Pintura del primer renacimiento

• Durante todo el Quatrocento el arte de la pintura, como
el de la escultura, tiene por centro a Florencia, bajo la
protección de los Médicis
• A pesar de la aparición de la imprenta muchos bibliófilos
prefieren los manuscritos con imágenes los que son
pintados y no querían mezclarlos con los de imprenta
• Fue un periodo de ensayos, durante los cuales estaba
presente la resolución a la perspectiva, el ambiente, el
valor plástico del color, debieron preocupar también
intensamente a otros autores

2

• Brunelleschi
• (Florencia, 1377-id., 1445) Arquitecto y
escultor italiano. Fue el arquitecto italiano
más famoso del siglo XV y, con Alberti,
Donatello
• Él fue quien enseño a Masaccio las leyes
de la perspectiva
• Profundos conocimientos matemáticos
3

•

Masaccio

•

(Tommaso di Giovanni di Mone Cassai; San Giovanni Valdarno,
actual Italia, 1401-Roma, 1428) se traslado a Florencia de joven y
muere a los 26 años
sobre sus trabajos son al fresco
No imita la realidad vista, la recrea como una imagen poetica,
pintando se libera de su profunda conciencia de la tragedia del
hombre.

•
•

•

•
•

Transforma el cuerpo humano en un monumento al espíritu
(relación cuerpo-espíritu (como las representaciones que realizaban
los egipcios acorde a sus creencias y los modelos clásicos))
Utiliza un colorismo bastante vivo
En la culminación de su talento se nota la investigación por el
claroscuro y el dominio de las medias tintas, el objetivo de esto es
definir cuerpos en el espacio, analzar grupos, situaciones y
sentimientos
4

Se crea línea de fuerza que
empieza en brazo de Jesús y
se prolonga en el de San Pedro
que nos dirigen hacia el lugar
donde ocurre el milagro
(forma de atraer la atención)

Masaccio traslada a la pintura los
estudios perspectívicos de
Brunelleschi

Perspectiva
lineal (líneas
confluyen hacia
un punto de fuga)
Personaje de
espalda aumenta
la profundidad

Paisajes pobres
que no distraen
de asunto principal
Distribución equilibrada de
los personajes, de acuerdo
a los principios de simetría

Empleo de claroscuros
y mediastintas (gradaciones)

2

Contrastes de colores
que ayudan a conseg
tridimensionalidad
(colores cálidos prime
término y fríos al fond

1

Actitudes
expresivas

Tres escenas:1 Captura de pez
para extraer moneda, 2 Jesús
envía a Pedro a pescar pez,
3 Pedro paga al recaudador

Masaccio.
Tributo de la moneda
Fresco de la capilla Brancacci
Iglesia Santa María del Cármine (Florencia)

Encargada a Masolino da Panicale, la
ejecuta con su socio Masaccio. Quedó
paralizada
y después terminada por Filippino Lippi
Expulsión del
Paraíso 1

Tributo de la moneda 2

Resurrección del hijo
de Teófilo y San Pedro
en la cátedra 3

San Pedro cura
con su sombra 4

Consiguen la unidad compositiva al utilizar
un mismo punto
de vista desde el centro de la sala y las
mismas
tonalidades cromáticas

1
2

3

4

Masaccio.
Fresco de la capilla Brancacci
Iglesia Santa María del Cármine (Florencia)

6

• Andrea del Castagno
•

- (Andrea di Bartolo di Bargilla; Castagno di San Godenzo, actual
Italia, h. 1420-Florencia, 1475)

•

- Hacia 1444 se estableció en Florencia, donde pasó el resto de su
vida.

•

-su producción conocida es muy corta

•

- está vinculada esencialmente a la serie de frescos sobre la Pasión
de Cristo que pintó para el monasterio de Santa Apolonia.

•

- Destacan en ellos el dibujo vigoroso y la fuerza expresiva de las
figuras, que han sido comparadas con las esculturas de Donatello.
-En particular su representación de la Última Cena se considera su
obra cumbre.
- Murió, a los treinta y siete años de edad, víctima de la peste.

