1. La escultura renacentista tiene como fin representar la belleza. Usa materiales como mármol y bronce y tiene entidad propia separada de la arquitectura. 2. Se inspira en la escultura clásica y es realista, mostrando proporción, contraposto, simetría y anatomía. El relieve alcanza gran importancia. 3. Los temas son religiosos y mitológicos. Los géneros incluyen retratos, desnudos e imágenes de culto. El escultor goza de prestigio social

1. ESCULTURAESCULTURA
DELDEL
RENACIMIENTORENACIMIENTO

2. 1. Características1. Características
 Fin estético: representar la belleza.Fin estético: representar la belleza.
 Materiales principales son mármol y bronceMateriales principales son mármol y bronce
 La escultura tiene entidad propia, separada de laLa escultura tiene entidad propia, separada de la
arquitecturaarquitectura
 Inspirada en las esculturas clásicasInspirada en las esculturas clásicas
 Es realista (proporción, contraposto, simetría,Es realista (proporción, contraposto, simetría,
anatomía, equilibrio)anatomía, equilibrio)
 Importancia del relieve (relieve pictórico, uso deImportancia del relieve (relieve pictórico, uso de
la perspectiva)la perspectiva)
 Temas religiosos y profanos (mitología).Temas religiosos y profanos (mitología).
 Géneros: retrato, desnudo, imágenes de culto,Géneros: retrato, desnudo, imágenes de culto,
escultura funerariaescultura funeraria
 Escultor con prestigio socialEscultor con prestigio social

3. Etapas, autores y obrasEtapas, autores y obras
1. Quattrocento:1. Quattrocento: Florencia, siglo XVFlorencia, siglo XV
arte bello, armonioso y equilibrado.arte bello, armonioso y equilibrado.
Autores:Autores:
Ghiberti . Puertas baptisterio FlorenciaGhiberti . Puertas baptisterio Florencia
Donatello: David y Condottiero GatamelataDonatello: David y Condottiero Gatamelata
Andrea del Verrocchio: condotiero ColleoneAndrea del Verrocchio: condotiero Colleone
2. Cinquecento2. Cinquecento : Roma, siglo XVI: Roma, siglo XVI
Miguel Ángel:Miguel Ángel: Piedad del VaticanoPiedad del Vaticano
DavidDavid
MoisésMoisés
Pietá RondaniniPietá Rondanini
3. Manierismo:3. Manierismo: Juan de BoloniaJuan de Bolonia
CelliniCellini

4. CaracterísticasCaracterísticas 11. La escultura tiene un. La escultura tiene un fin estéticofin estético,,
representar la belleza.representar la belleza.
2. Los2. Los materialematerialess que usa sonque usa son
variados (fundamentalmentevariados (fundamentalmente
mármoles y broncemármoles y bronce) demostrando) demostrando
un gran interés por las texturasun gran interés por las texturas
acabadas y pulidas. Las esculturasacabadas y pulidas. Las esculturas
en mármol no se policroman,en mármol no se policroman,
debido a que los escultoresdebido a que los escultores
renacentistas pensaban que losrenacentistas pensaban que los
antiguos tampoco lo hacían. (Enantiguos tampoco lo hacían. (En
España se usa mucho la maderaEspaña se usa mucho la madera
policromada)policromada)
3. La escultura3. La escultura tiene entidadtiene entidad
propia.propia. La arquitectura deja deLa arquitectura deja de
ser el marco de la escultura comoser el marco de la escultura como
lo era en el pasado medieval.lo era en el pasado medieval.
Cuando se asocien arquitectura yCuando se asocien arquitectura y
escultura será a través de nichos,escultura será a través de nichos,
hornacinas. Un arte humanistahornacinas. Un arte humanista
debe necesariamente desarrollardebe necesariamente desarrollar
la escultura: se trata del formatola escultura: se trata del formato
que mejor se acoge a laque mejor se acoge a la
reproducción del cuerporeproducción del cuerpo
humano.humano.

5. CARACTERÍSTICACARACTERÍSTICA
SS
44. La fuente de inspiración está en. La fuente de inspiración está en elel
pasado clásicopasado clásico. Se imitarán las. Se imitarán las
esculturas clásicas, pero ahora seesculturas clásicas, pero ahora se
intenta cristianizar ese legado, hacerintenta cristianizar ese legado, hacer
unauna readaptación cristiana de lareadaptación cristiana de la
escultura clásicaescultura clásica. Como en la. Como en la
antigüedad, un cuerpo hermosoantigüedad, un cuerpo hermoso
representa un alma hermosa, es unrepresenta un alma hermosa, es un
canto a la creación de Dios, lo quecanto a la creación de Dios, lo que
no hace incompatible humanismo yno hace incompatible humanismo y
religión.religión.
5. Desde un punto de vista formal, la5. Desde un punto de vista formal, la
escultura seráescultura será realista,realista, recuperandorecuperando
la forma y el volumen; con esquemasla forma y el volumen; con esquemas
compositivos simples (basados en lacompositivos simples (basados en la
proporciónproporción de líneas, volúmenes yde líneas, volúmenes y
masas y equilibrio) y un movimientomasas y equilibrio) y un movimiento
patentizado a través delpatentizado a través del
contrapostocontraposto y demostrando unay demostrando una
alta preparación técnica. Se vuelve aalta preparación técnica. Se vuelve a
los principios clásicos delos principios clásicos de simetríasimetría
((relación armoniosa de unas partesrelación armoniosa de unas partes
con otras), proporción, dominio de lacon otras), proporción, dominio de la
anatomía, equilibrio y belleza.anatomía, equilibrio y belleza.

6. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
 ElEl relieverelieve alcanza un extraordinario desarrollo, sobre todo por la utilización delalcanza un extraordinario desarrollo, sobre todo por la utilización del
schiacciatoschiacciato (bajo relieve esbozado, en el que el resalte es de muy escasa(bajo relieve esbozado, en el que el resalte es de muy escasa
profundidad, pareciendo algunos sectores del relieve una superficie grabada),profundidad, pareciendo algunos sectores del relieve una superficie grabada),
con el que se consiguen efectos sorprendentes en la perspectiva. Se le denominacon el que se consiguen efectos sorprendentes en la perspectiva. Se le denomina
tambiéntambién relieve pictóricorelieve pictórico, ya que se ajusta a las leyes de la perspectiva: lo que, ya que se ajusta a las leyes de la perspectiva: lo que
está más próximo al espectador posee más volumen que aquello que está másestá más próximo al espectador posee más volumen que aquello que está más
alejado, que aparece en relieve muy bajo. La obra de Ghiberti en las Puertas delalejado, que aparece en relieve muy bajo. La obra de Ghiberti en las Puertas del
Paraíso del bautisterio de la catedral de Florencia supone el inicio de esaParaíso del bautisterio de la catedral de Florencia supone el inicio de esa
preocupación por la perspectiva y el camino para conseguir la profundidad.preocupación por la perspectiva y el camino para conseguir la profundidad.

8. CARACTERÍSTICACARACTERÍSTICA
SS
En lo que se refiere a laEn lo que se refiere a la
temáticatemática, compartirán el, compartirán el
protagonismo laprotagonismo la religiosareligiosa y lay la
profanaprofana..
En esta última destaca la deEn esta última destaca la de
carácter mitológico. Esto enlazacarácter mitológico. Esto enlaza
con el espíritu al tiempo laico ycon el espíritu al tiempo laico y
religioso del Renacimiento: sereligioso del Renacimiento: se
tratan igual temas sacados de latratan igual temas sacados de la
mitología griega que los sacadosmitología griega que los sacados
de la Biblia, los temas paganosde la Biblia, los temas paganos
llegan a decorar hasta losllegan a decorar hasta los
palacios papales, coexistiendopalacios papales, coexistiendo
con los cristianos.con los cristianos.

9. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
En cuanto a losEn cuanto a los génerosgéneros, serán variados a lo largo de, serán variados a lo largo de
todo el Renacimiento:todo el Renacimiento:
ElEl retratoretrato (busto, cuerpo entero, ecuestres)(busto, cuerpo entero, ecuestres)
ElEl desnudodesnudo (dominio anatómico), en(dominio anatómico), en temastemas
mitológicos.mitológicos.
Imágenes de cultoImágenes de culto, sobre todo en España., sobre todo en España.
EEscultura funeraria, escultura funeraria, en la Edad Media la muerten la Edad Media la muerte
triunfaba sobre el hombre; en el Renacimiento, eltriunfaba sobre el hombre; en el Renacimiento, el
hombre triunfa sobre la muerte y lo hace a travéshombre triunfa sobre la muerte y lo hace a través
de la fama: el sepulcro trata de expresar lasde la fama: el sepulcro trata de expresar las razonesrazones
por las cuales aquella persona allí enterradapor las cuales aquella persona allí enterrada
merece “fama” póstuma. A veces estas razones semerece “fama” póstuma. A veces estas razones se
expresan de manera simbólica.expresan de manera simbólica.

