Las bellas artes

1. EL CINE
Neyith Gonzalez
Leidy Camacho
Natalia Arango
Angie Roa
Estudiantes Universidad Cooperativa de Colombia.

2. METODOLOGÍA:
 ¿QUE SON LAS BELLAS ARTES?
 EL CINE
 MARCO TEORICO
 CARACTERÍSTICAS
 EL CINE COMO SEPTIMO ARTE
 PERSONAJE REPRESENTATIVO

3. ¿QUE SON LAS BELLAS ARTES?
Las Bellas Artes son producciones que el
ser humano realiza para representar el
mundo y la realidad que los rodea de un
modo particular, de acuerdo al contexto,
a los parámetros culturales de la
sociedad en la cual está inserto.
Las Bellas Artes son aquellas que se
pueden disfrutar a través de la vista y del
oído, razón por la cual casi todas las
ramas artísticas podrían entrar dentro de
este grupo. Sin embargo, el término de
Bellas Artes se utiliza por lo general con
cierto sentido académico, dejando afuera
aquellas expresiones artísticas urbanas,
modernas y rebeldes.
Imagen tomada de:
http://www.definicionabc.com/general/bellas-artes.php

4. EL CINE
Como forma de narrar historias o
acontecimientos, el cine es un arte, y
comúnmente, considerando las cincuenta
artes del mundo clásico, se le denomina
séptimo arte. Sin embargo, las creaciones
televisivas que se ocupan de la narrativa,
montaje y guionismo entre otras son
consideradas manifestaciones artísticas, o
cine arte. Por otra parte, a la creación
documental o periodística se la clasifica
según su género. A pesar de esto, y por la
participación en documentales y filmes
periodísticos de personal con visión propia,
única y posiblemente artística (directores,
fotógrafos y camarógrafos), es muy difícil
delimitar la calidad artística de una
producción cinematográfica.
Imagen tomada de:
http://www.cultura10.com/%C2%BFque-es-
el-cine-arte/

5. ¿CUAL ES SU ORIGEN?
1895, cuando los hermanos Lumière, proyectaron imágenes en
movimiento frente a una audiencia. También produjeron una serie de
cortometrajes documentales que tuvieron gran éxito en su momento,
con temáticas como obreros a la salida de una fábrica, un jardinero
regando el césped, la olas rompiendo en la orilla. Su cortometraje más
impresionante fue el de un tren del correo avanzando hacia el
espectador, lo que producía gran conmoción en el público.
1896, el ilusionista francés Georges Méliés, demostró ya en el origen
del cine, que este instrumento servía no sólo para reproducir la
realidad, sino que podía falsearla.
1899, Méliés rodó el primer filme de larga duración, de quince
minutos, “El caso Dreyfus”.

6. 1900, filmó “Cenicienta” de 20 escenas. Pero sus filmes más notables
son “Viaje a la luna”, “Alucinaciones del barón de Münchhausen”, donde
experimenta con los trucos fotográficos. Descubrió que si se detenía la
cámara en medio de una toma y se reorganizaban los elementos de la
escenografía, antes de continuar, se podía crear la ilusión del
movimiento de objetos, o la desaparición, entre otros. También
experimentó con superposiciones, retrocediendo la película antes de
comenzar la siguiente toma, de forma que se superpusieran las
imágenes. Sus cortometrajes obtuvieron éxito mundial inmediato.
1903, En el estudio de Edison en Estados Unidos, Edwin S. Porter unió el
estilo documental de los Lumiére y las fantasías de Méliés, para dar
origen al cine de ficción. Produjo la primera película norteamericana de
interés, “Asalto y robo de un tren”, con una duración de 8 minutos.
Incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en distintos
momentos y locaciones, componiendo una unidad narrativa.

7. 1909-1912, Motion Picture Patentes Company (MPPC), controlaba
todos los aspectos de la flamante industria del cine. Este grupo de
productores limitó la duración de las películas. Esta agrupación fue
disuelta en 1912, permitiendo a las compañías independientes
producir sus películas y exhibirlas, lo que permitió la difusión del cine
europeo de calidad en Estados Unidos.
1912, el cine italiano era el más poderoso, con 717 producciones. Esto
provocó la reacción de los productores norteamericanos, que
aumentaron la duración de las películas y otorgaron mayor libertad a
los directores. Esto motivó una expansión del cine norteamericano.
1915-1920, las salas de cine norteamericanas se multiplicaron, y la
industria cinematográfica se trasladó a Hollywood en Los Ángeles,
donde productores independientes fundaron sus propios estudios. La
demanda creciente fue cubierta con cientos de películas al año.

8. CARACTERISTICAS DEL CINE
Arte: El cine se convirtió en una forma de expresión que fue dominada
plenamente por el régimen artístico, y debido a ello el cine se convirtió
en el séptimo arte.
Difusión: El cine se convirtió en un medio de difusión más preciso que
el texto y la radio, pues no se requiere de mucho esfuerzo en aceptar la
información transmitida.
Fantasía: El cine expresa básicamente guiones fundamentados en ideas
falsas, pero en algunas ocasiones se hacen filmaciones históricas y
verídicas.
Propaganda: El cine se convirtió en un medio de propaganda que podía
convencer a grandes cantidades de personas para seguir una idea o
filosofía específica.