•
•

8

•

Paolo di Dono, llamado Paolo Uccello

•

- (Paolo di Dono; Pratovecchio, actual Italia, 1397 - Florencia, 1475) Pintor
italiano.

•

-obsesionado por la perspectiva y los problemas compositivos

•

La obra que plasma con mayor elocuencia esta atracción por la perspectiva, y
también la más admirada de Uccello, son las tres tablas de La batalla de San
Romano (un enfrentamiento armado entre Florencia y Siena), donde las armas
rotas, los cadáveres y las patas de los caballos aparecen situados en un
escenario enmarañado y complejo.

•

- Su primera obra maestra corresponde al año 1436: el enorme fresco para la
catedral de Florencia en el que representó al condotiero Giovanni Acuto;
-La perspectiva como método para definir y explorar un espacio real

•

10

• Fra Giovanni de Fiesole, o Fray Angélico
•
•
•
•
•
•
•

•
•

1387-1455 en el pueblo de vicchio
-temas siempre religiosos por ello se le atribuye fray angélico
No retocaba nunca sus pinturas, por creeer que así habían sido
inspiradas por la voluntad de dios
-pinto muchas tablas destinadas a los altares de las iglecias
monásticas
-generalmente desarrollaba en sus altares una sola composición
central, con inumerables figuras, dibujadas hasta el menor detalle
-bellas composiciones en miniatura
-sus mas bellas obras están en el convento de San Marcos, en
cada celda representa los pasajes del evangelio o un recatado tema
mistico, al contemplar estoy el fraile que lo viera participa en la
contemplación de cristo
-la crusifixión no es solo un acto de hecho histórico es un acto
expiratorio al que debe aspirar constantemente toda cristiandad.
-unos de sus discípulo es Benozzo Gozzoli
12

Dibujo aristocrático

Perspectiva lineal de la construcción
Temas religiosos se prolonga en habitación del
que
fondo

Arquitecturas Presencia de Dios
renacentistas mano de la que sale un rayo y
busto en grisalla en medallón central
Uso de colores que
simbolizan el lujo
(oro, azul). El azul
también representa
el cielo

Aparece expulsión del paraíso
(comienzo del pecado) en
tamaño
menor por lejanía en tiempo,
frente
a Anunciación (redención del
pecado)
a mayor tamaño

Jerarquización de
personajes

Detallismo y minuciosidad en
flores del jardín y en ropajes y
alas del ángel

Fra Angélico.
Anunciación.
Museo del Prado

Predela con
episodios de
la vida de la Virgen
(nacimiento,
desposorios,
visitación, epifanía,
presentación en el
templo y tránsito)

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14

• Benozzo Gozzoli
• - (Benozzo di Lese, llamado Benozzo Gozzoli; Florencia,
1420- 1497) Pintor italiano.
• - representan escenas del Antiguo Testamento, y varios
retratos de los Médicis.
• - Sus colores claros, su brío y su sentido de lo pintoresco
caracterizan muchas de sus obras posteriores
• -La Adoracion de Gentile de Fabriano estaba en la iglesia de
la Trinidad, de Florencia y de ella aprendió Giozzoli, el valor
decorativo que podía obtenerse de la aglomeración de
caballos acompañantes y servidores
• -al producir algo que ya era más que una simple pintura: la
cabalgata de los magos, de la casa de Médecis, es un
documento esencialmente histórico, fija el momento de mayor
apogeo de Florencia, hogar del humanismo renaciente
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15

• Filipo Lippi
• 1406-1469
• -aprendió quizá de Masaccio
• Persiste el romanticismo
• -sus vírgenes son siempre niñas, de piel transparente
• -la luz cae en rayos rectos desde la gloria, abierta en un
cielo obscuro
• -los árboles son también los pinos de la selva como lo
vemos en los frescos de Benozzo Gozzoli, y del suelo las
hierbas florecen abundates entre las rocas, en pleno
invierno
17