11. CARACTERÍSTICCARACTERÍSTIC
ASAS
Desde el punto de vistaDesde el punto de vista
social se revaloriza elsocial se revaloriza el
papel del escultor, gozanpapel del escultor, gozan
de unde un prestigio socialprestigio social,,
se considera su laborse considera su labor
como creativa, comocomo creativa, como
nacida en la mente y nonacida en la mente y no
ya como mero trabajoya como mero trabajo
manual que era como semanual que era como se
les consideraba en lales consideraba en la
Edad Media.Edad Media.

12. ETAPASETAPAS
Quattrocento:Quattrocento: centrado en la Florencia del XV, destacaráncentrado en la Florencia del XV, destacarán
autores como Ghiberti, Donatello, Luca della Robbia, Andreaautores como Ghiberti, Donatello, Luca della Robbia, Andrea
del Verrocchio...del Verrocchio...
En general es un arte bello, armonioso y equilibrado.En general es un arte bello, armonioso y equilibrado.
CinquecentoCinquecento: el centro se desplaza a Roma,: el centro se desplaza a Roma,
destacará casi en exclusiva la figura de Miguel Ángel, quedestacará casi en exclusiva la figura de Miguel Ángel, que
eclipsará a todos los escultores contemporáneos, su obraeclipsará a todos los escultores contemporáneos, su obra
evolucionará desde sus primeras formas con valoresevolucionará desde sus primeras formas con valores
típicamente quattrocentistas, pasando por otras donde eltípicamente quattrocentistas, pasando por otras donde el
movimiento y la agitación son importantes, hasta llegar almovimiento y la agitación son importantes, hasta llegar al
manierismomanierismo donde se pierden de vista los valores del primerdonde se pierden de vista los valores del primer
renacimiento, predominando los gestos retorcidos, lo inestable,renacimiento, predominando los gestos retorcidos, lo inestable,
el dramatismo...el dramatismo...
LaLa senda abierta por este Miguel Ángel manierista será seguidasenda abierta por este Miguel Ángel manierista será seguida
por otros autores ya plenamente manieristas como Juan depor otros autores ya plenamente manieristas como Juan de
Bolonia o Cellini.Bolonia o Cellini.

13. EL QUATTROCENTOEL QUATTROCENTO
Las primeras manifestaciones de laLas primeras manifestaciones de la
escultura renacentista vienen de la mano deescultura renacentista vienen de la mano de
dos grandes artistas florentinos:dos grandes artistas florentinos: GhibertiGhiberti
yy DonatelloDonatello..
En la segunda mitad del siglo XV nosEn la segunda mitad del siglo XV nos
encontramos a los seguidores de Donatelloencontramos a los seguidores de Donatello
comocomo Della RobbiaDella Robbia yy AndreaAndrea
VerrochioVerrochio..

14. GHIBERTIGHIBERTI
GHIBERTIGHIBERTI será el gran maestro y con él se alcanza elserá el gran maestro y con él se alcanza el
esplendor del relieve pictórico, que consigue adaptarse a lasesplendor del relieve pictórico, que consigue adaptarse a las
leyes de la perspectiva: las figuras de primer plano casi son deleyes de la perspectiva: las figuras de primer plano casi son de
bulto redondo y las del fondo se convierten en meras incisionesbulto redondo y las del fondo se convierten en meras incisiones
de árboles o arquitecturas clásicas. Lade árboles o arquitecturas clásicas. La Puerta delPuerta del
Baptisterio de FlorenciaBaptisterio de Florencia (1425-1452) que Miguel Ángel(1425-1452) que Miguel Ángel
llamó con razón la “Puerta del Paraíso” es el más vivo ejemplollamó con razón la “Puerta del Paraíso” es el más vivo ejemplo
de todo ello. Son unas puertas compuestas de 10 relieves dede todo ello. Son unas puertas compuestas de 10 relieves de
forma cuadrada, que realizó a lo largo de 27 años, lo que nosforma cuadrada, que realizó a lo largo de 27 años, lo que nos
habla delhabla del virtuosismo de la ejecuciónvirtuosismo de la ejecución y de una depurada técnicay de una depurada técnica
de fundido en bronce, además del cincelado y el sobredorado.de fundido en bronce, además del cincelado y el sobredorado.
El paisaje y las arquitecturas representan un escenario dondeEl paisaje y las arquitecturas representan un escenario donde
los personajes ocupan un lugar preciso en el espacio, en lalos personajes ocupan un lugar preciso en el espacio, en la
proporción y en el volumen. Más que ante un geometrismoproporción y en el volumen. Más que ante un geometrismo
abstracto, estamos ante la captación del movimiento. Laabstracto, estamos ante la captación del movimiento. La
iconografíaiconografía se dedica al Antiguo Testamento (Caín y Abel,se dedica al Antiguo Testamento (Caín y Abel,
Encuentro de Salomón y la reina de Saba, Historia de Esaú yEncuentro de Salomón y la reina de Saba, Historia de Esaú y
Jacob, La Creación y el Pecado original, Historia de David yJacob, La Creación y el Pecado original, Historia de David y
Goliat, Historia de José). Ghiberti utiliza magistralmente elGoliat, Historia de José). Ghiberti utiliza magistralmente el
schiacciatoschiacciato que perfeccionará Donatello.que perfeccionará Donatello.

15. El Concurso de 1401.El Concurso de 1401.
L. Ghiberti
F. Brunelleschi

16. Ghiberti.
2ª puertas.
Baptisterio de Florencia

17. Ghiberti.
3ª puertas:Puerta de la Gloria
Baptisterio de Florencia

18. Ghiberti.
Puertas del Paraíso.
La creación
Fusión de
Varias escenas
Movimiento
sosegado
Canon
clásico
Perspectiva
lineal
Punto de vista
variable
Uso de alto,
Medio y bajo
relieve
Efectos de
“perspectiva
Aérea”

19. Jacob e Isaac Historia de José
Ghiberti.
Las puertas del Paraíso

20. DONATELLODONATELLO
DONATELLODONATELLO es, junto a Ghiberti, el más hábil escultor del primeres, junto a Ghiberti, el más hábil escultor del primer
Renacimiento. Tras viajar a Roma con Brunelleschi, donde consolida susRenacimiento. Tras viajar a Roma con Brunelleschi, donde consolida sus
conocimientos de la plástica clásica, realizaconocimientos de la plástica clásica, realiza David con la cabeza de GoliatDavid con la cabeza de Goliat
(1430), es el primer desnudo en bulto redondo desde la Antigüedad, ejemplo(1430), es el primer desnudo en bulto redondo desde la Antigüedad, ejemplo
claro del humanismo y del realismo renacentistas.claro del humanismo y del realismo renacentistas.
No expresa el heroísmo del vencedor de Goliat, expresa su belleza adolescente.No expresa el heroísmo del vencedor de Goliat, expresa su belleza adolescente.
A susA sus pies está la cabeza del gigante. En su cabeza tiene un sombrero toscano depies está la cabeza del gigante. En su cabeza tiene un sombrero toscano de
la época, este anacronismo aporta un elemento anecdótico a la escena.la época, este anacronismo aporta un elemento anecdótico a la escena.
La temática religiosa se convierte en mero pretexto para la realización de unLa temática religiosa se convierte en mero pretexto para la realización de un
volumen de clara evocación clásica. Efectivamente la referencia helenística sevolumen de clara evocación clásica. Efectivamente la referencia helenística se
deja ver en ladeja ver en la composicióncomposición: un línea sinuosa recorre el cuerpo de David y el: un línea sinuosa recorre el cuerpo de David y el
contrappostocontrapposto cruza el ritmo en el cuerpo y le da ese movimiento contenido tancruza el ritmo en el cuerpo y le da ese movimiento contenido tan
propio de la escultura clásica (la evocación de Praxíteles es inevitable) lo quepropio de la escultura clásica (la evocación de Praxíteles es inevitable) lo que
permite el juego de lapermite el juego de la luzluz sobre la superficie.sobre la superficie.
No se observa bien pero existe un evidenteNo se observa bien pero existe un evidente contrastecontraste entre la cabeza de Goliat aentre la cabeza de Goliat a
los pies de David, de notable realismo casi expresionista, y la idealidad dellos pies de David, de notable realismo casi expresionista, y la idealidad del
muchacho, más un efebo florentino que alguien capaz de dar muerte al gigante.muchacho, más un efebo florentino que alguien capaz de dar muerte al gigante.
La perfección técnica del bronce en la figura exenta nos explica la independenciaLa perfección técnica del bronce en la figura exenta nos explica la independencia
que la escultura va cobrando de la arquitectura.que la escultura va cobrando de la arquitectura.

