Este documento presenta un esquema sobre la música del Romanticismo. Explica las características generales de esta música como una mayor expresión de emociones y el uso de texturas más densas. Detalla los principales géneros vocales e instrumentales como el lied, la ópera y la sinfonía. Finalmente, analiza el nacionalismo musical de finales del siglo XIX y sus principales representantes como Albéniz, Granados, Rimski-Korsakov y Grieg.

1. IES Profesor Emilio Lledó
Apuntes 3º ESO
TEMA 5: LA MÚSICA DEL ROMANTICISMO
ESQUEMA DE CONTENIDOS
Introducción
1. Características generales
2. La música vocal
2.1. Principales géneros
2.2. Principales representantes
3. La música instrumental
3.1. Principales géneros
3.2. Principales instrumentos
3.3. Principales representantes
4. La música nacionalista (2º mitad s. XIX)
4.1. características
4.2. principales representantes
1. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Una expresión de emociones y sentimientos más intensa y personal, con gran participación
de la fantasía y la imaginación. Mayor libertad en cuanto a la forma y el diseño de la música.
Las melodías se hacen más líricas y más similares a las de una canción; las armonías se
enriquecen con cromatismos, disonancias y modulaciones rápidas y aventuradas.
Las texturas musicales se hacen más densas y pesadas, explorándose un registro más
amplio en cuanto a alturas, dinámicas y timbres, a menudo con contrastes profundamente
dramáticos
El registro y el tamaño de la orquesta se expanden, a veces hasta llegar a proporciones
inmensas. La sección de metales, cuyo registro y flexibilidad se han visto incrementados a
causa del invento del sistema de válvulas o pistones, adquiere mayor importancia y a
menudo domina la textura.
Existe una gran variedad de tipos de composición: desde obras para un solo instrumento o
para un pequeño grupo de éstos (piezas para piano, canciones, música de cámara), hasta
otras que exigen una cantidad enorme de músicos, con clímax dinámicos y dramáticos
espectaculares.
Los vínculos más cercanos con las demás artes y la literatura dan lugar a la composición de
música programática (poema sinfónico, obertura de concierto y sinfonía programática).
A veces los compositores dan unidad y forma a obras mayores mediante el uso de temas y
motivos que se repiten, como por ejemplo los leitmotiv de Wagner.
Mayor virtuosismo técnico —especialmente para pianistas y violinistas—, que se explota
especialmente en conciertos, reflejo de una época de pensamiento tecnicista.
Nacionalismo: una reacción contra las influencias dominantes de música alemana por parte
de compositores de otras nacionalidades (especialmente rusos y checos).

2. IES Profesor Emilio Lledó
Apuntes 3º ESO
2. LA MÚSICA VOCAL
2.1. Principales géneros
El lied: canción en alemán, lo podemos definir como una poesía cantada y acompañada
generalmente por el piano.
La ópera romántica: experimenta una gran evolución
La zarzuela: género específicamente español, se diferencia de la ópera en que tiene partes
habladas.
3. LA MÚSICA INSTRUMENTAL
3.1. Principales géneros
Se sigue manteniendo la sinfonía, el concierto
Piezas íntimas para piano
Música programática
3.2. Principales instrumentos
Piano
Se introducen nuevos instrumentos en la orquesta sobretodo en la sección de percusión.
(timbales)
3.3. Principales representantes
Piano: Beethoven, Shumman.
Música sinfónica: Beethoven, Bruckner, Wagner.
Música programática: H. Berlioz.
4. NACIONALISMO MUSICAL
4.1. Características
Búsqueda de la identidad de un pueblo a través de su política, su economía y su cultura.
Los compositores buscarán la identidad de sus países a través del folclore de los
mismos o de sus historias y leyendas.
4.2. Principales compositores
España: Isaac Albéniz, Enrique Granados.
Rusia: Rimski-Korsakov
Noruega: Edgar Grieg.
República Checa: Smetana, Dvorak