1. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
LOS MIEMBROS DE ESTAS VANGUARDIAS SE CONSTITUYEN EN GRUPOS QUE SE AFANAN EN
MOSTRAR SU INDEPENDENCIA Y REBELDÍA FRENTE AL ARTE OFICIAL, MUY VALORADO POR UNA
BURGUESÍA MUY CONSERVADORA Y DESCONFIADA ANTE CUALQUIER NOVEDAD ARTÍSTICA.
QUIEREN APROVECHAR LOS DESCUBRIMIENTOS CIENTÍFICOS Y APLICARLOS A SU ARTE. POR
EJEMPLO:
• LOS FAUVISTAS LLEVARÁN HASTA LAS ÚLTIMAS CONSECUENCIAS LAS TEORÍAS CIENTÍFICAS
SOBRE EL COLOR QUE LOS IMPRESIONISTAS HABÍAS INICIADO.
• EL CUBISMO A PARTIR DE LA TEORÍA DE LA RELATIVIDAD LLEGÓ AL DESCUBRIMIENTO DE LA
"CUARTA DIMENSIÓN".
• EL EXPRESIONISMO INCORPORA RASGOS DE CULTURAS PRIMITIVAS, MÁS CONOCIDAS GRACIAS
A LA ETNOLOGÍA. LOS SURREALISTAS PARTEN DE LAS TEORÍAS DEL PSICOANÁLISIS PARA
REPRODUCIR IMÁGENES DE SUEÑOS Y DEL SUBCONSCIENTE.
• TODOS EN GENERAL APROVECHAN LOS NUEVOS MATERIALES Y LAS TÉCNICAS PARA USARLOS.
SE ESTABLECE UNA NUEVA RELACIÓN ARTE−SOCIEDAD.
LAS VANGUARDIAS EVOLUCIONAN MAÑAS RÁPIDAMENTE QUE LA COMPRENSIÓN DEL PÚBLICO.
ESTO Y EL HECHO DE NECESITAR UNA PREPARACIÓN PREVIA PARA DECODIFICAR LOS MENSAJES
QUE LOS ARTISTAS MANDAN A TRAVÉS DE SUS OBRAS, CREA UN ABISMO ENTRE EL PINTOR Y LA
MAYOR PARTE D ELA POBLACIÓN QUE NO ENTIENDE SUS OBRAS.
YA NO SON LOS GREMIOS NI LAS ACADEMIAS LOS QUE RIGEN EL DESTINO DEL ARTISTA. AHORA
SE REGULAN POR LA OFERTA Y LA DEMANDA; UN SISTEMA QUE GIRA ENTORNO A LOS
MARCHANTES, LAS GALERÍAS, LOS COLECCIONISTAS Y LOS CRÍTICOS.

2. FUTURISMO
 Características:
 • El arte debe nutrirse del contacto directo con el mundo moderno, nunca de la
tradición.
 • La ciudad industrial y la máquina serán los temas fundamentales.
 • El coche será visto como símbolo de la modernidad y la velocidad.
 • La ciudad aparecerá muchísimo, con sus calles llenas de luces y carteles y sus
muchedumbres afanosas.
 • Culto a la velocidad y a la máquina.
 •Visión en la que los objetos se funden con su entorno y se disiulven en él por
culpa del movimiento y la luz.
 •Se sirven del puntillismo, la descomposición y articulación de planos del
cubismo y de los estudios fotográficos sobre el movimiento.

BOCCIONI − "FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO"
 Escultura de bronce. Es la creación más impresionante del futurismo. Es una
evocación a la fuerza del movimiento. No es la construcción de un cuerpo sino
de la acción del cuerpo. Las líneas de fuerza se visualizan en el campo
tridimensional como un apéndice muscular en una poderosa síntesis de
movimiento.