21. DONATELLODONATELLO
 El David. MuseoEl David. Museo
Barghello. Florencia.Barghello. Florencia.
1430 *1430 *

23. San Marcos Habacuc.
Donatello
Perfección
técnica
Interés por
Figuras individuales
Expresión de
Estados de ánimo
y fases de la vida
Contraposto

24. San Jorge. MuseoSan Jorge. Museo
Barghello. Florencia.Barghello. Florencia.
14171417

25. Donatello.
San Jorge
Hombre en
plenitud
Piernas
firmes
Ligero
giro
Escudo
Refuerza estabilidad
Cabeza erguida
Mirada
confiada

26. Banquete de Herodes.Banquete de Herodes.
Batipsterio de Siena. 1426Batipsterio de Siena. 1426

27. Gattamelata.Gattamelata.
Padua.Padua.
DonatelloDonatello
1453*1453*

28. Donatello es también el autor delDonatello es también el autor del Monumento ecuestre alMonumento ecuestre al
condottiero Gattamelatacondottiero Gattamelata en Padua, inspirado en el estatua romanaen Padua, inspirado en el estatua romana
de marco Aurelio. Es la primera estatua ecuestre en bronce desde lade marco Aurelio. Es la primera estatua ecuestre en bronce desde la
Antigüedad. EsAntigüedad. Es
un monumento funerario al condottiero Gattamelata (un jefe militar deun monumento funerario al condottiero Gattamelata (un jefe militar de
lala
ciudad de Padua).ciudad de Padua).
El artista recurre a unEl artista recurre a un género conmemorativo de inspiración clásica,género conmemorativo de inspiración clásica,
retomando de Rretomando de Roma además del modelo la indumentaria del jinete;oma además del modelo la indumentaria del jinete;
supone inspiración griega hacer del caballo casi un igual al caballero. Elsupone inspiración griega hacer del caballo casi un igual al caballero. El
resultado es la robustez y el equilibrio de las proporciones y las masas.resultado es la robustez y el equilibrio de las proporciones y las masas.
Donatello adopta laDonatello adopta la línea cerradalínea cerrada y apoya la pata del animal sobre lay apoya la pata del animal sobre la
bola para garantizar el equilibrio y cerrar el conjunto en sus límites debola para garantizar el equilibrio y cerrar el conjunto en sus límites de
contorno. Elcontorno. El movimiento se presenta en preparaciónmovimiento se presenta en preparación: Gattamelata pasa: Gattamelata pasa
revista y avanza de manera despaciosa.revista y avanza de manera despaciosa.
ElEl naturalismonaturalismo es evidente y se concreta en la expresión del rostro, en eles evidente y se concreta en la expresión del rostro, en el
mentón, en los pómulos. También debe destacarse lamentón, en los pómulos. También debe destacarse la perfección técnicaperfección técnica
y la dificultad de ejecución que implica un bronce de semejante tamaño.y la dificultad de ejecución que implica un bronce de semejante tamaño.
Los condottieros eran capitanes de fortuna de la época que brindabanLos condottieros eran capitanes de fortuna de la época que brindaban
sus ejércitos al mejor postor. Nos hablan de una Italia que, si bien sesus ejércitos al mejor postor. Nos hablan de una Italia que, si bien se
hacía excelsa por las artes, se batía entre violencia y rivalidades.hacía excelsa por las artes, se batía entre violencia y rivalidades.

31. Estatua ecuestre de Marco Aurelio

32. VERROCHIOVERROCHIO
 EquilibrioEquilibrio
A. Verrocchio: Retrato
ecuestre de B. Colleoni.

33.  Se presta esta obra a la comparación con el mismo tema abordado deSe presta esta obra a la comparación con el mismo tema abordado de
manera distinta por el discípulo de Donatello, Andreamanera distinta por el discípulo de Donatello, Andrea VERROCHIO,VERROCHIO,
35 años después, en este caso para representar al35 años después, en este caso para representar al ColleoneColleone en 1479 enen 1479 en
una plaza veneciana. Hay en Verrochio una mayor expresividad, la obrauna plaza veneciana. Hay en Verrochio una mayor expresividad, la obra
es más trágica y más enérgico. Las diferencias de tratamiento sones más trágica y más enérgico. Las diferencias de tratamiento son
evidentes:evidentes:
El detallismo es mayor. El trabajo a buril tras el fundido se nota.El detallismo es mayor. El trabajo a buril tras el fundido se nota.
Verrochio es orfebre, además de pintor, y maestro de Leonardo yVerrochio es orfebre, además de pintor, y maestro de Leonardo y
Boticelli.Boticelli.
El movimiento y el nerviosismo del caballo y del jinete que se aprecianEl movimiento y el nerviosismo del caballo y del jinete que se aprecian
en el rostro, la mirada y el giro del caballo, provocan una riqueza deen el rostro, la mirada y el giro del caballo, provocan una riqueza de
planos y multiplican los puntos de vista. La bola que cerraba laplanos y multiplican los puntos de vista. La bola que cerraba la
composición en Gattamelata ha desaparecido; con la brida se estácomposición en Gattamelata ha desaparecido; con la brida se está
produciendo un giro y los hombros se desnivelan en consecuencia.produciendo un giro y los hombros se desnivelan en consecuencia.
La representación del poder también es distinta. Este condottiero pasaLa representación del poder también es distinta. Este condottiero pasa
también revista a sus tropas pero infunde miedo.también revista a sus tropas pero infunde miedo.
Estamos ante un guerrero con la indumentaria de la época, que deja deEstamos ante un guerrero con la indumentaria de la época, que deja de
vestir a la romana.vestir a la romana.
El retrato no es genérico. El espectador está también incluido ya queEl retrato no es genérico. El espectador está también incluido ya que
pensando en él, y en la distancia óptica a la que se encuentra en la plaza,pensando en él, y en la distancia óptica a la que se encuentra en la plaza,
Verrochio modifica la escala del jinete y la agranda con respecto alVerrochio modifica la escala del jinete y la agranda con respecto al
caballo que se convertiría en muy pequeño si el jinete descendiese.caballo que se convertiría en muy pequeño si el jinete descendiese.
 El mismo tema y dos interpretaciones distintas.El mismo tema y dos interpretaciones distintas.

34. CINQUECENTOCINQUECENTO
MIGUEL ÁNGELMIGUEL ÁNGEL
Virgen de la escalera.
1492

35. En la escultura delEn la escultura del CinquecentoCinquecento , que, que
trata de buscar la grandiosidad ytrata de buscar la grandiosidad y
monumentalidad de las obras, destaca pormonumentalidad de las obras, destaca por
encima de todas la obra deencima de todas la obra de MIGUELMIGUEL
ÁNGEL BUONARROTI,ÁNGEL BUONARROTI, uno de losuno de los
escultores más geniales de todos losescultores más geniales de todos los
tiempos.tiempos. Lo importante de su creación esLo importante de su creación es
que abarca todo un ciclo evolutivo:que abarca todo un ciclo evolutivo:
representará las más altas cotas delrepresentará las más altas cotas del
clasicismo renacentista y situará su obraclasicismo renacentista y situará su obra
final más allá del manierismo.final más allá del manierismo.

