos 'borrar' partes de una imagen pero
sin eliminarlas; es decir, ocultamos algunas zonas pero podemos volver a recuperarlas
cuando nos salga del pepino. Laz zonas pintadas en blanco son las que se mostrarán visibles,
mientras que las que pintemos con color negro quedarán ocultas. Jugando con tonos grises o
bajando la opacidad del pincel podemos ocultar parcialmente algunas zonas, con lo cual
podremos crear transiciones suaves y blanditas entre varias imágenes.
Nuestra miniatura de máscara es ahora completamente blanca y pura, lo que significa que
vemos la totalidad de la imagen, cosa que no podemos permitir y que cambiaremos
enseguida porque somos así de crueles. Tomamos un pincel grande con una dureza del 50%
aprox, color negro y opacidad 50%, y vamos ocultando parcialmente las zonas más ce rcanas
al pelo, dándole varias pasadas al llegar al borde para que no quede ni un resquicio de éste.
En caso de eliminar zonas no deseadas, podemos corregirlo fácilmente pintando con color
blanco (venga va, Crtl+Z también puede servir) Si tenéis algún pincel tipo grunge o algún
pincel de efectos para que los bordes de la máscara queden irregulares obtendréis un
resultado mucho más atractivo:
5.Desenfoque:
Se supone que nuestra chica duplicada es una especie de recuerdo o
fantasma/espectro/gamusino, así que vamos a enfatizar esa sensación psicotrópica
aplicándole un desenfoque de movimiento a la máscara que acabamos de crear. Vamos a
'Filtro>desenfocar>desenfoque de movimiento' (teniendo cuidado de tener seleccionada la
máscara y no la capa, no me seáis ceporros) e introducimos un valor aproximado de 35 px:
6. Máscara 2.
Ahora vamos a la capa 'cadenas' y le aplicamos otra máscara. En esta ocasión utilizaremos
un pincel redondo con dureza 80% y color negro puro para siluetear lo más fielmente posible
las cadenas e ir descubriendo las imágenes que esperan pacientemente debajo a que llegue

28. su momento de salir a la luz. Si los bordes resultan excesivamente duros podemos
repasarlos con la herramienta dedo al 50%.
A medida que voy descubriendo las imágenes inferiores veo que las cadenas entorpecen la
composición, así que reduzco su tamaño, las sitúo más arriba y corrijo la máscara. Además
he eliminado algunos bordes y el trozo de cadena que cubría el ojo con un pincel tipo
'grunge' para favorecer la integración de la imagen y no otorgarle un excesivo protagonismo
a las cadenas.
7. Máscara 3.
Aplicamos otra máscara a la capa 'chica' (en la imagen de arriba ya está aplicada ^^U)
procurando hacer una transición suave entre el pelo y el fondo. Una vez más un pincel
creativo será de gran ayuda (gracias, pincel creativo!!).
8. COLOR.
El trabajo sucio ya está hecho ^^ ahora sólo queda darle un colorcete chulo n__n
Tenemos varias formas de hacerlo:
8.a)Aplicando una capa de ajuste:este método nos dará un color suave e uniforme,
contribuye a crear una buena atmósfera. Ideal de la muerte. Para ello nos situamos (el
ratón, nosotros seguimos sentados en nuestra cómoda silla del carrefur) en la capa superior
('chica copia'), hacemos click sobre el icono con el circulito bicolor de la barra inferior y
seleccionamos 'tono saturación'. Marcamos la casilla 'colorear' y a partir de ahí ajustamos el
color y la saturación que deseemos. Una de las ventajas de este método es que puedes
volver a ajustar el color y la saturación cuando te salga de los medallones haciendo doble
click sobre la miniatura de capa:

29. Asimismo, podemos utilizar la máscara que aparece automáticamente en esta capa para
descubrir algunas zonas de la imagen, exactamente de la misma manera en que aplicamos
las máscaras anteriormente. En este caso he utilizado un degradado de negro a blanco:
Y creando una nueva capa situada sobre la capa de ajuste, en modo 'superponer', podemos
colorear manualmente los detalles que queramos resaltar e incluso añadir maquillaje,
jugando con la opacidad, el tono y la saturación de la capa nueva:

