Entrega final Taller de Tesis

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
ARTES AUDIOVISUALES
TALLER DE TESIS 2015
FRANCISCO GOMARIZ
(Orientación realización)
SINOPSIS
El proyecto narra el proceso creativo de un artista en la búsqueda de su obra. Es un escultor
que habita en soledad un bosque, en el cual trabaja. Allí, el polvo arrastrado por el viento atrapa
su atención. En una exploración, el escultor tiene un encuentro con una obra de índole monolíti-
ca, emplazada en un claro de bosque, entre la vegetación. Este encuentro empieza a modificar su
comportamiento, motivando un cambio en su relación con la naturaleza que lo circunda. La obra
le pide ser replicada, y el escultor tendrá una discusión interna entre la develación del misterio
que esconde el monolito tras de sí, y su nueva necesidad de deforestar, mantener y replicar este
tipo de obras.
El eje temático del proyecto puede ser múltiple, pero podría anclarse en “El proceso creati-
vo”. La mirada que el proyecto da sobre este tema es la de pensar a la creación artística como
una suerte de fenómeno que trasciende lo puramente consciente, con componentes azarosos y
confusos, y que implican al artista íntegramente, en cuerpo y alma.
TRATAMIENTO
Al hablar de las tres narraciones que conviven en la obra se puede decir que esta historia
comienza cuando un escultor encuentra en su hábitat un monolito extraño que empieza a incidir
en su comportamiento, o bien que inicia en un momento arbitrario de su proceso creativo, o bien
que no hay una historia propiamente dicha sino un retrato de tipo observacional de un escultor
platense. Creo que, sea cual sea la lectura, la aparición de la obra en el bosque es un punto cul-
minante y de quiebre, tras el cual la narración toma un rumbo de un misterio e introspección cre-
ciente en el personaje.
De momento la obra iniciaría con la observación de la rutina del escultor, para finalizar con
la construcción e instalación de una nueva obra. El único personaje del proyecto es el escultor,
cuya intención subyacente sería indagar sobre la obra aparecida en el bosque, mientras que de

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algún modo “responde a sus mandatos”. La lucha sería consigo mismo, buscando una respuesta
que lo libere de su influencia.
La obra retratará a Juan Pezzani mediante la construcción de una atmósfera inmersiva, que
buscará respetar la temporalidad natural de las acciones, a la vez que generar un atractivo visual
particular en cada imagen, no prefijado en un modelo estético demasiado estricto, sino acorde a
lo que cada situación escénica amerite.
La construcción de este clima de misterio e introspección estaría dada principalmente por
el trabajo rítmico (temporalidades extensas, uso de ralentí), gestos del personaje (miradas, esta-
tismo, ausencia de palabra), construcción sonora (sonidos naturales levemente enrarecidos, el
sonido de la obra), puesta en plano (grandes planos generales que dan inmensidad al espacio,
planos detalle que lo abstraen) y la puesta en escena dada por la naturaleza del lugar mismo.
El punto de vista que se adopta intenta generar una distancia para con el protagonista, do-
tando de un velo de misterio a cada acción o situación en la que se ve inmerso. Se podría decir
que la conexión con el tema más fuerte de la obra es puramente prosopopéyica, porque intenta
abordar el abstracto proceso creativo de un artista mediante acciones concretas como una cami-
nata, observaciones, apariciones de elementos, etc.
Pienso que el proyecto escapa a una clasificación genérica marcada, voluntariamente. La
intención es poder sostener construcciones tan disimiles a priori como lo son un documental ob-
servacional y una obra de ciencia ficción, pasando por la construcción de contenidos simbólicos
amplios y divergentes.
En un potencial espectador busco una reacción más bien del tipo sensorial, donde el foco
de interés pase más que nada por la transmisión de un clima o atmósfera de aislamiento y miste-
rio, generando cierta incertidumbre por el devenir de las acciones, que en su conjunto hagan un
sentido básico pero liberen otros sentidos más ricos y complejos. Pienso que, de mantener la au-
sencia total de la palabra y de toda referencia al contexto sociocultural, se puede pensar en una
reacción universal unívoca.
MOTIVACION
En un comienzo mi motivación era realizar un cortometraje de carácter metafórico que ha-
ble sobre el proceso creativo, y sea relacionable a otros estados análogos del humano. Pero al
empezar a realizar pruebas en el bosque donde vive Juan, fui encontrando una relación más vela-
da para con esa temática, dada por la configuración del lugar. A su vez, esto hizo aparecer la te-