3. CUBISMO
 A partir de 1906, tras el Fauvismo, se empezó a imponer la estética cubista, retornando a la vía geométrica iniciada anteriormente por Cézanne.
 Este movimiento se caracteriza por la descomposición de la imagen en estructuras poliédricas que reflejan simultáneamente varios puntos de vista. Es decir, reduce la
figura, el espacio y el paisaje a cubos.
 Supone una ruptura con las convenciones plásticas tradicionales.
 Esta revolución estética fue liderada por Picaso.
 PICASO
 Sus inicios fueron académicos porque su padre era profesor de dibujo en una academia.
 Durante su estancia en Barcelona entra en contacto con las tertulias modernistas y deduce dos cosas:
 • El academicismo tenía detractores.
 • La novedad está en París.
 Marcha a París y allí empieza su trayectoria pictórica que podemos dividir en varias etapas:
 Periodo azul. 1901−1904. Reacción frente al impresionismo. Presenta tipos escuálidos, infelices y dolientes en su trágica condición existencial.
 Periodo rosa. 1904−1907. Abandona la melancolía y aclara su paleta. Iconografía de personajes de circo y teatros ambulantes.
 Cubismo. En 1907 contrasta sus pinturas con la obra de Cézanne (observada en una exposición) y con las máscaras africanas del museo del hombre. El resultado es la
pintura "Les demoiselles d'Avignon", considerada su primera obra cubista. Su etapa cubista se divide en:
 Cubismo analítico. 1907−1912. Se dedica al paisaje y a la figura humana. El método es el mismo: descomponer geométricamente la forma y luego ensamblar los trozos,
mostrando sus 4 planos sobre el lienzo. Pronto se da cuenta que este sistema le hace perder el contacto con la realidad y le conduce a la abstracción. En 1912 lo
abandona al descubrir las posibilidades del collage.
 • Cubismo sintético.1912−1916. Basado en el collage que ofrece la posibilidad de incorporar a las pinturas objetos reconocibles. Un recorte de periódico permite
distinguir grafías; una partitura, notas musicales. Estos elementos actuaban de contrapunto real frente a los dibujos analíticos que aplicaba sobre el soporte. Esta técnica
no le satisfacía y recupera la figura humana y el color.
 • La crítica cree que ha abandonado el cubismo y luego ve que oo alterna con el realismo según la conveniencia del tema.
 Así en 1923, pinta "El arlequín", donde obsrvamos un lenguaje clásico; en cambio en 1937 recupera el cubismo para pintar "El Guernica".
 LES DEMOISELLES D'AVIGNON
 A partir de este cuadro Picasso se aleja de su perido rosa y se dirige hacia una investigación
 3revolucionaria de la forma y del espacio.
 Este cuadro representa un grupo de 5 prostitutas semidesnudas de la barcelonesa calle de Avinyó, en pose exhibicionista para captar clientes.
 Es la frontera entre el pasado europeo y el futuro inmediato. Es un reinterpretación radical del desnudo con referencia a las bañistas de Cézanne o incluso a las grandes
composiciones de desnudos de Tiziano o Rafael. Sorprende la violenta inquietud y la despreocupación por ningún canon de belleza.
 Los cuerpos de las mujeres están descompuestos en bloques geométricos y ensamblados por una intersección de planos.
 La joven sentada muestra la mismo tiempo el rostro, el pecho y la espalda, simultaneando todos los puntos de vista y quebrando las normas d ela perspectiva
convencional. Este rechazo a la perspectiva será lo que distinguirá al cubismo de todos los sistemas prvios de composición basados en la perspectiva renacentista.
Observamos eses rechazo en la tendencia de las superficies sueltas a resbalar de sus posiciones naturales y deslizarse las unas contra las otras. También es patente en el
tratamiento angular de la cortina rojiza de la izquierda.
 No hay un espacio libre sobre el cual se hayan dispuesto las figuras; son las propias figuras, o los bloques geométricos que las componen, las que generan el espacio.
 En la mujer de perfil situada a la izquierda, cuyo ojo ocupa todo el rostro se combina la escultura egipcia con las pesadas figuras de las últimas pinturas de Gauguin.
 Los ojos fijos, contorneados en negro y los rasgos esquemáticos de las mujeres del centro, recuerdan las esculturas pre−romanas del Louvre que Picasso conoce tan

4. SURREALISMO
 Movimiento artístico basado en la teoría del psicoanálisis de Freud.
 Pretende visualizar el inconsciente del individuo en su estado puro, esto es,
despojado del control que ejerce la razón y al margen de las represiones
éticas y morales de los convencionalismos sociales.
 Freud descubrió que la libertad desinhibida del ser humano sólo aflora en
los sueños y que es en este 4 mundo onírico donde se agolpan las
emociones más comunes: el placer y la agresividad.
 Dalí, máximo exponente del Surrealismo, explotará este tema del
inconsciente y los ueños. A través de los sueños y recuerdos dará rienda
suelta a sus miedos: pavor al contacto físico con el sexo contrario, miedo a la
castración, obsesión enfermiza por la muerte, la impotencia y la
putrefacción.
 Dalí empieza a experimentar un método propio que apoyará en su habilidad
artística. No se limita a plasmar los sueños en un cuadro, sino que también
interpreta el mundo exterior en virtud de sus obsesiones. Es decir, concreta
la imagen real soñada, en otras obsesiones ocultas. El resultado es la imagen
doble que sin alterarse, representa al mismo tiempo 2 o más realidades.

5. DADAISMO
 Es la expresión de una protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental, especialmente
contra el militarismo existente durante la 1ª G.M.
 Sus métodos artísticos se apoyaban en lo absurdo e irracional con el fin de expresar su rechazo a todos los
valores sociales y estéticos del momento y provocar una reacción en el espectador para que reflexionara
sobre lo establecido.
 Algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas del surrealismo.
 Características:
 El dada defiende la libertad del hombre, la espontaneidad y la destrucción. Se opone al arte tradicional y a
una ideología burguesa.
 Refleja una protesta nihilista que va en contra de todos los aspectos de la cultura occidental, sobre todo
contra el militarismo.
 Su rebelión contra las normas establecidas era basada en una creencia profunda y proveniente de la tradición
romántica, en la bondad esencial de la humanidad cuando no esta corrompida por la sociedad.
 Este movimiento surge con los destroces de la 1° guerra mundial y defiende también una actitud negativa
hacia todo lo que produce la civilización bélica
 Dada es cualquier cosa, es un estado de ánimo, nacido de la guerra y en la guerra. Es anarquista,
revolucionario, también es indiferente, diletante y poético. Dada quiere estigmatizar la brutalidad.
 Dada está en contra del futuro. Existen, más que por la guerra, porque son hombres independientes que
viven otros ideales.
 Es una manera de ser así como una manera de vivir. Dada conoce todo, dada destruye todo, dada no habla,
dada no tiene una idea fija.
 Los dadaístas profesaban todas las artes pero no se encasillaban en ninguna. Sus ideas contra las normas se
basaban en una profunda creencia derivada de la tradición romántica. Abrieron una puerta definitiva a lo
posible y a lo imposible, a lo todo y a lo nada
 El movimiento Dada emitió su propio manifiesto, o ideas: Propugnó la abolición de la memoria y de la lógica,
de la arqueología, de los profetas y del futuro , el quebrantamiento de las normas, la liberación de la fantasía y
la creación de un lenguaje incoherente que era el reflejo del vivir de su sociedad.
 5Es un movimiento antiliterario, antipoético, anti−arte que terminó por ser anti−el mismo, para que
finalmente muriera por sus propias manos. La destrucción es necesaria para la creación, naciendo así el
surrealismo.