• Filippino
• 1457-1504-Hijo de Filipo
• -lo caracterizo la preocupación por los ritmos determinados
por una gran inquietud de dibujo y de líneas
• -en sus primeras representaciones un poco de exageración
• -la virgen es una florentina delicada, de largo cuello pálido y
cabellos de oro, que escapan del peinado, retenido apenas
por un velo transparente, el nimbo es cristalino, la luz se
diluye
• Se muestra más adelantado que su padre y continua con la
decoración de la capilla Brancacci del Carmine, que Masolino
y Masacio habían dejado sin terminar
• Llega al punto de confundirse con el estilo y color de
Masaccio
19

• Ghirlandaio
• -1449-1494
• -composición con más simetría
• -introduce en sus composiciones, en las
figuras secundarias , grupos de retratos
de las familias Médicis, familiares y
amigos
• - renovó el paganismo en las costumbres
y en las ideas, los florentinos empleaban
ya los temas cristianos sólo como una
base de composición.

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20

•

Piero della Fancesca

•
•

-nació entre 1410 y 1420 a 1492
-se queda ciego los últimos 5 años de su vida

•

-2 tratados en latín sobre perspectiva y geometría, que son el resultado
de una larga meditación que había durada toda su vida
-la flagelación de Cristo, aparece como un fantástico ejercicio de
perspectiva que utiliza elementos de la arquitectura de Alberti
-refleja serenidad en sus trabajos

•
•
•

•

-a partir de 1452 inicia una de sus más importantes obras, la decoración
de la ábside de la iglesia de San Francesco de Arezzo con el tema de La
Leyenda de la Cruz apreciada hoy por la conexión que hay entre el clima
rudo, impregnado de serenidad y de fuerza.
-aparece un tipo femenino quesera siempre el mismo en los frescos de
este pintor, nariz recta, robusto cuello, frente ancha, despejada, de
cabellos recogidos cuidadosamente.

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• - en el último grupo de sus obras aparece el individualismo
humano, el carácter irreductible de la personalidad y las
diferencias profundas que separan a los seres humanos.
• De sus obras más hermosas como La Madona de Sini
Gaglia, por su capacidad de armonizar lo monumental con lo
intimo, tranquilidad
• -En la Natividad de Londres, la Virgen fina, de barbilla
puntiaguda, nos aleja un poco de lo acostumbrado por este
creador y se entrega un poco a la observación
• Las experiencias terribles de la peste de 1468 que lo obligo a
huir de su ciudad natal y a refugiarse en la pequeña aldea de
Bastia
• -unos de sus discípulos fue Melozzo
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Fresco

stribución equilibrada
e personajes
Oposición
claroscuros

Composición muy estudiada,
basada en los avances estéticos
de Alberti y sus propios estudios
sobre geometría

Contornos
nítidos

Perspectiva
lineal

Oposición
Colores
Cálidosfríos

iguras
Geométricas
óvalo,
ilindro, etc.)
Piero della Francesca.
Historia de la Vera Cruz.
Capilla Bacci

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26

• La Pintura Fuera de Toscana
•
• Melozzo
• - (Forlì, 1438- 1439) Pintor italiano.
• Influido por Piero della Francesca y Mantegna,
• -introdujo en Roma la pintura de figuras en el techo y el
arte del encuadre perspectivo (cuadraturismo).
• -retratos naturales, suaves, en conjunto con la pintura
• -fondo de admirable perspectiva
• -perspectiva basada en escorzo desde abajo hacia arriba
• - Entre las pocas obras suyas que se han conservado
destaca Ángeles músicos (pinacoteca vaticana).
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• -Andrea Mantegna
• 1431-1506
• Calificado tradicionalmente como pintor arqueólogo y erudito
• -3 elementos plásticos fundamentales (dibujo, luz y color)
están perfectamente definidos, en toda la obra de
Mantegna; además, los colores son vivos e intensos,
destinados a precisar con fuerza el volumen de las figuras.
• Autor de estatuas pictóricas y adornos más o menos
clasistas
• -un nuevo gusto por los colores cálidos, perspectiva hacia el
paisaje y su relación entre paisaje y las figuras
• -es un transformador del sentido espacial del Renacimiento,
un pintor que proyecta sus figuras y sus construcciones
arquitectónicas sobre un plano de fuerte tención fantástica
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• Pietro Vannuccio, llamado el Perugino 1446
•

