Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Reflejó en sus obras su interés en el subconsciente y lo infantil, así como la cultura y tradiciones de Cataluña. Algunas de sus obras notables incluyen Mujer y Pájaro, El Carnaval de Arlequín y series como Constelaciones y Barcelona.
1. Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de
los máximos representantes del surrealismo. En sus obras reflejó su interés en el
subconsciente, en lo «infantil» y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Wikipedia
Fallecimiento: 25 de diciembre de 1983, Palma
Períodos: Surrealismo, Fovismo, Cubismo, MÁS
Obras notables: Mujer y Pájaro; Retrato de Vicenç Nubiola; La masía; El Carnaval de
Arlequín
Serie: Constelaciones, Serie Barcelona, MÁS
5. “AUTORRETRATO”
En la obra de Joan Miró (20 de Abril,
1893 – 25 de Diciembre, 1983) los
autorretratos son escasos. En 1919,
cuando viaja por primera vez a Paris,
conoce a Picasso. Se hace un
autorretrato, al óleo, y se lo regala al
amigo.
En esta obra Miró se toma a si mismo de
frente, moldeando el volumen a través
de la luz, representandose con cierta
ingenuidad pero con detallismo y
precisión, bajo una cierta influencia
cubista.
7. “AUTORRETRATO”
A partir del original, actualmente en el
MoMA de Nueva York, Miró encarga una
copia del dibujo, que se ve obligado a
dejar en París al huir de Francia durante
la guerra.
En 1956, instalado definitivamente en
Palma, Miró decide realizar una revisión
de su obra anterior.
En una de las cajas que abre durante el
traslado encuentra la copia del dibujo,
sobre el cual hará un segundo
autorretrato, con un trazo rápido, negro,
grueso y vigoroso.
8. “AZUL I” “AZUL II” “AZUL III”
Se trata de una composición abstracta donde predominan elementos como el fondo, los puntos y las líneas.
En el fondo destaca el color azul, que domina la obra, le siguen los puntos negros que no siguen orden aparente y
una mancha roja puesta al “azar o no”.
El color que podemos visionar en el fondo de la obra es un tono azul, donde el artista quería plasmar la inmensidad
del mar Mediterráneo que fue su inspiración y a la vez lo finito del mismo, que es lo que se puede observar a simple
vista, cuando se contempla el mar desde la orilla.
Los puntos plasmados en la obra en posición horizontal siguen una serie de distintos tamaños que se van salteando
a medida que van avanzando hasta llegar a una línea roja plasmada al lado izquierdo colocada en vertical. Los puntos
y la línea están colocados en el centro de la obra delimitando la misma en dos partes, arriba y abajo.
Estos elementos realizados a mano alzada dejan a la imaginación lo que el artista quería plasmar en la obra, dando
lugar a diversas concepciones que dependiendo de la persona que lo visione, pueden llegar a surgir.
10. “CONSTELACIÓN
DESPERTANDO AL
AMANECER”
Es el decimoquinto de una serie de
veintitrés cuadros de guache y óleo
sobre papel, conocidos todos
como Constelaciones.
Esta pequeña obra es un ejemplo del
estilo festivo de Miró, con el que bajo la
influencia del surrealismo , exploraba el
potencial creativo del automatismo,
permitiendo que una espontaneidad
infantil inspirara la formación de sus
seres garabateados, que flotan en
campos líquidos de color.