1. Tema 6. La música del s. XX Departamento de Música
IES Profesor Emilio Lledó
TEMA 6. LA MÚSICA DEL SIGLO XX
1. INTRODUCCIÓN
En el siglo XX no podemos hablar de un estilo común de música cómo hemos estudiado en las
épocas anteriores. En este siglo se da una diversidad de estilos con características generales muy
distintas entre sí.
Es el siglo de los “ismos”: Impresionismo, Expresionismo, Simbolismo, Surrealismo, Dodecafonismo,
Neoclasicismo, etc
2. DIVERSIDAD DE ESTILOS
2.1. EL IMPRESIONISMO
Características generales
El término surge a finales del s.XIX asociado a la obra de pintores franceses como Monet,
Manet o Renoir. Estos pintores no pintan la forma exacta de las
cosas sino la impresión que el autor tiene de ellas. En literatura se
da en la poesía el simbolismo.
Armonías y melodías menos definidas, más sugerentes y etéreas.
Uso de escalas pentatónicas y de escalas de tonos enteros.
La orquesta emplea nuevas sonoridades: gran empleo del viento
madera (oboe, fagot, corno inglés), los instrumentos de viento metal se tocan con sordina.
Se emplea el arpa y una gran sección de instrumentos de percusión que producen efectos
muy diversos.
Principales representantes
Claude Debussy (1862-1918): Preludio a la Siesta de un Fauno, La Mer, Nocturnos.
2.2 EL EXPRESIONISMO
Características generales
Al igual que el impresionismo el término de expresionismo proviene de la pintura y la literatura en
Alemania 1911. Las imágenes distorsionadas de las pinturas expresionistas desafiaron el concepto
tradicional de belleza. También la música rechazó lo que hasta ese momento se consideraba bello.
Abandono total de la tonalidad, utilización continua de la disonancia.
Líneas melódicas con saltos interválicos y difíciles de entonar.
Escasez de repeticiones.
Utilización del sprechgesang (canto hablado o recitado entonado)
Argumentos fuertes llenos de violencia y de conductas poco comunes.
El lenguaje del expresionismo es la atonalidad, en la atonalidad se utiliza
cualquier nota de la escala cromática de forma libre y no supeditada a
las demás.
Principales representantes y grandes obras del estilo:
Arnold Schoemberg: Pierrot Lunaire
Alban Berg: Wozzeck
2. 3. EL NACIONALISMO DEL S. XX
2. Tema 6. La música del s. XX Departamento de Música
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Características generales
Al igual que a finales del siglo XIX los compositores buscan una identidad nacional en o a
través de su música. Hay compositores que se convierten en auténticos investigadores del
folclore de su país.
Principales representantes
España: Manuel de Falla
Rusia: S. Prokofiev
Estados Unidos: George Gershwin
2.4. NEOCLASICISMO
Características generales
Se toma como referencia la música del Clasicismo, del Barroco y de periodos anteriores
Vuelve a los géneros del concierto, la suite, el tema y variaciones, etc
Principales representantes y obras características
I Stravinsky: Pulcinella.
P. Hindemit: Matías el pintor
S. Prokofiev: Sinfonía Clásica
2.5. VANGUARDIAS MUSICALES
2.5.1. MÚSICA CONCRETA
Música electrónica basada en la manipulación de sonidos naturales o concretos (tren, piano,
pisadas, etc.)
Principales representantes: Pierre Schaeffer
2.5.2. MÚSICA ELECTRÓNICA
Música que realiza sus elementos con osciladores y generadores de ruido, con
sintetizadores, creando así sus propios sonidos sin tomarlos de la naturaleza como la música
concreta o de instrumentos preexistentes.
Principales representantes: K. Stockhausen
2.5.3. MÚSICA INDETERMINADA
La Música indeterminada o aleatoria incorpora a su proceso de composición o de ejecución
un elemento de azar o indeterminación de cualquier tipo
Principales representantes: J. Cage
2.5.4. MINIMALISMO
Música que reacciona ante la complejidad de la música electrónica y de otros estilos del s.
XX, intenta un reencuentro entre el compositor y el público, cada vez más alejado con estas
músicas vanguardistas.
Principales representantes: Poulenc, Honegger, Milhaud, etc.