•
•

•
•
•
•

-contemporaneo

de Botticelli
-familia humilde y ello lo impulsa por el amor al trabajo y a
lucrar
-de su pintura en la capilla Sixtina queda solo la escena de
Cristo dando las llaves a San Pedro, con una composición
grandiosa
-tubo mucha demanda en su tiempo que le obligaba a repetir,
todas sus figuras tenían un mismo aspecto y parecido
- un hombre sencillo que encontró un tipo ideal para sus
pinturas
- sus figuras de santos con cierta debilidad y algo afectados,
los ropajes son de colores suavísimos y dulces paisajes
-su discípulo Bernardino di Betto, llamado Pinturicchio

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• Bernardino di Betto, llamado Pinturicchio
• 1454-1513
• -en sus primeras obras imito
extraordinariamente a su maestro
• -muchas veces escogió temas laicos,
paganos y sociales
• -dibujante elegantísimo superior a su
maestro
• -Dem él y su maestro no queda más que la
frescura del color, la luz y la delicadeza del
dibujo

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34

Sandro Botticelli (1445 – 1510)
•

Alessandro o Sandro Filipepi conocido como Botticeli

•

Los Vespucci serían los protectores posteriormente goza de la
protección de los Médicis
Botticelli fue pintura de caballete; si aquel vivió siempre preocupado
por las conquistas y problemas técnicos (representación “científica”
del espacio)

•

Domina en su pintura el dibujo; un dibujo muy marcado de líneas
ondulantes, que configura imágenes en movimiento y con un cierto
toque de lirismo (subjetividad).
Creó un mundo formal propio, caracterizado por el sutil ritmo lineal de
los cuerpos y vestidos; unos cuerpos que pierden cualquier rigidez,
que inclinan suavemente las cabezas y sus rostros reflejan una
sonrisa melancólica.
35

• Fue admirad de Dante por lo que ilustra y posteriormente y
lustra los 3 cantos por encargo de Lorenzo di Pirerfrancesco
• Unidad entre naturaleza y civilización, la pintura es como
una poesía muda
• Aproximadamente por 1481, se advierte un cambio de
estilo, el sentimiento se ha tomado más severo y triste, el
ritmo más anguloso y tenso, el fondo es conserva el
paisaje, escenario arquitectónico con castillos y perspectiva,
emoción de alguna manera violenta de los personajes
• Ciertos motivos familiares quizá contribuye a la crisis
emocional
36

Glosario
•

Los Médicis en Florencia fueron el prototipo de los nuevos mecenas del arte fueron
una poderosa e influyente familia florentina.

•

Duomo es la palabra italiana que se usa para referirse al templo cristiano donde
tiene sede o cátedra el obispo, siendo así la iglesia principal de cada diócesis.

•

Los condotieros (en italiano: condottieri; singular condottiero) eran los capitanes de
tropas mercenarias al servicio de las ciudades-estado italianas.

•

lánguido. lánguido, da. (Del lat. languidus). 1. adj. Flaco, débil, fatigado. 2. adj. De
poco espíritu, valor o energía

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Temple sobre tabla

Ideal neoplatónico de que belleza
es fruto de la fusión entre
espíritu y materia, la labor intelectual
Composición
Cupidosobre la naturaleza
y
equilibrada
Venus
Céfiro atrapando a
tmo delicado y
Mirto símbolo de
Flora (Hora de Cloris que se
egante de manos y
amor eterno
transforma en
la primavera
uerpos
Flora

s tres Gracias
ar, recibir, agradecer)
Detallismo

Líneas con tinta
Oscura diluida

Mercurio
Figuras
estilizadas

Reflejos
luminosos

Veladuras
y transparencias
Botticelli.
La primavera

Temple sobre
tela
Suaviza los claroscuros

Céfiro y Cloris

canon estilizado, preciosismo
decorativo, teorías neoplatónicas
del amor- belleza y amor
intelectual, etc., naturaleza y
humanos