36. Sus obras son grandiosas y representan tanto laSus obras son grandiosas y representan tanto la fuerza física comofuerza física como
espiritual.espiritual. Miguel Ángel es unMiguel Ángel es un perfecto conocedor de los clásicosperfecto conocedor de los clásicos. A. A
principios delprincipios del
XVI aparecerán en Roma dos obras helenísticas que van a marcar en élXVI aparecerán en Roma dos obras helenísticas que van a marcar en él
profunda huella:profunda huella: el Laoconte y el Torso del Belvedereel Laoconte y el Torso del Belvedere, realizará a partir, realizará a partir
de entonces cuerpos fornidos, musculosos que serán copiados en todade entonces cuerpos fornidos, musculosos que serán copiados en toda
Europa y en todas las épocas. Además de las obras clásicas conoce lasEuropa y en todas las épocas. Además de las obras clásicas conoce las
que durante todo el Quattrocento se han realizado en Italia.que durante todo el Quattrocento se han realizado en Italia.
Para Miguel Ángel la belleza se consigue en lucha contra la materiaPara Miguel Ángel la belleza se consigue en lucha contra la materia
hasta alcanzar la IDEA pura que para él es la espiritualidad. El procesohasta alcanzar la IDEA pura que para él es la espiritualidad. El proceso
creador implica uncreador implica un alto grado de perfecciónalto grado de perfección que le obliga a llevar a caboque le obliga a llevar a cabo
personalmentepersonalmente las obras: desde la elección del bloque en la canteralas obras: desde la elección del bloque en la cantera
hasta el pulimentado final. Sin sacrificar el volumen a lahasta el pulimentado final. Sin sacrificar el volumen a la
bidimensionalidad, fuerza al espectador abidimensionalidad, fuerza al espectador a unun punto de vistapunto de vista
preferentemente frontalpreferentemente frontal. Una vez que el observador se encuentra en. Una vez que el observador se encuentra en
esta situación le presenta laesta situación le presenta la ausencia de reposo efectivoausencia de reposo efectivo, también, también
llamadallamada terribilitáterribilitá,, porque sus obras están a punto de una acción queporque sus obras están a punto de una acción que
no termina de consumarse. Las obras de Miguel Ángel están llenas deno termina de consumarse. Las obras de Miguel Ángel están llenas de
tensión, una tensión interior o ira contenida conocida comotensión, una tensión interior o ira contenida conocida como terribilitàterribilità
de carácter dramático, este carácter en su obra se acentúa conformede carácter dramático, este carácter en su obra se acentúa conforme
vamos avanzando en su evolución.vamos avanzando en su evolución.
Al final de su época nos encontramos conAl final de su época nos encontramos con aspectos inacabadosaspectos inacabados de susde sus
piezas, lo que ha sido interpretado como una intención expresiva ypiezas, lo que ha sido interpretado como una intención expresiva y
estética. Quizá estemos ante la muestra de la insatisfacción del artistaestética. Quizá estemos ante la muestra de la insatisfacción del artista
debido al problema de dar forma acabada a los movimientos deldebido al problema de dar forma acabada a los movimientos del
espíritu a través de la materia.espíritu a través de la materia.

37. En su obra vamos a distinguir varias etapas artísticas que son tambiénEn su obra vamos a distinguir varias etapas artísticas que son también
válidas para su obra pictórica:válidas para su obra pictórica:
 a)a) Periodo juvenilPeriodo juvenil (1491-1505). En sus inicios ((1491-1505). En sus inicios (etapa florentinaetapa florentina))
puede apreciarse la influencia de la obra de Donatello, quien lepuede apreciarse la influencia de la obra de Donatello, quien le
marcó profundamente, sobre todo por el interés que este ponía en lamarcó profundamente, sobre todo por el interés que este ponía en la
anatomía de sus composiciones. Su arte se corresponde con el primeranatomía de sus composiciones. Su arte se corresponde con el primer
renacimiento, su idea principal es captar la belleza ideal . Obras derenacimiento, su idea principal es captar la belleza ideal . Obras de
esta época son laesta época son la Pietà Vaticana o el David.Pietà Vaticana o el David.
 b)b) Periodo de madurezPeriodo de madurez (1505-1534). Es el tránsito hacia formas(1505-1534). Es el tránsito hacia formas
manieristas, más movidas, en contraste con la anterior etapa. Comomanieristas, más movidas, en contraste con la anterior etapa. Como
obras están todas las estatuas que hizo para la tumba de Julio IIobras están todas las estatuas que hizo para la tumba de Julio II
((MoisésMoisés, Esclavos) y los sepulcros de los Medicis en San Lorenzo de, Esclavos) y los sepulcros de los Medicis en San Lorenzo de
Florencia.Florencia.
 c)c) Periodo de vejezPeriodo de vejez (1548-1564). Consuma en estos años la(1548-1564). Consuma en estos años la
ruptura con el clasicismo del primer renacimiento. Su carácter seruptura con el clasicismo del primer renacimiento. Su carácter se
agria y su arte se aleja de la idea de armonía y belleza, sus obrasagria y su arte se aleja de la idea de armonía y belleza, sus obras
aparecen inacabadas, la más representativa es, sin duda, laaparecen inacabadas, la más representativa es, sin duda, la PietàPietà
Rondanini.Rondanini.

38. La pietá. Vaticano.La pietá. Vaticano.
1499.*1499.*

41. LaLa Piedad vaticanaPiedad vaticana (1499) es una obra de juventud(1499) es una obra de juventud
influida por su estudio de la obra de Donatello y lainfluida por su estudio de la obra de Donatello y la
escultura antigua. Fue objeto de un encargo papal. Aquí elescultura antigua. Fue objeto de un encargo papal. Aquí el
artista se somete alartista se somete al modelo iconográfico clásicomodelo iconográfico clásico del tema dedel tema de
la Piedad. Sin embargo tiene que resolver el problema della Piedad. Sin embargo tiene que resolver el problema del
naturalismo ya que de hacerlo de manera realista el cuerponaturalismo ya que de hacerlo de manera realista el cuerpo
muerto de Cristo aplastaría a la Virgen. Elige una Maríamuerto de Cristo aplastaría a la Virgen. Elige una María
joven y le da unjoven y le da un canon mayorcanon mayor que al de Jesús. La figura lejosque al de Jesús. La figura lejos
de manifestar la doliente madre, refleja el concepto dede manifestar la doliente madre, refleja el concepto de
belleza suprema.belleza suprema.
El sistema de inestabilidad se cumple y el resultado es unEl sistema de inestabilidad se cumple y el resultado es un
lado izquierdo sólido mientras que el derecho quedalado izquierdo sólido mientras que el derecho queda
inestable. La vertical está muy acusada al igual que lainestable. La vertical está muy acusada al igual que la
composición piramidal. Cristo se convierte en una líneacomposición piramidal. Cristo se convierte en una línea
quebrada de cuerpo apolíneo y su desnudez le da fuerzaquebrada de cuerpo apolíneo y su desnudez le da fuerza
visual frente al drapeado violento de la Virgen que baja lavisual frente al drapeado violento de la Virgen que baja la
mirada y está en posición oferente: es la madre quien ofrecemirada y está en posición oferente: es la madre quien ofrece
al hijo para la redención de los pecados. Una obra clásicaal hijo para la redención de los pecados. Una obra clásica
en la que el virtuoso trabajo de pulido permite un perfectoen la que el virtuoso trabajo de pulido permite un perfecto
acabado.acabado.

42. Mármol
1,74 m altura
1499
Basílica de San Pedro, Vaticano
Piedad*

43. Miguel Ángel
Piedad del Vaticano.
Idea neoplatónica de
representar virginidad de
María con rostro joven
Temática religiosa con
elementos simbólicos
El tema gótico del norte
de Europa de la madre destrozada
por el dolor se transforma en la
actitud serena de la Virgen y
el aspecto de estar dormido de Jesús
La obra encargada por el embajador francés tiene
un trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romana
sobre la roca del Gólgota se convierte en legítima
heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto
a apoyar al Papado
Composición cerrada inscrita en
triángulo equilátero (cumple
con principios racionales
y de simetría del Renacimiento)
Cristo realizado a menor
escala para que no sobresalga
(para disimular cuerpo amplio
de virgen su cabeza es más pequeña)
Para expresar el orgullo por
su obra, el autor cinceló su nombre
en la cinta que cae del hombro
de la Virgen
Desnudez de Cristo frente a
profundos y plegados ropajes
de la Virgen,
Liviandad de Jesús que
apenas apoya un pie y amplia
base de sustentación de
la Madre
Equilibrios de rostros:
hacia delante y hacia atrás
Desarticulación del cuerpo
mediante zig-zags
Obra brillante y pulimentada
para que resbale la luz,
pero sin dorados
Contrastes
1`75 m.