30. Todo ventajas, oiga.
8.b.Creando una capa de color sólido/degradado: proporciona una tonalidad más plana
pero también puede servir para nuestros viles propósitos manipuladores. En este caso he
creado una nueva capa y la he rellenado con un degradado de azul a naranja, poniéndola en
modo 'superponer'.
8.c: Coloreando a mano: por si queremos una imagen más colorida y variada en plan
tuttifrutti. Para ello debemos desaturar la imagen creando una nueva capa de ajuste
'tono/saturación' como hicimos en el paso 8.a, bajando la saturación a 0. Después hay que ir
añadiendo sucesivas capas para el pelo, la piel, los labios, etc, coloreando con nuestras
manitas cada elemento por separado. Los modos de fusión que mejor suelen funcionar son
superponer o multiplicar, dependiendo del efecto buscado. Es bastante trabajoso pero puede
quedar muy piniwini ^^
Bueno, vale, el mío me ha quedado supercutre y bastante hortera ^^U pero si le dedicáis
más de dos minutos de verdad que queda bien, lo juro!!
9. Texturizado.
El toque de distinción para nuestro trabajo, la guinda del pastel, el último cromo de aquel
álbum Panini de Oliver y Benji que pensaste que nunca acabarías. Escojemos una textura así
chula, equilibrada y molona (por ejemplo esa violeta que os he facilitado ^^), y la

31. arrastramos sobre nuestra imagen. Adaptamos el tamaño (Ctrl+T) y la rotamos si es
necesario. Al final me he quedado con el método de color a) que es el que más me gusta
(que para eso el tuto es mío), y eso nos ofrece un par de opciones texturiles:
1. Colocar la textura o texturas bajo la capa de ajuste 'tono/saturación' en modo superponer
o luz suave, con lo que quedará unificada con el tono general de la imagen.
2. Colocar la textura encima de la capa de ajuste, lo que nos permite jugar con el propio
color de la textura para darle riqueza a nuestra imagen (en modo superponer o luz suave
también).
Ejemplo 1) Luz suave:
Ejemplo 1) superponer:
Ejemplo 2) Luz suave:
Ejemplo 2) superponer:

32. Trabajo final: Me he quedado con el ejemplo 2 en modo luz suave que es más chill out, oh
oh. Para rematarlo he añadido una nueva textura encima del fondo (sí, no fue muy buena
idea lo del papel amarillento -_- quedaba demasiado sosete...echadle imaginación y ponedle
un fondo que quede bien jojojo), he cambiado las cadenas al modo multiplicar, he bajado la
saturación del color de los labios y hala, un par de pincelitos así flús flús! y listo ^^
Cambiar el Color de Pelo
AAAA otra cosa tambien pueden acerlo con el comando IMagen/Ajustes/Tono y Santuracion

34. AKI RESULTADOS QUE PUEDES OBTENER
Tutorial de Como cambiar la ropa
La Tela por la que cambie

35. Y la chica que utilice
bueno bamos con el tuto

37. aqui esta el resultado final
Adelgazar: hacer que una persona parezca más delgada

40. efecto botox

41. PASO 1: abrimos la imagen que querramos retocar, yo use esta:
PASO 2: vamos al modo mascara rapida y seleccionamos toda la cara, procurando k este de
color frontal el negro y de fondo el blanco

42. PASO 3: con un pincel mas chico y sin salir del modo mascara, ponemos como color frontal
el blanco y quitamos la selecion de las cejas, los ojos, y la boca
(no importa que no quede perfecto, luego no se nota)
PASO 4: salimos del modo mascara rapida y vamos a seleccion>invertir, y ahora a
filtro>desenfocar>desenfoque gaussiano, ponedlo al 2,5

43. Ya esta terminado, este es el antes

45. Y este el despues
Como arreglar dientes y
mejoras en general
Hola, primero ante todo decir que no soy nada experto en Photoshop, y este es mi primer
tutorial... empecemos!!
Primero nos descargamos la foto original, yo he usado la dentadura de una chica que
necesita ortodoncia... pero nosotros se lo arreglaremos con el Photoshop