Composición equilibrada, Venus
como centro está ligeramente
desplazada hacia la derecha

Formas ondulantes de
ropajes
del dios, cabellos de
Venus y
manto y ropas de Flora
marcan el sentido del
moviento pausado y
elegante

Ondas marinas que se van
reduciendo

Tema mitológico
(importancia de cultura
clásica)
Concha trata de armonizar
mitología con religión
(nacimiento de la belleza =
Venus
es igual que el hombre que
llega a la
belleza espiritual a través
del bautismo)

El nacimiento de Venus.
Botticelli

Obra que pueden consultar
•

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7287 masaccio

•

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=3991 fray Angélico

•

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=4542&kb=true
Ghirlandio

•

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40

. Características de la escultura
1er-renacentista en Italia.
•

La aparición de lo que denominamos escultura del Renacimiento ha
de entenderse como:
el fruto de una evolución estética que viene desde el gótico. Además
que, en el caso de Italia, estamos ante un país en que lo clásico
pervivió de un modo especial a lo largo de toda la Edad Media y en
el que el pasado romano impregna totalmente el ambiente cultural y
artístico. La escultura renacentista se caracteriza por lo siguiente:

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Concepto

Causas

S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales
de Antigüedad Clásica
S.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de
Antigüedad Clásica
S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la
civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)
Avance del pensamiento racional y científico
Progresiva aparición de los Estados modernos
Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
Análisis de textos antiguos
Gusto por conocimientos clásicos
Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla

Afán de sabiduría

Renacimi
ento
(Introduc
ción)

Nueva
mentalidad

Gradual proceso de secularización del pensamiento
Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación
Valoración del talento Prestigio social para intelectuales
Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura)
Humanismo
Antropocentrismo
Hombre como medida de todas las cosas
Canon de Lisipo (8 cabezas)
Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)
Valoración racional de obra de arte

Nacimiento de la crítica de arte
Se recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)

Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)
causas
Surgimiento
en Italia

Fragmentación política
(ciudades estado)

Gusto por lujo y belleza
Cultura como elemento de distinción social

Tradición romana pervive con mayor intensidad

Desarrollo

S.XV Foco principal Florencia (Médicis)
s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)

Coleccionismo
Mecenazgos

• Alcanza una total independencia de la arquitectura y se
desarrolla de un modo absolutamente libre, en contraposición
a los siglos de la Edad Media en los que la escultura había sido
un complemento de la arquitectura
• Se busca la belleza, el equilibrio y el tratamiento anatómico
Renacimiento italiano, con el que se pretende una exaltación
del cuerpo
• Los principales materiales que se emplean son el mármol y el
bronce, que se trabaja con la técnica de la cera perdida.
Excepcionalmente se utiliza la terracota vidriada.
• El relieve adquiere un importante desarrollo.

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Recuperación económica del siglo XV
tras la crisis del siglo XIV

stacan especialmente
andes y el norte de
lia

Contexto histórico

Las nuevas clases pudientes
se preocupan por adquirir una
formación cultural, lo que les hace
interesarse por las artes

Progresiva secularización
del pensamiento

Importancia
del individuo
por sus méritos

fán por
dquirir nuevos
conocimientos

Desarrollo pensamiento científico
Alberto Durero: Estudio sobre la perspectiva

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46

• El primer gran escultor del Renacimiento italiano es
Lorenzo Ghiberti quien en 1401
• gana el concurso para realizar las segundas puertas del
baptisterio de la catedral de Florencia, que ya contaba
con unas realizadas por Andrea Pisano.
• En el concurso participan los principales escultores
italianos como Jacopo della Quercia, Brunelleschi,...

