1. Evolución De La FiguraEvolución De La Figura
HumanaHumana
A Lo largo De La HistoriaA Lo largo De La Historia

2. EgiptoEgipto
 La representación humana en el arte egipcio estabaLa representación humana en el arte egipcio estaba
regulada por unas estrictas proporciones que tienen a laregulada por unas estrictas proporciones que tienen a la
mano y al brazo como módulo de las demás medidas.mano y al brazo como módulo de las demás medidas.
 La imagen de la figura humana debe contener todas lasLa imagen de la figura humana debe contener todas las
partes a la vista de forma que no parezca estar mutilada.partes a la vista de forma que no parezca estar mutilada.
Esto ocurre porque la representación tiene un carácterEsto ocurre porque la representación tiene un carácter
simbólico y mágico y cualquier daño en la imagen puedesimbólico y mágico y cualquier daño en la imagen puede
repercutir en la persona representada. Así, se presentanrepercutir en la persona representada. Así, se presentan
las diferentes partes desde puntos de vista distintos allas diferentes partes desde puntos de vista distintos al
estilo de lo que hará en el siglo XX el cubismo.estilo de lo que hará en el siglo XX el cubismo.

4. GreciaGrecia
 Las primeras esculturas griegas fueron pequeñas figurasLas primeras esculturas griegas fueron pequeñas figuras
humanas hechas en materiales muy maleables taleshumanas hechas en materiales muy maleables tales
como la arcilla, el marfil o la cera.como la arcilla, el marfil o la cera.
 Estas figuras guardaban una gran similitud con lasEstas figuras guardaban una gran similitud con las
esculturas egipcias que habían servido de modelo. Conesculturas egipcias que habían servido de modelo. Con
la llegada del clasicismo la estatuaria griega fuela llegada del clasicismo la estatuaria griega fue
tomando un carácter propio y abandonó definitivamentetomando un carácter propio y abandonó definitivamente
los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio delos primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de
las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomíalas proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía
humana y los rostros ganaron definitivamente enhumana y los rostros ganaron definitivamente en
expresividad y realismo.expresividad y realismo.

6. RomaRoma
 Desde el principio de su civilización, losDesde el principio de su civilización, los
romanos hicieron gala de una gran genialidadromanos hicieron gala de una gran genialidad
para los retratos realista esculpidos ypara los retratos realista esculpidos y
desarrollaron el gusto por mostrar escenasdesarrollaron el gusto por mostrar escenas
narrativas históricas.narrativas históricas.
 La figura humana se presenta casi siempreLa figura humana se presenta casi siempre
dentro de los cánones proporcionales clásicos,dentro de los cánones proporcionales clásicos,
aunque en algunos relieves funerarios lasaunque en algunos relieves funerarios las
proporciones no se respetan y vemos algunasproporciones no se respetan y vemos algunas
cabezas que son evidentemente más grandescabezas que son evidentemente más grandes
que una normal.que una normal.

8. RenacimientoRenacimiento

En el Renacimiento el hombre recupera suEn el Renacimiento el hombre recupera su
protagonismo como primer objeto artístico,protagonismo como primer objeto artístico,
según la tradición grecorromana. El hombre essegún la tradición grecorromana. El hombre es
la obra más perfecta de Dios. Se recupera ella obra más perfecta de Dios. Se recupera el
retrato y la naturalidad sin hieratismo, de laretrato y la naturalidad sin hieratismo, de la
mano de la nueva burguesía.mano de la nueva burguesía.
 Se pinta la figura humana, independientementeSe pinta la figura humana, independientemente
de lo que represente, virgen o cortesana, Apolode lo que represente, virgen o cortesana, Apolo
o Cristo, lo que importa es la figura humana. Elo Cristo, lo que importa es la figura humana. El
tema interesa poco, pero sí lo bello frente a lotema interesa poco, pero sí lo bello frente a lo
representativo.representativo.

10. BarrocoBarroco
 El estilo Barroco ha sido uno de los más arraigados en elEl estilo Barroco ha sido uno de los más arraigados en el
arte occidental. Dentro de la figura humana barroquita elarte occidental. Dentro de la figura humana barroquita el
artista muestra un gran sentido de movimiento, energíaartista muestra un gran sentido de movimiento, energía
y tensión. Una intensa espiritualidad aparece cony tensión. Una intensa espiritualidad aparece con
frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios yfrecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas. También hay que mencionarapariciones milagrosas. También hay que mencionar
que los artistas buscaban la representación de losque los artistas buscaban la representación de los
sentimientos interiores, las pasiones y lossentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en lostemperamentos, magníficamente reflejados en los
rostros de sus personajes; y a su vez marcaban larostros de sus personajes; y a su vez marcaban la
intensidad, el individualismo y el manifiesto en lasintensidad, el individualismo y el manifiesto en las
representaciones realistas de la piel y las ropasrepresentaciones realistas de la piel y las ropas

12. RomanticismoRomanticismo
 La figura en el estilo del Romanticismo contieneLa figura en el estilo del Romanticismo contiene
lineas mas suaves y onduladas haciendo así lalineas mas suaves y onduladas haciendo así la
pintura un poco con mas sentimiento. Al igual elpintura un poco con mas sentimiento. Al igual el
color es tenue y matizado, la composocion escolor es tenue y matizado, la composocion es
más dinámica. La figura humana en estemás dinámica. La figura humana en este
movimiento es tranmsitida en el pasadomovimiento es tranmsitida en el pasado
medieval, en la historia nacional y en culturasmedieval, en la historia nacional y en culturas
del Lado Oriente. También se observa la pasiondel Lado Oriente. También se observa la pasion
y el sentimiento que se transmite dentro de lay el sentimiento que se transmite dentro de la
obra.obra.

14. ImpresionismoImpresionismo
 El impresionismo es conocido por laEl impresionismo es conocido por la
saturación de colores en donde la figurasaturación de colores en donde la figura
humana se emplean encuadres propioshumana se emplean encuadres propios
de la fotografía, el uso de la líneade la fotografía, el uso de la línea
diagonal. También otra de lasdiagonal. También otra de las
características es el uso de sombras ycaracterísticas es el uso de sombras y
dinamismo.dinamismo.

16. Gracias Por VerGracias Por Ver 