El documento resume la evolución del cine como medio de comunicación masivo desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como un invento de los hermanos Lumière para proyectar imágenes en movimiento de forma pública en 1895 y rápidamente ganó popularidad. Otras figuras como Georges Méliès y directores pioneros mejoraron las técnicas cinematográficas y desarrollaron los primeros géneros fílmicos. El sonido se introdujo en 1927 aunque el cine alcanzó su madurez

1. EVOLUCION DEL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN
Antonietta Londono
CI.20.350.994
Slide ShareOctubre, 27 2016
Fermín Toro
1

3. “Arte de representar
imágenes en
movimiento en una pantalla
mediante la fotografía”
“Artes rítmicas en
movimiento rítmico, artes
rítmicas en cuadros y
esculturas de luz”
“Una cinta de sueños”
El CINE
Los medios de comunicación son instrumentos
en constante evolución y el cine es uno de los
medios mas masivos que existen , gracias a sus
variados géneros puede abarcar una multitud
de temas pensando para una gran diversidad de
espectadores.
El cine es el arte que más rápido ha
evolucionado en su historia. Ninguna de las
otras artes ha recorrido tanto camino en sus
primeros cien años de vida: desde unos
rudimentarios comienzos hasta fundirse con las
tecnologías de última generación que, sin duda
alguna, auguran al Cine una continuación de su
vertiginosa evolución.
RICCIOTTO ORSON WELLES

4. El cine, es la técnica que consiste en proyectar
fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la
impresión de movimiento, mostrando algún video.
Como forma de narrar historias o acontecimientos,
el cine es un arte, y comúnmente, es considerado
las seis artes del mundo clásico, se le denomina
séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad
de películas y a la libertad de creación, es difícil
definir lo que es el cine hoy.
La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de
1895, fecha en que los hermanos Lumiere
proyectaron públicamente la salida de obreros de
una fabrica francesa en Lyon, la demolición de un
muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del
puerto.
El éxito de ese invento fue inmediato. En un año los
hermanos Lumiere creaban mas de 500 películas,
marcadas por la ausencia de actores y los
decorados naturales, la brevedad, la ausencia de
montaje y la posición fija de la cámara.

5. El cinematógrafo, el invento de los
Lumière, tenía como antecedente
el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos
consiguieron fabricar una cámara más
portátil y funcional a partir de aquel
artefacto, que registraba imágenes en
movimiento, aunque no era capaz de
reproducirlas
Los hermanos Lumière nunca tuvieron
excesiva confianza en las posibilidades
técnicas y artísticas del nuevo invento,
pero poco a poco estas proyecciones
fueron atrayendo a un número de
espectadores con mayores expectativas.
Las películas que siempre se veían eran
hechas sobre momentos cotidianos, sobre
la vida laboral o familia. Y fue la magia y la
imaginación de otro hombre, George
Melies, que salvo el cine de acabar como un
invento mas entre tantos de aquella época.
Melies quien profundizo por primera vez el
hecho de contar historias ficticias y quien
comenzó a desarrollar las nuevas técnicas
cinematográficas, sobre todo en 1902 con
“viaje a la luna” y en 1904 con “ Viaje a
través de lo imposible”, aplicando la
técnica teatral ante la cámara y creando los
primeros efectos especiales y la ciencia-
ficción filmada

6. A partir de 1904 la cinematografía no hizo
mas que mejorar y surgieron grandes
directores como Ernst Lubitsch, Alfred
Hitchcok, Fritz Lang, o Charles Chaplin que
mantuvieron en constante evolución la
técnica hasta que en 1927 se estrena la
primera película con sonido “El cantante
de jazz”.
Fue en ese mismo año 1927 cuando la
Paramount Pictures crea la técnica
cinematográfica conocida como doblaje.
Al cabo de los años la técnica permitió la
incorporación del color, llegando en 1935
con “la feria de las vanidades” de Rouben
Mamoulian, aunque artísticamente
consiguió su máxima plenitud en 1939 con
“ lo que el viento se llevo”.