44. El David. Academia.El David. Academia.
Florencia. 1504*Florencia. 1504*

46. Delante delDelante del Palazzo Vecchio,Palazzo Vecchio, en la Plaza de laen la Plaza de la SignoriaSignoria de Florencia, se situó hasta 1873de Florencia, se situó hasta 1873
El DavidEl David, sin duda una de las principales obras de la escultura mundial. Quería ser el, sin duda una de las principales obras de la escultura mundial. Quería ser el
símbolo de la capital de la Toscanasímbolo de la capital de la Toscana: la inteligencia es la fuerza de Florencia, el arma con: la inteligencia es la fuerza de Florencia, el arma con
la que vencer a sus poderosos enemigos. Fue comenzada en 1501 cuando el artistala que vencer a sus poderosos enemigos. Fue comenzada en 1501 cuando el artista
contaba con 21 años.contaba con 21 años.
Elige para su trabajo unElige para su trabajo un bloque de mármol de enormes proporcionesbloque de mármol de enormes proporciones (4’5m.), alargado(4’5m.), alargado
y estrecho, lo que le obliga a formas centrípetas que dejan la obra inscrita en uny estrecho, lo que le obliga a formas centrípetas que dejan la obra inscrita en un
rectángulo.rectángulo.
SeSe rompe con la iconografía clásicarompe con la iconografía clásica y aquí David ya no es el muchacho de la Biblia sinoy aquí David ya no es el muchacho de la Biblia sino
un héroe clásico.un héroe clásico.
DavidDavid está estudiando a su rival en un momento de máxima concentración y energía,está estudiando a su rival en un momento de máxima concentración y energía,
preparando fuerzas para el asalto. No representa la acción, sino la tensión contenida,preparando fuerzas para el asalto. No representa la acción, sino la tensión contenida,
por eso la figura es musculosa.por eso la figura es musculosa. Miguel ÁngelMiguel Ángel rompe con elrompe con el Quattrocento incorporandoQuattrocento incorporando
más munomentalidad y tensión.más munomentalidad y tensión.
Las características que anunciábamos de la obra de Miguel Ángel se ven cumplidas aquí.Las características que anunciábamos de la obra de Miguel Ángel se ven cumplidas aquí.
LaLa terribilitáterribilitá es patente: hace presente la tensión porque el personaje está representadoes patente: hace presente la tensión porque el personaje está representado
en el momento en que va a lanzar la honda que acabará con Goliat, personaje que estáen el momento en que va a lanzar la honda que acabará con Goliat, personaje que está
ausente de la obra pero que se encuentra implícito en la misma.ausente de la obra pero que se encuentra implícito en la misma.
El clásicoEl clásico contrappostocontrapposto consigue que nuevamente el lado izquierdo (desde elconsigue que nuevamente el lado izquierdo (desde el
espectador) demuestre estabilidad mientras que el derecho represente el movimiento.espectador) demuestre estabilidad mientras que el derecho represente el movimiento.
El artista pensó este David para ser visto desde abajo. Esto hace que opte por una formaEl artista pensó este David para ser visto desde abajo. Esto hace que opte por una forma
expresiva queexpresiva que rompa el canon clásicorompa el canon clásico. Quiere acusar la cabeza y las manos y por eso les. Quiere acusar la cabeza y las manos y por eso les
da una escala superior al resto de la figura, lo que permitirá que el espectador las capteda una escala superior al resto de la figura, lo que permitirá que el espectador las capte
con fuerza y demostrar así que la muerte de Goliat fue fruto de un acto mental y de unacon fuerza y demostrar así que la muerte de Goliat fue fruto de un acto mental y de una
ejecución que compromete a las manos. Una perfección anatómica, en suma,ejecución que compromete a las manos. Una perfección anatómica, en suma,
difícilmente superable.difícilmente superable.

47. MIGUEL ÁNGELMIGUEL ÁNGEL
ESCULTORESCULTOR
David *David *

49. Frente
Miguel Ángel.
David
Exaltación de la
fuerza física como
“virtus” fusionada con
belleza y formas clásicas
Contraposición de
tamaño desproporcionado
del brazo caído y pequeño
del doblado
Profundidad de figura
no supera anchura
David representará los ideales republicanos, por
lo que al final, en lugar de en la catedral, se
colocó ante la entrada del palacio de la Signoria
En torno a un eje (cabeza-
pie derecho) los miembros
del cuerpo cierran la
composición en actitudes
contrapuestas, en zig-zag
Musculatura vigorosa,
rostro concentrado y elementos
contrapuestos reflejan
fuerza y dinamismo en
potencia
El bloque de mármol muy alto
y estrecho planteaba problemas
técnicos para su ejecución
Otra clave de Miguel Ángel es el empleo
del bloque único, sin tener que ensamblar después
extremidades. Las figuras afloran del prisma
geométrico de forma extractiva, pues según el autor
se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que
el “alma” de la correspondiente creación estaba en
el interior del bloque. Por eso las figuras se
contraen (en el David más pausadamente) o
se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico
original
4`35m.
Pies excesivamente
grandes
Va abandonando contrapposto
clásico: brazos muy tensionados,
piernas demasiado abiertas.
Giro de cabeza
rompe frontalidad
Tema religioso
presentado como
desnudo anatómico

50. Detalle mano
Espaldas
Contraste
lado derecho acotado
por vertical del brazo
y la pierna
lado izquierdo más
abierto y de formas
angulosas
Intensidad del
instante (venas y
nervios marcados)
Sobre hombro izquierdo
tenso
cae la honda cayendo el
extremo de la
misma a la altura de la
mano
derecha, procediendo
David a colocar
la piedra mientras
calcula con ceño
fruncido el disparo

51.  La Tumba deLa Tumba de
Julio II.Julio II.

52. Miguel Ángel.
Uno de los proyectos y resultado final.
Sepulcro de Julio II
Proyecto original: Iba a ser una construcción exenta de planta rectangular que va reduciendo su dimensión en altura. Presentaba cuatro
fachadas Constaba de tres pisos: La base con hornacinas en cuyo interior iba una victoria (8), enmarcadas por pilastras con esclavos (16)
delante de cada una. En el segundo cuerpo había relieves sobre vida del Papa y cuatro grandes estatuas en las esquinas: Moisés (sólo hizo
ésta), San Pablo, la vida activa y la vida contemplativa. En el remate estaba el sepulcro papal con Julio II sentado y dos ángeles flanqueándolo,
uno llorando y otro sonriendo. Simbología neoplatónica: primer nivel lucha del alma con el cuerpo, zona intermedia caminos para llegar a Dios
(Antiguo Testamento=Moisés, Nuevo Testamento= San Pablo, Vida Activa y vida contemplativa. En el remate el ascenso al nivel superior, con el
ángel que llora porque la Tierra se queda sin un gran Papa, y el sonriente por ver culminada la entrada de Julio II en la corte celestial. Se iba
a ubicar en la basílica de San Pedro. Con los planos de la nueva basílica de San Pedro por Bramante, se descarta la realización de
un proyecto exento y se realiza, a lo largo de cuarenta años distintas modificaciones, hasta llegar al modesto proyecto definitivo
situado en San Pietro in Vincoli.
Sexta versión: fachada retablo
con siete esculturas. Destaca
figura del Moisés
En laterales, esculturas de
Raquel y Lía (trasuntos de
la vida activa y contemplativa)
Desaparecen elementos
paganos en obra definitiva.
Del maestro son las del
cuerpo inferior

53.  ElEl MoisésMoisés es obra posteriores obra posterior
(1513-1516) y se encuentra en(1513-1516) y se encuentra en SanSan
Pietro in VincoliPietro in Vincoli de Romade Roma
formando parte del mausoleoformando parte del mausoleo
inacabado de Julio II. Es unainacabado de Julio II. Es una
figura exenta hecha en mármol,figura exenta hecha en mármol,
era la figura central del proyectoera la figura central del proyecto
que Miguel Ángel hizo para laque Miguel Ángel hizo para la
tumba del papa Julio II y quetumba del papa Julio II y que
debería haberse colocado debajodebería haberse colocado debajo
de la cúpula de S. Pedro; al morirde la cúpula de S. Pedro; al morir
el papa se simplificó el proyectó yel papa se simplificó el proyectó y
se convirtió en el sepulcro actual.se convirtió en el sepulcro actual.
 Para muchos encontraremos aquíPara muchos encontraremos aquí
una superación del clasicismo y launa superación del clasicismo y la
influencia del Laocoonte que seinfluencia del Laocoonte que se
había descubierto en 1506.había descubierto en 1506.
AunqueAunque se ha querido ver en élse ha querido ver en él alal
Profeta regresando del MonteProfeta regresando del Monte
Sinaí y en una posición airadaSinaí y en una posición airada
cuando contempla a su pueblocuando contempla a su pueblo
olvidando la verdadera fe, hoy seolvidando la verdadera fe, hoy se
cree más bien que se trata de unacree más bien que se trata de una
figura que está viendo elfigura que está viendo el
esplendor de la luz divina.esplendor de la luz divina.