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• Ghiberti, en estas segundas puertas, utiliza
varios recursos de perspectiva. Las figuras y
• objetos se hallan sometidos a un riguroso
control de sus escalas en relación con la
• mayor o menor distancia con respecto al
espectador. El volumen de los relieves
• disminuye del primer término al último y la
definición de los contornos, a medida que
• los objetos y las figuras representados se
hallan más alejados del espectador, se va
• difuminando.
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48

Donatello (1386-1466).
•

•

•

•

renovador de la escultura urbana a través de la recuperación de algunas
tipologías de la Antigüedad, como el retrato ecuestre, retoma una nueva
vigencia
un gran estudioso del cuerpo humano y de su evolución a lo largo de las
diferentes edades, desde la infancia hasta la vejez. Entre sus primeras
obras se hallan una serie de esculturas como San Jorge, realizada en
1416.
El retrato del Condottiero Gattamelata, situada en Padua en la Plaza del
Santo, realizado entre 1443 y 1453, es uno de los primeros ejemplos en
los que la escultura asume el papel de instrumento e imagen exaltadora
del poder
Hizo una imagen de María Magdalena, en 1457 con un tronco de madera
en que la superficie está escasamente trabajada, lo cual contribuye a darle
gran expresionismo y dramatismo a la imagen avejentada de la mujer. La
escultura del Profeta Habacuc(1427-1435) nos muestra a un hombre viejo
y feo, muy lejano de los esquemas de belleza ideal del mundo clásico y
renacentista. De la contemplación de su obra se deduce que en la
producción escultórica donatelliana conviven dos aspectos tan
49
contradictorios como el realismo y el idealismo.

• Al igual que el resto de artistas hubo de superar las
formas góticas y experimentar la creación de un nuevo
clasicismo.
• Donde el nuevo lenguaje se manifiesta en plenitud es en
el David de Florencia, realizado, en bronce, hacia 1430.
• En la Cantoría de la catedral de Florencia, realizada
entre 1433 y 1439, la expresividad de las figuras logra
un efecto distorsionador en claro contraste con las
figuras de la Cantoría que había realizado para la misma
catedral por Lucca della Robia.

En la tribuna o cantoría de
lacatedral de Florencia
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50

Catedral gótica había
Sobre tambor octogonal armazón de ocho
dejado enorme espacio en
castillos de ladrillo en las aristas del octógono
el crucero. Su cubrición
y dos más en cada paño entre aristas. A
implicaba retos técnicos
ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
muy grandes
ble juego perspectívico:
esqueleto. Para aligerar peso, además de
erior cúpula: un espacio vacío, sin usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
rvios los plementos curvados focalizandoble cúpula, la interior más esférica y baja (con ten
ención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna fuera por presiones laterales) y la exte
a abrirse hacia
erior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños servía de contrafuerte, al tender a
más peraltada que
La linterna permite ilumi
orzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
por su parte superior y cerrarse por la pero, aEn la ba
sión de concepción
interior, base. diferenc
igen atención hacia linterna
los dos cascos se unían con gruesas piedras Roma,
ámica de la tectónica
del Panteón de
ótica y de la visión
Bicromía se ve el cielo
no de tejas
tática arquitectónica
naranjas y blanco del mármo
nte a multiplicación gótica
mundo clásico
de nervios (4 metros de gros
fuerzas ascensionales
y de linterna que remata conj
Modillones sirvieron de bas
uí toda la dinámica
para andamios (cúpula
cendente converge hacia
autoportante, no necesitab
Cúpulapunto de fuga
único se alza
de andamiajes desde el su
Tambor octogonal con plac
majestuosa sobre
Cúpula de la Catedral de Florencia. de mármol verdes y blanca
ciudad y se fusiona
Brunelleschi
y con óculos circulares
con el paisaje alomado
de la Toscana

Segundo cuerpo: rectángulo central con p
adosadas y con divisiones rectangulares
Simetría, equilibrio,
Remate conrespeta rosetón y, para disminuir transició
armonía, etc.
frontón triangular
en altura y para disimular naves laterales
coloca dos grandes volutas en los laterale

nstrucción a partir
un módulo (ver diapositiva
erior) cuadrado
Bicromía: paneles de
mármol blanco y verde
Fachada cubre una
iglesia gótica (tramo
inferior respeta aperturas
góticas)

Entablamento retraído

Columnas clásicas adosa
Puerta principal con arco
enmarcado con dintel
Santa María Novella.
Alberti

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