1. En la historia del arte…

2. “El arte es la filosofía
que refleja un pensamiento”
Antoni Tapies
(1923 – 2012)

3. A lo largo de la historia del arte, la figura humana
ha sido un motivo de representación permanente.
Sin embargo, la percepción de esta, con el tiempo
ha cambiado considerablemente…

4. En la época prehistórica es donde se inicia la
representación de la figura humana dentro del arte.
Los hombres primitivos no dejaban claro ni el sexo ni
los rasgos físicos del individuo. Se trataba de figuras
monótonas con características humanas.

6. La representación humana en el período Egipcio
estuvo caracterizada por formarse mediante la llamada
“Regla de Proporción”, que consistía en un estricto
sistema geométrico de cuadrículas que aseguraba la
repetición exacta de la forma ideal egipcia. Se trataba
de figuras de mayor vigor (en el caso de los hombres) y
de mayor belleza (en el caso de las mujeres). La piel
masculina era de tonos rojizos y la femenina de color
amarillo claro.

8. Para los griegos la complexión del cuerpo humano era
sumamente importante, es por eso que en sus
esculturas todo esta sumamente detallado desde el
cabello, las venas, detalles de la cara hasta todo los
músculos que el cuerpo humano contiene. Se trataba
de reflejar la belleza de este y todos los detalles físicos.

10.  En el Renacimiento, el hombre vuelve a ser
protagonista, destacando la perfección en la figura
humana y el resalte de los rasgos de este. “El hombre es
la obra más perfecta de Dios”. La figura fue pintada o
esculpida con tanta perfección y dedicación que
difícilmente puede encontrarse un error.

12. Dentro de la figura humana en el barroco, el artista
muestra el movimiento, la energía y la tensión dentro
de esta. Hay que mencionar que los artistas buscaban
la representación de la interioridad, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los
rostros de sus personajes; y a su vez marcaban la
intensidad, el individualismo y el manifesto en las
representaciones realistas de la piel y las ropas

14. Durante el Neoclasicismo la figura humana presento
un cambio notable, empezó a ser representada en un
contexto más histórico y mitológico. Se utilizaron
temas emotivos y con fondo moralizador, además de
utilizar la línea y el volumen sobre el color.

16. La figura humana dentro del romanticismo contiene
figuras más delicadas, líneas más suaves y onduladas,
haciendo así la figura con más sentimiento y emoción.
De la misma forma, el color es tenue y matizado. Se
trata de llevar la figura humana al pasado medieval, en
la historia nacional y en culturas del Lado Oriente. En
estas obras, se observa la pasión y el sentimiento
que el artista expresa.

18.  Nombre: Daniel Guerra Lynch
 Curso: 2° Medio “B”
 Asignatura: Artes Visuales
 Profesor: Eduardo Guerra