54. Miguel Ángel.
Moisés.
Sepulcro de Julio II
Terribilitá: fuerza contenida,
tensión del cuerpo
Técnica del non
finito
Majestuosidad, poderosa
musculatura
Efectos intensos de
claroscuros
Situación de inestabilidad
de los pies
Línea serpentinata
Diseñada originalmente
para ser vista desde abajo
Juega de forma más acusada
con asimetría: perfil derecho
cerrado por verticales e izquierdo
abierto con pierna, codo y cabeza
Pliegues se retuercen
con profundos efectos
de claroscuros
Manos arrastrando la
ondulante barba
Gesto irritado
(ceño fruncido,
mirada furiosa)
2`30m.
Dos rayos de luz
representa el halo
luminoso que le envolvía
cuando bajó del Sinaí
Ha elegido el momento en
que, bajando del Monte Sinaí
con las tablas de la ley, descubre
que el pueblo judío ha traicionado
Dios
El sustituir los rayos por cuernos
obedece a la traducción al latín que se
hizo en la Vulgata de la referencia
al rostro luminoso

55.  Representaría a un pensador contemplativo, una forma de existenciaRepresentaría a un pensador contemplativo, una forma de existencia
humana superior, liberada de la materia y propia del único hombre quehumana superior, liberada de la materia y propia del único hombre que
se comunicó directamente con Dios ya que le entregó personalmente lase comunicó directamente con Dios ya que le entregó personalmente la
tabla de los mandamientos. Estamos ante una estatua sedente que ya notabla de los mandamientos. Estamos ante una estatua sedente que ya no
es una figura autónoma sino que se explica en el conjunto iconográficoes una figura autónoma sino que se explica en el conjunto iconográfico
de la tumba. Dos son los factores estéticos que destacan. En primerde la tumba. Dos son los factores estéticos que destacan. En primer
lugar la expresividad que gana al clasicismo y, en segundo lugar, ellugar la expresividad que gana al clasicismo y, en segundo lugar, el
movimiento de la composición. Las piernas se disponen una hacia fueramovimiento de la composición. Las piernas se disponen una hacia fuera
y la otra hacia atrás; los brazos los coloca uno hacia arriba y otro haciay la otra hacia atrás; los brazos los coloca uno hacia arriba y otro hacia
abajo; completa elabajo; completa el contrappostocontrapposto con el giro de la cabeza. La barbacon el giro de la cabeza. La barba
forma una línea curva que se prolonga hacia el codo de la manoforma una línea curva que se prolonga hacia el codo de la mano
levantada. Otra curva estaría formada por el brazo en reposo y selevantada. Otra curva estaría formada por el brazo en reposo y se
continuaría por el pie de delante. Con esta compleja composición elcontinuaría por el pie de delante. Con esta compleja composición el
artista ha expresado todo el movimiento contenido (el momento antesartista ha expresado todo el movimiento contenido (el momento antes
de que rompa las Tablas de la Ley). Esta expresividad es realzada por lade que rompa las Tablas de la Ley). Esta expresividad es realzada por la
contracción de los rasgos faciales. A este movimiento contenido y a estacontracción de los rasgos faciales. A este movimiento contenido y a esta
expresión tan fuerte es lo que llamamos terribilità. En esta obra influyóexpresión tan fuerte es lo que llamamos terribilità. En esta obra influyó
el descubrimiento de Laoconte.el descubrimiento de Laoconte.
 Completa el comentario el análisis de la luz, la terribilitá y esa miradaCompleta el comentario el análisis de la luz, la terribilitá y esa mirada
de Moisés que nos remite de nuevo (lo había hecho en el David) haciade Moisés que nos remite de nuevo (lo había hecho en el David) hacia
un centro de interés que se encuentra fuera de la escultura misma. Peseun centro de interés que se encuentra fuera de la escultura misma. Pese
al aumento de la expresividad, la obra no pierde belleza; es el símboloal aumento de la expresividad, la obra no pierde belleza; es el símbolo
de la indignación y la violencia contenida (terribilità).de la indignación y la violencia contenida (terribilità).

57. Los esclavos.Los esclavos.
Academia de Florencia. 1519-36

60. Capilla de los Médici. Ig.Capilla de los Médici. Ig.
San Lorenzo. Florencia.San Lorenzo. Florencia.
15341534

61. Tumba de Giulano deTumba de Giulano de
Médici. Vida activaMédici. Vida activa

62. Miguel Ángel.
Tumba de Giuliano de Médicis
Hornacinas laterales
tenía previsto figuras
que representaban
la tierra y el aire
Fachada retablo en pared compartimentada en franjas
muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar
al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica
Mirada hacia conjunto de virgen
con el Niño
Sarcófago coronado con
frontón curvo partido con
volutas (dinamismo, sensación
de fugacidad del tiempo)
Basamento inacabados
(técnica del non finito)
como restos de
la naturaleza que
el alma abandona
Figuras recostadas sobre
superficie curva da
sensación de inestabilidad

63. Noche
DíaGiuliano
Miguel Ángel.
Tumba de Giuliano
Rostro inacabado
“non finito”Figura muy trabajada
con elementos simbólicos
(cornucopia, búho, máscara,etc)
Símbolo de la vida activa
(por eso estatuas alegórica que
la flanquean son la noche y
el día, es decir, dos momentos
bien definidos)
Figuras de grandes proporciones
deben mantenerse en superficie
pequeña y resbaladiza, por lo que
se multiplican los giros, zig-zag,
para que el volumen se proyecte
sobre sí mismo, creando una masa
compacta en relativo reposo
Monedas en regazo
(generosidad)
Actitud dinámica: pie derecho
muy adelantado e izquierdo muy
retrasado, giro hacia derecha
del tronco retrocediendo hombro
contrario y cabeza girada
intensamente en dirección contraria

64. Tumba de Giulano deTumba de Giulano de
Médici. La Noche y elMédici. La Noche y el
Día.Día.
La Noche

65. La Noche

66. Tumba de Giulano deTumba de Giulano de
Médici. La Noche y elMédici. La Noche y el
Día.Día.
El Día

67. El Día

68. Tumba de Lorenzo de Médici.Tumba de Lorenzo de Médici.
La vida contemplativaLa vida contemplativa

69. Crepúsculo Lorenzo Aurora
Miguel Ángel.
Sepulcro de Lorenzo de Médicis
Símbolo de la vida contemplativa
(por eso estatuas alegórica que
la flanquean son el crepúsculo y
la aurora, es decir, la transición)
Estudio de los gestos:
disposición de mano
en mentón = pensamiento,y dedo
en labios = silencio, introspección)
Torsión de
brazo derecho
Estatuas simbólicas,
no religiosas para
monumento funerario
Idealización de
rostro y cuerpo
Codo apoyado
en cofre
(avaricia)
Figuras femeninas
corpulentas
Escultura
sin terminar
Juega de forma más acusada
con asimetría: perfil derecho
cerrado por verticales e izquierdo
abierto con pierna, codo y cabeza

70. Tumba de Lorenzo de Médici.Tumba de Lorenzo de Médici.
La Aurora y el CrepúsculoLa Aurora y el Crepúsculo
La Aurora

72. El Crepúsculo
Tumba de Lorenzo de Médici.Tumba de Lorenzo de Médici.
La Aurora y el CrepúsculoLa Aurora y el Crepúsculo

73. Las pietá. PalestrinaLas pietá. Palestrina

74. Miguel Ángel.
Piedad de Palestrina
Muy discutida su
autoría
Características generales:
bloque único, volúmenes
que giran y se contraen
en torno a un estrecho
espacio cúbico virtual,
técnica del non finito,
cuidado estudio anatómico
y de gestos, etc.
Favorece la visión
frontal, recreándose
en contemplación de
anatomía de Cristo

75. Las pietá. Dell’Opera delLas pietá. Dell’Opera del
Duomo. Florencia. 1550.Duomo. Florencia. 1550.

76. Miguel Ángel.
Piedad de Florencia
Composición triangular
pero más estilizada
Al quebrarse una pierna, por
intentar reducir la escala Miguel
Ángel la descartó, siendo arreglada
y vendida por su ayudante Calcagni
Autorretrato del
autor en el rostro
de Nicodemo
El autor pretendía emplear
este conjunto para su
monumento funerario
María Magdalena y
Nicodemo entregan cuerpo
muerto de Jesús a la
Virgen
Figuras a distintas
escalas (destaca el
pequeño tamaño de
María Magdalena,
acabada por Calcagni
Predominio de formas
angulosas que priman
la visión frontal del conjunto

77. Las pietá. Rondanini.Las pietá. Rondanini.
1552-15641552-1564

78. Miguel Ángel.
Piedad Rondanini
Composición muy
estilizada, adelgazando los
cuerpos, lo que potencia
verticalidad (materia
parece descomponerse
para surgir etérea
ingravidez)
Sensación de
inestabilidad
Fusión de rostros
expresa unión
madre-hiho
Técnica del non
finito permite
contrastar texturas
(pulimentado-rugoso)
Formas apenas
esbozadas, pues
importa la idea
1`95m.
Abandona belleza formal
para ensalzar espiritualidad
Cuerpos lánguidos, la Virgen
casi desmayada unida al
cuerpo de Jesús muerto,
crea ambigüedad en cuanto
a quién sostiene a quién