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mática extraterrestre, la cual me interesa mantener por dos motivos: primero, porque la ciencia
ficción y las especulaciones cósmicas son un tema que me suscita interés, y segundo, porque me
atrae el desafío de poder introducir a la obra en este campo exclusivamente mediante sugerencias
sutiles y escenas que no atentan contra la hipótesis extraterrestre.
Creo que otro podría encontrar en la obra un interés complejo, no demasiado anclable a
nada concreto, generando una incógnita y una sensación –aunque confusa- placentera. A su vez,
la multiplicidad de significados que a priori parecerían surgir del proyecto puede generar atracti-
vos que escapan a mi previsión.
Si tuviera que hablar del proyecto en relación al contexto espaciotemporal, debo decir que
ante todo la obra busca escaparse de él, narrando aspectos del humano más universales, o suce-
sos que podrían acontecer en cualquier contexto. Creo que la conexión con la naturaleza que in-
tento lograr en la obra bien podría ser un punto importante en un presente que tiende a lo contra-
rio.
Pienso que mi interés personal por llevar adelante una narración pausada pero dinámica, la
búsqueda de imágenes visualmente llamativas, situaciones misteriosas y la convivencia de tres
sentidos en simultáneo pueden ser los puntos de contacto para con el espectador de la obra.
ETAPA DEL PROYECTO
Como mencioné anteriormente, el proyecto original fue un pequeño story-line sobre un es-
cultor/presidiario que se encontraba trabajando en su taller, para revelar finalmente que su traba-
jo era una llave que le permitía escapar de su encierro. Esto surgía de la necesidad de hablar so-
bre diversos temas en simultáneo, como lo son el proceso creativo y la alienación del sistema,
pasando por la alienación autoimpuesta que un artista necesita para llevar adelante su carrera. En
todo momento fui consciente que este story-line era un punto de partida desde el cual compleji-
zar los significados y dotar de sutileza al discurso, que se encontraba en un primerísimo plano.
Inicié el proceso filmando la rutina de trabajo de un escultor, de manera puramente obser-
vacional. Lo primero que llamó mi atención fue la fuerte presencia de las esculturas en los espa-
cios que habitan, empezando a desviar mi foco de la idea original, para dotar de mayor protago-
nismo a las obras del personaje principal. Luego fui a filmar a un grupo de escultores del Teatro
Argentino, donde confirmé mi intención de que el proyecto narre el proceso creativo a modo de
encuentro con una obra de carácter “intimidante”.

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Posteriormente llegué a Juan Pezzani y ahí el proyecto empezó a encaminarse y ramificar-
se. En primer lugar, el escenario encontrado me exigió protagonismo, y las obras del escultor me
llevaron a la abstracción de mi discurso original, a partir de lo cual siento que se fue enrique-
ciendo y multiplicándose en diversos sentidos. Al filmar ahí por segunda vez, ya conociendo el
lugar, pude realizar una entrega que se podría decir que sació mi inquietud original (“Polvo”). A
partir de entonces reflexioné acerca de los discursos subyacentes que atravesaban este registro,
buscando puntos de partida para continuar con las filmaciones.
Esta reflexión me llevó a considerar la narración “extraterrestre”, a partir de lo cual co-
mencé a pensar cada registro en línea con esto. Posteriormente, filmé a Juan realizando otra tarea
ajena a la escultura (la tala y quema de árboles), lo que me otorgó una nueva línea narrativa, en
donde la relación del escultor con la naturaleza es cambiante y conflictiva.
A partir de ahora, mi idea es realizar unos nuevos registros en los que se vea la relación de
Juan con el monolito, la construcción de alguna nueva obra por su parte y su búsqueda de res-
puestas ante esta aparición. Además, tengo la intención de realizar algunos planos en un espacio
desértico alternativo, y de filmar dentro de unos meses al espacio de Juan, afectado por el cambio
climático.