9. Evolución: El cine también ha tenido un efecto evolutivo, pues éste ha
evolucionado a la par pero sólo en términos artísticos y tecnológicos, al
hombre, acompañando al hombre durante las actividades y
movimientos del siglo XX y ahora del XXI.
Géneros: El cine tiene múltiples géneros que se han producido por las
divisiones y subdivisiones realizadas por los industriales del cine.
Industria: El cine se convirtió en un régimen de índole industrial, pues
existen grandes consorcios que se dedican a la producción en gran
escala y con gran calidad. En la industria del cine, existe una
maquinaria logística que permite crear filmaciones de todos los temas
y géneros, convirtiéndolo en un medio cosmopolita y plural.

10. Información: Se puede considerar al cine como una herramienta
idónea para difundir información, incluso en tiempos de la segunda
guerra mundial donde los soldados fueron aleccionados por medio de
filmaciones que les indicaban el manejo de los aviones, tanques y
armamento; esto se repitió en tiempos de la guerra de Corea en
estados unidos e igualmente en la guerra de Vietnam, se debe a que el
cine no exige demasiada concentración para que la información sea
asimilada por la persona.
Tecnología: La tecnología en el cine no abarca solamente al celuloide el
cine ha impulsado la tecnología del maquillaje, la de decoración,
iluminación así como muchos otros aspectos.

11. EL CINE COMO EL SEPTIMO ARTE
El cine es considerado como el séptimo
arte porque en la antigüedad las
consideradas como artes eran pintura,
escultura, literatura, arquitectura, danza y
música. Cuando el cine alcanza el auge se
le denomina séptimo arte, aunque en
algunas culturas no es considerado así.
El cine es un arte contemporáneo que se
puede considerar una combinación entre
las ramas de imagen (pintura, escultura,
arquitectura), de literatura (guion y
dialogo), interpretativo (teatro) y desde la
adquisición del sonido, hasta la rama de la
música que es implementado como
elemento básico.
Imagen tomada de:
http://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosa
be/por-que-al-cine-se-le-llama-septimo-arte/

12. PERSONAJE REPRESENTATIVO
Charles Spencer «Charlie» Chaplin (nació en
Londres, Inglaterra el 16 de abril de 1889 y
falleció en Suiza el 25 de diciembre de 1977)
fue un actor, humorista, compositor,
productor, guionista, director y escritor
británico. Adquirió popularidad en el cine
mudo gracias a las múltiples películas que
realizó con su personaje Charlot. A partir de
entonces, se le considera un símbolo del
humorismo y del cine mudo. Para el final de
la Primera Guerra Mundial, era uno de los
hombres más reconocidos de la
cinematografía mundial.
Sus padres también estuvieron relacionados
con el mundo del espectáculo, especialmente
con el género del music-hall.
Imagen tomada de:
http://es.paperblog.com/cine-y-arte-
ilustraciones-de-fernando-degrossi-605106/

13. Chaplin debutó a la edad de cinco años, cuando reemplazó a su madre
en una actuación. Para 1912, ya había actuado con la compañía teatral
de Fred Karno, con quien recorrió diversos países.
Su personaje Charlot debutó en 1914, durante ese año rodó treinta y
cinco cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el
baile, Charlot y el fuego. Sin embargo, las películas más destacadas de
Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931),
Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940). Sus técnicas al
momento de filmar incluían slapstick (subgénero de la comedia que se
caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que
no derivan en consecuencias reales de dolor), mímica y demás rutinas
de comedia visual. Desde mediados de la década de 1910 dirigió la
mayoría de sus películas, para 1916 también se encargó de la
producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones.
En 1919, fundó la United Artists.

14. A lo largo de su vida, Chaplin recibió múltiples reconocimientos y
nominaciones. Recibió el premio Óscar Honorífico en 1928 y 1972, fue
candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, fue nombrado caballero
comendador de la Orden del Imperio Británico en 1975 y se colocó una
estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970.
En 1952, tras una serie de problemas políticos que lo involucraban con
el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses,
debió exiliarse en Suiza, donde pasó el resto de su vida. Si bien la
cantidad de producciones que realizaba para aquella época había
disminuido, filmó Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong, sus
últimos trabajos.
Falleció el día de Navidad de 1977.

15. BIBLIOGRAFIA:
 http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/arte_cine.htm
 http://www.definicionabc.com/general/cine.php
 http://www.ejemplode.com/63-arte/3546-caracteristicas_del_cine.html
 http://duveimarcine.blogspot.com.co/p/por-que-al-cine-se-le-llama-
septimo.html
 http://www.biografiasyvidas.com/monografia/chaplin/