79. Si el David de Miguel Ángel se brinda a la comparación con elSi el David de Miguel Ángel se brinda a la comparación con el
tratamiento del mismo tema realizado por Donatello,tratamiento del mismo tema realizado por Donatello, La PietáLa Pietá
RondaniniRondanini (1555-1564) del Museo del palacio Sforcesco de Milán(1555-1564) del Museo del palacio Sforcesco de Milán
puede compararse con la Piedad vaticana realizada por el artista máspuede compararse con la Piedad vaticana realizada por el artista más
de cincuenta años antes.de cincuenta años antes.
UnaUna nueva interpretaciónnueva interpretación y una nueva iconografía: frente a la bellezay una nueva iconografía: frente a la belleza
ideal de la Piedad vaticana aquí estamos ante una representación noideal de la Piedad vaticana aquí estamos ante una representación no
naturalista, la creación de un símbolo a través de las formas. En elnaturalista, la creación de un símbolo a través de las formas. En el
lenguaje plásticolenguaje plástico se advierte la despreocupación por la belleza y else advierte la despreocupación por la belleza y el
realce del toque y la textura. Las formas resaltan un antinaturalismo.realce del toque y la textura. Las formas resaltan un antinaturalismo.
Si en la obra de juventud encontrábamos unaSi en la obra de juventud encontrábamos una composicióncomposición basadabasada
en un esquema simple, racional y acabado, aquí predomina unen un esquema simple, racional y acabado, aquí predomina un
esquema libre que ejemplifica el “non finito”. Destaca la verticalidadesquema libre que ejemplifica el “non finito”. Destaca la verticalidad
en esos cuerpos alargados, estrechamente ligados hasta formar unaen esos cuerpos alargados, estrechamente ligados hasta formar una
sola figura que no se sabe si cae o se eleva.sola figura que no se sabe si cae o se eleva.
En su obra póstuma posiblemente Miguel Ángel se plantea laEn su obra póstuma posiblemente Miguel Ángel se plantea la
imposibilidad de alcanzar la belleza a través de la materia en plenaimposibilidad de alcanzar la belleza a través de la materia en plena
crisiscrisis espiritualespiritual. El. El espectadorespectador, por su parte, tiene la obligación de, por su parte, tiene la obligación de
formar parte activa en la contemplación completando lo que no seformar parte activa en la contemplación completando lo que no se
le explicita y únicamente se le sugiere. Un planteamiento totalmentele explicita y únicamente se le sugiere. Un planteamiento totalmente
moderno.moderno.

80. MANIERISTASMANIERISTAS
ITALIANOSITALIANOS
 Escultura:Escultura: GIAMBOLOGNAGIAMBOLOGNA
En la composición va a predominar elEn la composición va a predominar el
movimiento agitado (la formamovimiento agitado (la forma
serpentinataserpentinata o helicoidal), la contorsióno helicoidal), la contorsión
y la teatralidad. Un ejemplo claro dey la teatralidad. Un ejemplo claro de
estos valores lo encontramos enestos valores lo encontramos en ElEl
rapto de las Sabinasrapto de las Sabinas dede Juan deJuan de
BoloniaBolonia (Giandibolonia), esta obra(Giandibolonia), esta obra
está preparada para ser contempladaestá preparada para ser contemplada
desde todos los puntos de vista, expresadesde todos los puntos de vista, expresa
el movimiento y nos invita a nosotrosel movimiento y nos invita a nosotros
para que nos movamos parapara que nos movamos para
contemplarla.contemplarla.
Mercurio.Mercurio.
Barghelo. 1564.Barghelo. 1564.

82. Rapto de la sabina.Rapto de la sabina.
Giambologna.Giambologna. 1583.1583.

84. Perseo.Perseo. B. Cellini.B. Cellini. 1554.1554.
Medusa

85.  Otro escultor de gran importancia, aunque su principalOtro escultor de gran importancia, aunque su principal
labor fuera la de orfebre, fuelabor fuera la de orfebre, fue Benvenuto CelliniBenvenuto Cellini, en, en
su obrasu obra El PerseoEl Perseo vemos todas la características delvemos todas la características del
nuevo estilo y se convierte en un antecedente de lo quenuevo estilo y se convierte en un antecedente de lo que
será la estatuaria barroca. La escultura, en bronce yserá la estatuaria barroca. La escultura, en bronce y
bulto redondo, tiene más de 5 m de altura y una basebulto redondo, tiene más de 5 m de altura y una base
en mármol. Perseo sostiene en sus manos la cabezaen mármol. Perseo sostiene en sus manos la cabeza
degollada de Medusa, un ser maligno que teníadegollada de Medusa, un ser maligno que tenía
serpientes en vez de cabellos y que simboliza laserpientes en vez de cabellos y que simboliza la
culpabilidad reprimida. Enfrentarse a Medusa esculpabilidad reprimida. Enfrentarse a Medusa es
afrontar con valentía nuestra propia sinceridad, mirar aafrontar con valentía nuestra propia sinceridad, mirar a
la cara nuestras propias culpas. Enla cara nuestras propias culpas. En clave mitológicaclave mitológica es laes la
personificación del triunfo, en este caso el de Cosme Ipersonificación del triunfo, en este caso el de Cosme I
de Médicis sobre sus oponentes en la república.de Médicis sobre sus oponentes en la república.
Destaca laDestaca la forma abiertaforma abierta y ely el movimientmovimiento así como loso así como los
detalles anatómicos y la multiplicación de los puntos dedetalles anatómicos y la multiplicación de los puntos de
vista. Las extremidades se flexionan con la expresión devista. Las extremidades se flexionan con la expresión de
la línea curva tan propia del manierismo.la línea curva tan propia del manierismo.

86. La esculturaLa escultura
renacentista en Españarenacentista en España
En España se va a producir una fusión entre las influencias italianas y laEn España se va a producir una fusión entre las influencias italianas y la
tradición gótica. En esta fusión radicará la originalidad que se concreta entradición gótica. En esta fusión radicará la originalidad que se concreta en
tres rasgos:tres rasgos:
 en laen la temática:temática: el lenguaje formal se pone al servicio de unael lenguaje formal se pone al servicio de una iconografíaiconografía
claramente religiosaclaramente religiosa que tiene como vocación la devoción.que tiene como vocación la devoción.
 elel ideal estéticoideal estético no es tanto la belleza cuanto la expresividadno es tanto la belleza cuanto la expresividad
más directa posible que sirva a los efectos devocionales antesmás directa posible que sirva a los efectos devocionales antes
apuntados.apuntados.
 lala técnicatécnica también es particular debido a latambién es particular debido a la preferencia por lapreferencia por la
madera.madera.
 LaLa evolución de la escultura españolaevolución de la escultura española durante el Renacimiento se ajustadurante el Renacimiento se ajusta
a varias fases.a varias fases.
– Primero, coexisten dos estilos: el gótico-flamenco y el italiano de importaciónPrimero, coexisten dos estilos: el gótico-flamenco y el italiano de importación
((FancelliFancelli))
– después, se marca la clara influencia italiana (después, se marca la clara influencia italiana (Ordóñez, Diego Siloé,Ordóñez, Diego Siloé,
FormentForment););
– por último, durante la tercera fase, se fusionan la religiosidad española con laspor último, durante la tercera fase, se fusionan la religiosidad española con las
formas renacentistas italianas (formas renacentistas italianas (Juan de Juni, Alonso de BerrugueteJuan de Juni, Alonso de Berruguete ), ya en), ya en
una etapa manierista.una etapa manierista.

87. La técnicaLa técnica
LaLa preferencia por la madera.preferencia por la madera. Las fases de elaboración son:Las fases de elaboración son:
la talla propiamente dichala talla propiamente dicha
el emboladoel embolado
el doradoel dorado
el estofadoel estofado
el encarnadoel encarnado
En primer lugar se esculpe la madera con laEn primer lugar se esculpe la madera con la gubiagubia, una especie de, una especie de
cuchilla. Si ha habido alguna incorrección se tapa o se corrige con ceracuchilla. Si ha habido alguna incorrección se tapa o se corrige con cera
o yeso. Posteriormente seo yeso. Posteriormente se embolaembola, es decir, se le da una fina capa de, es decir, se le da una fina capa de
una arcilla llamada bol a la zona donde van a ir los ropajes. Poruna arcilla llamada bol a la zona donde van a ir los ropajes. Por
estofadoestofado se entiende la técnica empleada en las partes vestidas dese entiende la técnica empleada en las partes vestidas de
las esculturas realizadas en madera policromada. Sobre el pan de orolas esculturas realizadas en madera policromada. Sobre el pan de oro
que recubre la madera, se aplica una capa de colores lisos. Luegoque recubre la madera, se aplica una capa de colores lisos. Luego
mediante un garfio se raya en la pintura el dibujo deseado (flores,mediante un garfio se raya en la pintura el dibujo deseado (flores,
picados…) de manera que descubra el oro que tiene debajopicados…) de manera que descubra el oro que tiene debajo
obteniéndose así una imitación de las telas ricas. En cuanto alobteniéndose así una imitación de las telas ricas. En cuanto al
encarnadoencarnado es una técnica empleada en las partes no vestidas.es una técnica empleada en las partes no vestidas.
Consiste en pintar estas zonas de color carne, matizado según la edad.Consiste en pintar estas zonas de color carne, matizado según la edad.