7. Los años veinte de la pasada centuria
vieron nacer teorías y prácticas que
consideraban que el cine podía ponerse
en la vanguardia de los movimientos
artísticos de la época. De esas teorías y
prácticas apareció la época de esplendor
del cine mudo hasta el final de la década
de los veinte.
Precisamente en ese final de década
aparece el cine sonoro -oficialmente en
1927 en EEUU-, que supondrá en
principio un ligero retroceso en la
evolución del lenguaje cinematográfico
por intentar trasladar los éxitos teatrales
de Broadway, sin más, a la pantalla. Pero,
pese a las iniciales reticencias, a
mediados de los años treinta el cine
sonoro alcanza una buena madurez.
Pese a las aportaciones del cine alemán,
con el apogeo del expresionismo -El
gabinete del doctor Caligari-; o del cine
soviético posrevolucionario, paradigma
del uso propagandístico de este arte -
destacar a Eisenstein (El acorazado
Potemkin, Octubre, La huelga)-, es el
cine americano el que domina el
mercado industrial y comercialmente,
principalmente a través de sus
protagonistas, convertidos en estrellas.

8. En la época de posguerra lo más
reseñable es la aparición del llamado
neorrealismo italiano; Rossellini: -Roma,
ciudad abierta-, Visconti, y
posteriormente Fellini y Antonioni son
sus máximos representantes. En EEUU,
después de la guerra, florece un cine
excelente, dominado por las grandes
productoras, que llevará al séptimo arte
a su edad de oro en los años sesenta. Se
puede afirmar que los años sesenta
suponen la cota máxima de esplendor
alcanzada por este arte, que en la
década de los ochenta sufrirá una crisis
de inventiva, debido al estancamiento
en el desarrollo de su lenguaje.

9. El séptimo arte como es llamado el cine,
es un medio de comunicación a través
del cual se transmite una visión del
mundo. Por medio de este medio
audiovisual, se puede expresar, crear y
transmitir, tanto como la creatividad e
intelectualidad del creador permita, así el
cine ha tenido en el transcurrir de los
tiempo un sin fin de historias contadas
que han sido categorizadas de manera
general en los siguientes géneros
cinematográficos: ficción, arte, bélico,
costumbrista, cristiano, de acción, de
animación, de artes marciales, de
aventuras, de terror, experimental,
fantástico, histórico, musical, policiaco,
político, propagandístico, comedio,
comedia romántica, documental, drama,
melodrama, western entre otros. El cine
es cronista del momento histórico y
continuamente transmite, no solo
emociones como hemos vistos, sino
también información. Así pues, comparte
el común denominador en todo medio
de comunicación: la función
comunicadora. Teniendo en cuenta su
estructura audiovisual-narrativa y la
masa como audiencia, su potencia de
difusión es muy considerable, aunque
por la necesidad de interpretación -
reflexión por parte del espectador para
ser consumido, no es tan directo como
otros medios (radio, internet). Sin
embargo, la audiencia del cine (sala) es
“cautiva” y por ello queda mas dispuesta
a recibir el mensaje, lo cual unido al clima
de gran atención y abstracción
(oscuridad y silencio) y a gran calidad
audiovisual, hacen el cine un medio de
comunicación social de gran impacto
personal en el espectador.

10. Historia de la industria: Es una
consecuencia tanto de la evolución
del publico como de la del arte y su
técnica.
Historia de las formas: significar,
expresar y narrar a través de las
tendencias mas dispares,
influenciadas por movimientos
artísticos para buscarla donde no
podía encontrarse.
Historia del arte: Hito o revolución en
el descubrimiento y la puesta en
marcha de la estructura significante,
cuya perfección lingüística va ligada al
progreso de la técnica de la industria.

11. “Me encanta ver películas porque durante
aproximadamente dos horas, los problemas son de
otros”.