1. Maximiliano Montenegro Bozo
Pedagogía en Artes Visuales
Análisis “El séptimo sello” de Ingmar Bergman.
El análisis del film, será vinculado con el tópico escogido de la muerte como
final para todos. En la película se hace –entre otros- énfasis en simbolismos
varios, pero éste en particular tiene que ver mucho con la concepción medieval de
la vida. El juicio final es un tema recurrente, que todos moriremos y que será
nuestro destino para toda la eternidad. Ésta expresión de <<carácter religioso>>
se presenta, como ya nombré, desde los inicios en el pensamiento medieval.
Surgiendo como consecuencia de todo un mundo cristiano instaurado, el
juicio final se hace presente desde los inicios del cristianismo. En el cristianismo
primitivo o también llamado Paleo cristianismo, con el Edicto de Milán en el 313 se
otorga la libertad de culto a la Iglesia Cristiana que como ya sabemos, será uno de
los grandes poderíos económicos y políticos de la época. A mi parecer también
uno de los principales fundadores del miedo y de la dominación mental de la
historia.
Continuando, éste se considera una de las grandes verdades de la época,
la segunda venida de Cristo se hace predecible y hasta convencedora, es por eso
el miedo de la población a la muerte en el film. Muerte que por lo demás nos la
hace presente Bergman en la película, haciendo la relación con ese mundo
putrefacto donde puedes encontrar la muerte en la calle.
Contextualizando, en el film, Antonius Block, protagonista de ésta, vuelve
de las cruzadas junto a su escudero Jöns, a su Suecia natal, que está destrozada
por la peste negra. En un primer encuentro el escudero de topa con un cadáver –
primer contacto con la muerte- recordándonos desde el inicio la muerte como fin
del ser humano. Éstos sin saber aún sobre la peste negra que está arrasando en
sus tierras, siguen su destino, y es ahí donde se encuentra Antonius con la
muerte, ésta como un “ser” humano, representada con vestimenta de monje

2. cristiano y de tez blanca. Es acá donde no se despega de Antonius y lo aborda
durante todo su recorrido de la cinta.
Estos contactos tan precoces que nos hace Bergman con la muerte, abordan de
manera metafórica la muerte como un símbolo presente que además no hace
distinción y que llama sin previo aviso.
La muerte para el ciudadano de la época, que si bien acá se manifiesta esta
muerte como el Juicio Final, provoca la necesidad de creer en Cristo para los
contemporáneos, recordemos los simbolismos A & Ѡ , que representa que Cristo
es el principio y el fin de todas las cosas.
Por otro lado, toda esta confrontación entre muerte y miedo, en el film y
además en la época que lo contextualiza, se remite a que la gente considera la
peste como castigo de Dios, es por ellos que aceptan la muerte y la viven tan de
cerca, además los infectados que van en una especie de caravana profesando el
fin de la humanidad, se azotan y son azotados con látigos, pues así calmarían la
ira de Dios. Deteniéndonos acá, el flagelo y auto flagelo al que se someten los
personajes, se vinculan estrechamente con la culpa. Por culpa me refiero a la que
inculca la religión cristiana y católica para conseguir la dominación cultural y
mental de las masas. Se ve reflejado en el film como existe un temor por la figura
de Dios –que además ausente- , los está castigando. Es evidente que el desarrollo
del pensamiento científico de la época no permitía sacar mayores conclusiones
que vincularlo todo a fuerzas sobrenaturales y divinas, pero esta es una de las
pautas que posee la doctrina para su sistema de miedo y dominación.
En otro punto, que tiene interacción con los otros ya mencionados, el
concepto de Juicio Final, como un fin para todos, y que se hace frecuente en la
cinta, tiene su origen literario en el Memento Mori, frase latina y tópico literario
frecuente, que significa <<Recuerda que morirás>>. De este modo podemos
relacionar el Juicio Final, con la aceptación social de la época relacionada a la
muerte, pues como está asociado el tópico, se vincula como la proximidad de la
muerte que acontece a todas las personas.

3. Existe un acontecimiento del film, donde Antonius decide confesarse y se
da cuenta más tarde que está revelando sus miedos a la muerte, donde ocurre
algo en particular. Acá se aprecia el símbolo de la mano con los dos dedos, que se
atribuyen a la dualidad de Cristo, entre lo humano y lo divino. Sugiere para el
espectador una interpretación con la intencionalidad de Bergman, pues acá es
donde el protagonista se interroga sobre la existencia de Dios, el Dios que le
pueda responder sus dudas y que alivie sus temores, pero sólo se hace presente
en forma física la muerte, sugiriendo así una especie de sátira con el patrón de un
Dios físico, que jamás se hará presente, y que solo se limitará a la forma divina y
etérea.
Por último, Bergman insinúa una teogonía en todo el film, rescatando a
modo de síntesis lo siguiente; “Si dios es tan bueno, porque el mundo es tan malo.
Y por qué dios no hace nada y no dice nada”. Se legitima así uno de los
trasfondos del autor, que versa por el simbolismo, pero que además utiliza
recursos como estos para hacer una especie de crítica satírica –aunque no
legítima- sobre supuestos de la doctrina cristiana.
A modo de síntesis de visión personal, la utilización de estos recursos,
corresponden fielmente a un interés subjetivo presente en este análisis, pues el
adoctrinamiento característico de esta doctrina absolutista, se utilizó y se sigue
utilizando como método del miedo, para así seguir el paso del bien y acercarse a
dios. El perdón y la salvación propuestos por la religión cristiana son los
responsables de la adherencia masiva y de su éxito, pero a costa del

4. sometimiento
y
la
pérdida
de
juicio,
durante
cientos
de
años.

5. Recursos web
http://es.wikipedia.org/wiki/Memento_mori
http://es.wikipedia.org/wiki/Juicio_Final#Cristianismo