88. RetabloRetablo
Mayor de laMayor de la
Basílica delBasílica del
Pilar enPilar en
ZaragozaZaragoza
(1509-15),(1509-15),
de Damiánde Damián
FORMENTFORMENT


89.  De la segunda fase vamos a analizar elDe la segunda fase vamos a analizar el Retablo Mayor de la Basílica del Pilar en ZaragozaRetablo Mayor de la Basílica del Pilar en Zaragoza (1509-(1509-
15) obra de15) obra de Damián FORMENTDamián FORMENT..
 ElEl contratocontrato con el escultor valenciano se realiza en 1509 y a su vez se busca a Miguel de Árabe para lacon el escultor valenciano se realiza en 1509 y a su vez se busca a Miguel de Árabe para la
decoración.decoración.
 El retablo de La Seo es el referente. Está dedicado a laEl retablo de La Seo es el referente. Está dedicado a la advocación de la Asunción de Nuestra Señoraadvocación de la Asunción de Nuestra Señora y ely el
Cabildo y el rey Fernando el Católico se hacen cargo de los gastos.Cabildo y el rey Fernando el Católico se hacen cargo de los gastos.
 LaLa disposición del retablodisposición del retablo se ajusta a la tradición y a una precisa iconografía.se ajusta a la tradición y a una precisa iconografía.
 ElEl guardapolvoguardapolvo está tallado en madera (el resto es alabastro) y aparece el anagrama del Cabildo de El Pilar.está tallado en madera (el resto es alabastro) y aparece el anagrama del Cabildo de El Pilar.
Las calles rematan en unLas calles rematan en un entramado de doseletes y cresteríasentramado de doseletes y cresterías flamígeras llenas de esculturitas. En el centroflamígeras llenas de esculturitas. En el centro
figura el Padre Eterno.figura el Padre Eterno.
 En cuanto alEn cuanto al estiloestilo vemos los condicionamientos góticos pero, a la vez, elvemos los condicionamientos góticos pero, a la vez, el nuevo espíritu renacentistanuevo espíritu renacentista
tanto en los elementos ornamentales como en el enmarcamiento de las escenas y el estilo de la mayor partetanto en los elementos ornamentales como en el enmarcamiento de las escenas y el estilo de la mayor parte
de las formas. Las escenas principales son figuras casi exentas con un tratamiento clasicista de los ropajes,de las formas. Las escenas principales son figuras casi exentas con un tratamiento clasicista de los ropajes,
los rostros, a lo que sumar el marcado expresionismo de la escultura hispana, como en ese Santiago que selos rostros, a lo que sumar el marcado expresionismo de la escultura hispana, como en ese Santiago que se
vuelve desde el centro y mira la escena de la Presentación. Es de destacar también el contraste entre lavuelve desde el centro y mira la escena de la Presentación. Es de destacar también el contraste entre la
ascensionalidad del centro y la marcada horizontalidad de la Presentación y el Natalicio en las callesascensionalidad del centro y la marcada horizontalidad de la Presentación y el Natalicio en las calles
laterales. También es renacentista el que aparezcan reconocibles el autor y su esposa.laterales. También es renacentista el que aparezcan reconocibles el autor y su esposa.

90.  El segundo tercio del siglo XVIEl segundo tercio del siglo XVI marca elmarca el
gran momento de la escultura española, esgran momento de la escultura española, es
ahí donde se funden plenamente lasahí donde se funden plenamente las
formas italianas con el espíritu religiosoformas italianas con el espíritu religioso
español. Destacarán Alonso de Berrugueteespañol. Destacarán Alonso de Berruguete
y Juan de Juni.y Juan de Juni.

91.  ALONSO DE BERRUGUETEALONSO DE BERRUGUETE (1489-1561) es un autor muy(1489-1561) es un autor muy
polifacético. Estuvo durante diez años en Italia y allí entró enpolifacético. Estuvo durante diez años en Italia y allí entró en
contacto con las formas renacentistas, allí recibe la influencia delcontacto con las formas renacentistas, allí recibe la influencia del
Laoconte, de Donatello y, sobre todo, de Miguel Ángel.Laoconte, de Donatello y, sobre todo, de Miguel Ángel.
 Su principal logro es captar la exaltada espiritualidad de susSu principal logro es captar la exaltada espiritualidad de sus
contemporáneos y unirla al lenguaje italiano. Su estilo es muy vivo,contemporáneos y unirla al lenguaje italiano. Su estilo es muy vivo,
nervioso, agitado, deforma la figura y la alarga en un lenguaje casinervioso, agitado, deforma la figura y la alarga en un lenguaje casi
manierista, desprecia la belleza de las formas y expresa movimientomanierista, desprecia la belleza de las formas y expresa movimiento
(está muy próximo a los principios manieristas de Miguel Ángel).(está muy próximo a los principios manieristas de Miguel Ángel).
 A la vuelta de Italia va a vivir en Valladolid y allí dejó gran parte deA la vuelta de Italia va a vivir en Valladolid y allí dejó gran parte de
sus obras, entre ellas destaca elsus obras, entre ellas destaca el San SebastiánSan Sebastián (1526-1532) que(1526-1532) que
puede considerarse un ejemplo manierista.puede considerarse un ejemplo manierista.
 Sus composiciones no tienen serenidad, las figuras se agitan enSus composiciones no tienen serenidad, las figuras se agitan en
posiciones inestables, nerviosas y apasionadas, no importa queposiciones inestables, nerviosas y apasionadas, no importa que
tengan fallos anatómicos. Los gestos de los rostros se exagerantengan fallos anatómicos. Los gestos de los rostros se exageran
para destacar la expresividad, sin importar el realismo. Se alarga elpara destacar la expresividad, sin importar el realismo. Se alarga el
canon y se estilizan las formas en busca de una mayorcanon y se estilizan las formas en busca de una mayor
espiritualidad. Realiza un trabajo rápido con incorrecciones queespiritualidad. Realiza un trabajo rápido con incorrecciones que
cubre la policromíacubre la policromía
 Los elementos manieristas serían puesLos elementos manieristas serían pues
 Su gusto por las figuras en posición inestableSu gusto por las figuras en posición inestable
 Composiciones en que las figuras se vuelven sobre siComposiciones en que las figuras se vuelven sobre si
mismas en un movimiento helicoidal.mismas en un movimiento helicoidal.
 Un canon de proporciones alargadas.Un canon de proporciones alargadas.

92. San SebastiánSan Sebastián (1526-1532) puede considerarse un(1526-1532) puede considerarse un
ejemplo manierista.ejemplo manierista.
 La pieza nos muestra a san Sebastián en elLa pieza nos muestra a san Sebastián en el
momento de ser asaetado, tema muy popular en elmomento de ser asaetado, tema muy popular en el
Renacimiento y que se refiere al martirio que sufrióRenacimiento y que se refiere al martirio que sufrió
un general romano al confesar su fe cristiana.un general romano al confesar su fe cristiana.
 Lo que destaca es suLo que destaca es su forma serpentinataforma serpentinata, es decir, es decir
el movimiento helicoidal que describe y que leel movimiento helicoidal que describe y que le
confiere múltiples puntos de vista.confiere múltiples puntos de vista.
 El cuerpo aparece como descoyuntado en unaEl cuerpo aparece como descoyuntado en una
dinámica que recuerda algunas figuras de Migueldinámica que recuerda algunas figuras de Miguel
Ángel por quien Berruguete sentía una granÁngel por quien Berruguete sentía una gran
admiración.admiración.
 ElEl anticlasicismoanticlasicismo aparece en esos brazos y piernasaparece en esos brazos y piernas
que se pliegan sobre sí mismos, en la composiciónque se pliegan sobre sí mismos, en la composición
desequilibrada y carente de reposo.desequilibrada y carente de reposo.
 El cuerpo, que no está atado al árbol con el queEl cuerpo, que no está atado al árbol con el que
parece fundirse, se resbala y los pies estánparece fundirse, se resbala y los pies están
dispuestos hacia abajo y de puntillas, comodispuestos hacia abajo y de puntillas, como
suspendidos en el aire.suspendidos en el aire.
 El manierismo lo encontramos también en el canonEl manierismo lo encontramos también en el canon
estilizado y en las formas delicadas que contrastanestilizado y en las formas delicadas que contrastan
con un rostro de una expresividad contenida.con un rostro de una expresividad contenida.
 LaLa maderamadera es el material con el que se ha realizadoes el material con el que se ha realizado
y que se trabaja de distintos modos: si el troncoy que se trabaja de distintos modos: si el tronco
está prácticamente sin desbastar, la encarnaciónestá prácticamente sin desbastar, la encarnación
rosada y pálida del cuerpo es un ejemplo derosada y pálida del cuerpo es un ejemplo de
acabado.acabado.