El arte como motor del desarrollo innovador de ciencia y técnica

El Arte y el Desarrollo
de la Técnica.
Mariana Gómez.
Alejandro González.
Alexander Zapata.

Europa de la edad media y el renacimiento: del teocentrismo al antropocentrismo, del analfabetismo a la ilustración, del vasallaje a la burguesía

ALEJANDRO GONZALEZ – ALEXANDER ZAPATA – MARIANA GOMEZ – EL ARTE Y EL DESARROLLO DE LA TECNICA.
Filosofía De La Ciencia Y De La Técnica. Profesora cruz Elena Espinal. Universidad EAFIT, 2010-2

Arte Clásico – Un impulso esencial para conquistar la Realidad.
Las primeras etapas del arte clásico se reconocen por haber nacido de la OBSERVACIÓN y la
EXPERIENCIA, el espíritu inquieto de un amplio grupo artistas y su reencuentro con la
ciencia, las artes antiguas y la exploración de la naturaleza.

Su propósito fue renovar el arte vigente a partir del conocimiento que quedaba de los
pocos vestigios que se conservaban de otras culturas (Roma, Grecia, Egipto etc.) y el nuevo
conocimiento adquirido a partir de la observación de la naturaleza.


El dominio de la poca ciencia que se tenía y la que se recuperaba (Matemáticas y Geometría
principalmente) fueron fundamentales para el conocimiento y la práctica del arte clásico.

Esto fue posible luego de superar una larga etapa de olvido en la cual el conocimiento había
permanecido oculto para el uso común.


La investigación, el descubrimiento, el conocimiento, la documentación científica,
retomadas nuevamente bajo prácticas de carácter básico e intuitivo, lograron reformar la
sociedad del Renacimiento, principalmente las posibilidades de la técnica de la época, lo
cual resulto esencial para dar un nuevo impulso a la civilización.

Pintura, Música, Arquitectura, Construcción, Ingeniería Civil, Ingeniería Militar, Hidráulica,
Navegación, Cartografía, Agricultura, Fabricación Artesanal, Mecánica, Comercio,
Transporte etc.


Leonardo da Vinci.
Además de ser un gran artista, se desempeño como una modalidad de
científico de su época. Estaba fascinado con el estudio de la naturaleza y sus
principios. Le atraían toda clase de disciplinas , impulsado por una curiosidad
insaciable. Logro plantear toda clase de soluciones para toda clase de
problemas, incluso para situaciones adelantadas a las necesidades de su
época.

Su ciencia no tuvo mas propósito que complementar su trabajo artístico


El arte visionario de Leonardo
Si bien Leonardo nunca pudo ver plasmada la totalidad de su obra, si dejo una base técnica bastante
sólida para los desarrollos que se darían mas adelante.

Su método para investigar y sus inventos se convertirían en una realidad bastante cercana a lo que
había propuesto.


Europa a finales de s.XIX y principios del s. XX: conocimiento sin fronteras gracias a la imprenta y prensa, secularización, individualismo,
industrialización, Freud, Nietzsche, Utilitarismo, Darwin, Estados Nación


Pablo Picasso y el Cubismo
Pintor, Artista Español

Gran parte de su obra fue inspirada por los adelantos del
conocimiento científico de su época.

La teoría del electromagnetismo y la s ondas de luz de
Maxwell, la teoría de la relatividad de Einstein, la postulación
del tiempo como una dimensión dinámica integrada a las otras
3 dimensiones espaciales (Espacio – Tiempo) fueron
convertidas en un mundo simbólico por Picasso.

Plasma la realidad desde múltiples puntos
de vista donde todo es relativo, según
como se mire.


Salvador Dalí y el Surrealismo
Pintor, Artista Español

Su obsesión con el inconsciente, los sueños y las
profundidades de la mente fueron inspiradas por
las teorías emergentes en el campo de la
psicología.

Dentro de su simbología también incluye los
asuntos relacionados con la relatividad del tiempo
y la dilatación espacio – temporal.

El conocimiento sobre la Physis humana y los
métodos desarrollados por Freud para explorar la
mente fueron de inspiración para el arte conocido
como Surrealismo.


Futurismo - Movimiento Artístico (Milán – 1900)

Fue un movimiento cuya ideología elogiaba y se
inspiraba en los desarrollos técnicos, producto de
la revolución industrial.

La fuerza mecánica, la metalurgia, la velocidad,
las máquinas, la ciencia aplicada fueron algunos
de sus objetos para hacer arte.

Es el movimiento artístico que mas exalto a la
técnica como producto de la inteligencia y el
poder del hombre sobre su entorno.

“ Es mas hermosa la hélice de un avión que
una escultura hecha en mármol ”.


Julio Verne

Escritor, Novelista Francés
Es considerado el padre de la ciencia ficción.

A través de la literatura plasmo toda una serie de
viajes y aventuras que para la realidad de su época
resultaban demasiado osadas o simplemente
imposibles.

Julio Verne logró llevar al ser humano, a través de la
imaginación, a lugares que nadie había considerado
llegar antes (Rincones Terrestres, Lugares fuera de la
tierra, Zonas peligrosas etc.)


Posteriormente muchas de sus fantasías terminaron por volverse una realidad. Su legado fue de
gran inspiración para que otras personas se propusieran a desarrollar los medios técnicos para
alcanzar lugares inexplorados e imposibles.

La demanda de conocimiento y los avances técnicos planteados por nuestra era
contemporánea, le resulto indispensable emprender (casualmente), muchas de las aventuras
planteadas por Verne.


USA en los 60s: guerra fría, revolución, libertades, productos para el usuario, explosión de consumismo y NEVERLAND


La tecnología y la ciencia le regalan al arte un nuevo medio de expresión:

Durante la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos logró salir de la Gran Depresión económica en la que
había entrado en los 30s gracias a la concentración de la atención científica y la inversión en el desarrollo de
armamento e instrumentos bélicos.

Para 1948, año en que terminó la guerra, Estados Unidos producía 500.000 televisores al año, en 1950, 9%
de los hogares norteamericanos tenían televisor.
Para 1963, solo 13 años después, el 93% de los hogares Estadounidenses tenían televisor.

Las compañías productoras de televisión se ubicaron como las creadoras de un mensaje que llegaba a un
numeroso colectivo de todas las edades por todo el país.
Los programas televisivos, adquirieron la calidad de medio de expresión de sus creadores con exposición
masiva.
http://www.tvhistory.tv/facts-stats.htm


William Hanna y Joseph Barbera
•Hanna un ingeniero y Barbera un banquero.
•En 1937 Hanna, con experiencia adquirida
en animación de Hollywood durante la gran
depresión, fue contratado por MGM como
director y redactor. Varias semanas más
tarde Barbera se sumó al equipo como
caricaturista y guionista.


LA OBRA:
Serie animada Los Supersónicos de Hanna Barbera
•Salió al aire en 1962 por la cadena ABC.
•Sus protagonistas eran una familia de clase media trabajadora norteamericana.
•Recreaba un futuro utópico que tomaba lugar en el año 2062.
•La presencia de robots y maquinas que automatizaban las tareas del hogar ilusionó a una
generación entera.

A continuación veremos unos cuantos productos que aparecían en la vida de los futuristas
Supersónicos que para la época eran una divertida fantasía y hoy nos acompañan en la vida
cotidiana, casi 50 años después)

http://alonsorincon.wordpress.com/2006/02/19/los-dibujos-de-hanna-barbera-que-recuerdos/


*http://triloquist.blogspot.com/2008/07/living-jetsons-life.html

Arte como motor de innovación tecnológica: Años 60 y los Supersónicos
Guionistas adelantados a su época .

*


*http://triloquist.blogspot.com/2008/07/living-jetsons-life.html


Quienes vieron las ocurrencias de Hanna Barbera en los Supersónicos?

Para el año de lanzamiento de los Supersónicos (1962), 90% de los hogares
estadounidenses tenían televisor, la afamada generación de Baby Boomers (década con
tasa de nacimientos muy por encima del promedio, bebes fruto del positivismo de la
posguerra) se encontraba entre la infancia primera y la pubertad, edad espectadora de
series animadas como las producidas por Hanna Barbera y transmitidas por todo el
territorio norteamericano.

Los Baby Boomers crecieron con Hanna Barbera como referente.

¿Quiénes fueron los Baby Boomers?


the CEO of General Electric; CEO of IBM is a boomer; the CEO of
Ford; Bill Gates, Paul Allen and Steve Ballmer (Microsoft); Steve
Jobs is a boomer; Steven Spielberg is a boomer; Al Gore is a
boomer; Bill and Hillary Clinton are boomers; Ben Bernanke, the
chairman of the Federal Reserve System, is a boomer.

EL EFECTO BABY BOOM EN LA TECNOLOGIA

“ Es chistoso de cierta manera” dice Bill Gates mientras se relaja en una poltrona de su oficina, “cuando yo era joven
no conocía gente vieja!, cuando hicimos la revolucion del microprocesador no habia nadie adulto, nadie! Es extraño
ver como la industria se esta envejeciendo ahora”
http://www.wired.com/magazine/2010/04/ff_hackers/
WWW.BBHQ.COM

Podría evidenciarse de alguna manera la influencia del imaginario de los
Supersónicos en el cerebro creativo de los Baby Boomers?


Aunque ya existía la computación de una forma incipiente, la era de las comunicaciones haciendo uso de las
computadoras (internet, correo electrónico, beepers, telefonía IP, telefonía celular) dio sus pasos principales
tanto en materia de creación como de masificación a partir de los años 80.

Cuántos años tenían los Baby Boomers entonces?? – eran jóvenes científicos, empresarios e ingenieros
creando artefactos

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/Timeline_of_communication_tools.jpg


Qué tipo de avances en telecomunicaciones podrían haber sido
ingeniados/esbozados inicialmente por los creadores de Hanna Barbera y
luego desarrollados por los Baby Boomers??


Sistemas de videoconferencias y
conferencias a distancia, han
beneficiado a miles de compañías
alrededor del mundo,
revolucionando las relaciones entre
sujetos internacionales, reduciendo
costos de viajes, aumentando la
eficiencia de respuesta y presencia
a distancia.


La lectura por medio digital de
documentos, prensa y libros se ha
hecho tan popular al punto de llegar a
mencionarse como amenaza para los
medios impresos, avanzando tanto
hasta llegar a dispositivos creados
exclusivamente para este fin, como el
Kindle y similares, o tabletas
multifunciones como el ipad, o la
versión que el señor Supersónico
preferiría: transmisión de datos por
cable HDMI desde un computador a un
televisor de plasma


El espacio virtual (internet) ha
facilitado la puesta en escena de
múltiples ayudas pedagógicas como
enciclopedias en línea, foros,
escuelas virtuales, comunidades de
expertos disponibles para asesorías,
tutoriales en línea, etc. Justo como
lo soñaría Cosmo


Las video-llamadas ya son tan comunes como una vez lo parecieran en Supersónicos. A través de SKYPE,
MSN, y otros programas diseñados para esto, usuarios de estas redes pueden tener una conversación en
simultanea con video y audio de buena definición estando en dos lugares apartados del planeta. La
innovación actual se dirige hacia los celulares con video llamada, que superan la tecnología existente
hasta el momento.


George Lucas
Cineasta de Ciencia Ficción – STAR WARS


¿Qué correlación se puede entrever entonces entre Arte, ciencia y
técnica a través de la historia de la humanidad?


ARTE
• El arte introduce una existencia física al espíritu humano (un
proceso, un producto) fuera de la psyche, creando otra entidad,
preservando la experiencia espiritual de una época.
• Tiene la habilidad, tanto en su aspecto secular como en su Libertad
Arbitrariedad aspecto religioso, de influenciar aspectos espirituales de la Como forma de
Reconocido como el grado personalidad de una manera estructuradora de la psyche que espiritualidad - solo en el
mas alto de la libertad no es capaz de hacer ningún otro fenómeno cultural. arte encuentra la
creativa • El arte logra su cometido al estimular pensamientos, espiritualidad forma de
sentimientos e imaginación, los limites espaciales y temporales afectar un proceso y un
no tienen aplicación en el arte, mientras si lo tienen en la vida producto final con existencia
diaria haciendo la experiencia estrecha, finita y estática. individual
• El arte expande al individuo de una forma infinita.

Dominios de la
Libertad
TECNICA
CIENCIA
Armar a la humanidad con todas las
posibles herramientas en su lucha por Dominios de la Adquirir conocimiento de todas
transformar la naturaleza en sistemas las cosas gobernadas por las leyes
Necesidad
de producción natural. universales.


Parte de la correlación que se señala entre el arte y el desarrollo de la técnica y la ciencia
toma como base el descubrimiento de las asimetrías funcionales del cerebro humano:

La relación exacta entre las capacidades individuales para una reflexión abstracta de la
realidad y una reflexión figurativa de la realidad que corresponden a la percepción
científica versus la percepción artística, están lejos de ser entendidas o controladas.


Cuando los individuos portan un espíritu inquieto, esa necesidad insaciable de conocer y cuestionar
el entorno, resolver los problemas y querer extender los límites humanos, propio del hemisferio
derecho del artista y creativo, aparece la imaginación como manifestación de la libertad de la mente
y se materializa a través del arte, canalizando los pensamientos y las ideas en un proceso, en un
producto con existencia independiente a aquella de su creador.

Ideas que en un principio hacen parte exclusivamente de un mundo simbólico, pertenecientes a lo
utópico e irreal por la ausencia de barreras en el campo creativo, se convierten en INSPIRACIÓN para
los desarrollos técnicos en curso o posteriores, que a su vez podrán dar base a un nuevo contexto
que generara nuevas ideas antes inimaginables.

El arte, gracias a su carácter infinito, basa sus creaciones en la técnica existente, llevando las
fronteras de los paradigmas vigentes en el momento de sus creaciones mas allá de lo concebido
como posible.


Si bien la técnica nos libera de las necesidades que se nos presentan, El Arte puede convertirse en
inspiración para desarrollarla en el acto o en el futuro, motiva su concepción según los deseos y
los propósitos que se plantea el ser humano.

Sin tener ese carácter lógico del conocimiento científico, permite dejar volar el pensamiento sin
ningún límite, incita bastante el deseo de adquirir nuevos conocimientos y alcanzar metas no
logradas antes.


BIBLIOGRAPHY:

-KAGAN, Moisei. “Art, science and technology in the past present and future” from
“Leonardo Vol. 27, No. 5, Prometheus: Art, Science and Technology in the FormerSoviet
Union: Special Issue” (1994), pp. 409-411Published MIT Press. Base de datos JSTOR,
accesada el 18/10/2010.

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