46. Paso 1
Cargamos nuestra
imagen en una sola
capa llamada Original
Paso 2
Duplicamos la capa
(Ctrl+J) y usamos la
"Herramienta de
marco Rectangular"
(M) y hacemos una
selección como la de
la foto

47. Paso 3
Pulsamos Ctrl+T para
entrar en el modo de
"Transformación
Libre" la selección
cambiará de forma
como en la foto
Paso 4
Usamos nuestro ratón
para agrandar la

48. selección hacia la
derecha y cubrir así el
espacio que hay en
los dientes, mirar la
foto
Paso 5
Combinamos la capa
de arriba con la de
abajo (Ctrl+E),
usamos la
herramienta "Lazo"
(L) y con mucho
cuidado selecionamos
los dientes. Si te
equivocas mantén
pulsado Ctrl para
añadir selección o Alt
para quitar selección.
Mirar la foto
Paso 6
Con la herramienta de
Lazo aun

49. seleccionada,
pulsamos click
derecho y marcamos
la opción: "Capa vía
copiar" Así crearemos
una nueva capa con
solo los dientes
seleccionados
Paso 7
Aquí vemos la nueva
capa creada,
podemos borrar o
modificar cosas si
vemos que aun no
está bien
Paso 8
Pulsamos Ctrl+U para
entrar en

50. HUE/Saturatión
(Menu
Imagen/Ajustes/HUE/
Saturation.
Seleccionamos el
canal Amarillo y le
quitamos Saturación y
añadimos brillo
Paso 9
Como veis, el
resultado es
inmediato, pero en
algunos casos se
obtiene un efecto de
"marfil" muy falso, lo
solucionaremos
cambiando la
opacidad de la capa
de dientes o su modo
de fusión (yo lo puse
en "Luz Neutral")
Paso 10
Cuando lo tenemos
todo perfecto,
combinamos capas
(Ctrl+E) y creamos
una nueva capa
(Ctrl+J) llamada
nariz, usamos el
"Lazo" (L) y
seleccionamos todo el
conjunto de nariz y

51. boca, entramos en el
modo de
Transformación Libre
(Ctrl+T) y con el
raton "rotamos" un
poco el conjunto (ver
foto!)
Paso 11
Quitamos la
visibilidad de la capa
del fondo, mostrando
así el desplazamiento
que hemos
provocado.
Seleccionamos
nuestro "Borrador" y
lo configuramos
como: Diametro 10 y
Dureza 0
Paso 12
Borramos todo el
borde, así evitamos

52. que se vea la rotación
cuando juntemos las
2 capas. Fíjate que
estamos borrando la
capa de la nariz y la
Original esta invisible!
cuando termines pon
la Original en modo
visible.
Paso 13
Cuando termines,
combina las 2 capas
(Ctrl+E) y entra en el
modo "Licuar"
(Mayusculas+Ctrl+X)
dentro de: Menu Filtro
/ Licuar,
seleccionamos
nuestra herramienta
de "Desinflar" (S) y
configuramos los
parámetros así (ver
foto)
Paso 14
Pulsamos varias veces
encima d ela nariz
para dejarla un poco
más delgada, hay que
ir cuidado con esta
opción, siempre
podemos retroceder
pulsando Ctrl+Z,
cuando termines
acepta y mira el
resultado (ver foto)

53. Paso 15
Seleccionamos
nuestro "Pincel
Corrector" (J) para
borrar ese granito de
la derecha lo
configuramos como
en la foto
Paso 16
Situamos nuestro
ratón en una zona de

54. la cara limpia y sin
impurezas, pulsamos
la tecla ALT y el
cursor cambiará de
forma, hacemos un
solo click y soltamos
el raton y la tecla
ALT, ahora nos
situamos encima de la
imperfección,
hacemos click y
buala! el granito
desaparece
Bueno, hasta aqui el fin de tuto. En principio quería hacerlo más extenso pero me he
agobiado, os pongo la foto original y como la he dejado yo, por si alguien quiere continuar: