Este documento lista varios fotógrafos recomendados y luego presenta dos párrafos sobre la evolución de la fotografía en el siglo XX. Explica que las vanguardias rompieron con la representación literal heredada del Renacimiento. A medida que cambió la comprensión de la subjetividad, la fotografía investigó formas de liquidar su convención de objetividad inocente. La fotografía adoptó el papel de visibilizar la imposibilidad de la representación e incluso escenificar su desaparición.

1. Fotografos recomendados:
• http://www.marcel-steger.de/
• Eugenio Recuenco fotografo
• http://www.biancavanderwerf.com/
• http://www.fotografosartisticos.es/alberto-ruiz-lopez/
• http://mariagimenez.wordpress.com/2008/12/25/%C2%A9%C2%AEmanuel-alvarez-
bravo/cover-esp/
• Roger fenton
saudek SAUKOVA (brutal) olaf, witkin, lachapelle,leivovitz, tom chamber, zaida gonzales ...oleg
dou, fotógrafos BIlly & hells, Vivek Vilasini, olaf martens, olaf speier
"Pequeña historia de la fotografía" visita-charla
del 12 de marzo al 3 de mayo
Las vanguardias del siglo veinte, con su batalla contra el cuadro como ventana
heredado de la perspectiva renacentista, fueron quebrando paso a paso esa
modalidad literal y perceptivista de la representación. El régimen de conciencia
que sostenía al de representación, las presunciones filosóficas sobre las que se
basaba, fueron poco a poco socavándose a lo largo del siglo veinte. A medida
que evolucionaba el pensamiento de occidente para formular una nueva
manera de entender la subjetividad como un efecto cambiante y fluido en
continua producción y desarrollo, el trabajo con la imagen avanzaba por su
lado. La paradoja de su privilegiada relación con lo real convirtió precisamente
a la fotografía en la herramienta perfecta para investigar en los modos de
liquidar su convención. La fotografía, crítica con la presunción de inocencia de
su objetividad, de su inocente carácter de huella de luz, adoptó el papel de
visibilizar la imposibilidad de la representación e, incluso, de escenificar su
desaparición literal. A partir de entonces, la fotografía, más que el resultado de
un proceso técnico de la imagen, es un objeto teórico: un artefacto peligroso
que, una y otra vez, hace inestables a regímenes de representación, reordena
el mundo, recompone y conmueve subjetividades.
--
As vangardas do século vinte, coa súa batalla contra o cadro como ventá
herdado da perspectiva renacentista, foron crebrando paso a paso esa
modalidade literal e perceptivista da representación. O réxime de conciencia
que sostiña ao de representación, as presuncións filosóficas sobre as que se
baseaba, fóronse pouco a pouco socavando ao longo do século vinte. A
medida que evolucionaba o pensamento de Occidente para formular unha nova
maneira de entender a subxectividade como un efecto cambiante e fluído en
continua produción e desenvolvemento, o traballo coa imaxe avanzaba polo
seu lado. O paradoxo da súa privilexiada relación co real converteu
precisamente a fotografía na ferramenta perfecta para investigar nos modos de

2. liquidar a súa convención. A fotografía, crítica coa presunción de inocencia da
súa obxectividade, do seu inocente carácter de pegada de luz, adoptou o papel
de facer visible a imposibilidade da representación e, incluso, de escenificar a
súa desaparición literal. A partir de entón, a fotografía, máis que o resultado
dun proceso técnico da imaxe, é un obxecto teórico: un artefacto perigoso que,
unha e outra vez, fai inestables réximes de representación, reordena o mundo,
recompón e conmove subxectividades.
"Portas da luz" Unha achega ás artes e a cultura na Galicia dos 70
•