Este documento presenta un esquema tentativo para un proyecto de investigación sobre el significado y la importancia de los símbolos. El proyecto busca desmitificar a los símbolos al mostrar que no siempre tienen significados esotéricos o satánicos, sino que representan ideas culturales. El documento incluye la introducción, objetivos, marco teórico, marco conceptual, marco metodológico y una hipótesis sobre cómo la falta de conocimiento sobre el significado de los símbolos puede llevar a prejuicios.

1. Universidad Autónoma del Estado Hidalgo
Presentado Por:
Osiris Jaromir Pineda Córdova
Asignatura
Metodología de la investigación
Catedrático:
Manuel Alejandro Robles Acevedo
Lugar
Tulancingo Hidalgo, México
Fecha
Lunes 18 de Noviembre de 2013

2. ESQUEMA TENTATIVO
1. INTRODUCCIÓN
2. CRONOGRAMA
3. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
4. JUSTIFICACIÓN
5. OBJETIVOS
6. MARCO TEORICO
7. MARCO CONCEPTUAL
8. MARCO REFERENCIAL
9. HIPOTESIS
10. VARIABLES DEPENDIENTES
11. VARIABLES INDEPENDIENTES
12. MARCO METODOLOGICO
13. DESMITIFICANDO AL SÍMBOLO
13.1.
EL PENTAGRAMA
13.2.
LA EVOLUCIÓN DE LAS CRUCES
14. SIMBOLOS EN EL ARTE
14.1.
MIGUEL ANGEL BUONARROTI
14.2.
VINCENT VAN GOGH
14.3.
LEONARDO DA VINCI
14.4.
MONET
14.5.
DIEGO VELÁZQUEZ
15. OBSERVACIONES
16. APARATO CRITICO
17. CONCLUSIÓN
18. APENDICE
18.1.
ENCUESTA
18.2.
GRAFICAS
19. REFERENCIAS

3. INTRODUCCIÓN
Estuvimos conscientes desde el planeamiento de este trabajo que el nombre por sí solo
resultaría “incómodo”, y por qué se preguntarán, pero la respuesta es más sencilla de lo
que parece. Nos resultan incómodos los temas de los que desconocemos. La falta de
conocimiento sobre el simbolismo tiende a crear en las personas una mala concepción del
mismo. Ese es el porqué de este trabajo, que busca desmitificar al símbolo como algo
digno del misticismo.
Por ello en la primera parte de este proyecto hemos dado los “verdaderos” significados
de ciertas iconografías (que aunque se han vuelto populares con el tiempo, han sido
concebidos erróneamente) junto con la interpretación que comúnmente se les conoce y
la imagen que los representa.
Incluimos solo los más importantes, los más conocidos y de los que más
equivocadamente se ha estado. Pasando por la evolución de la cruz a lo largo de las
religiones, al origen del símbolo de amor y paz, llegaremos a concientizar al lector de
que ha prejuzgado las analogías gráficas y de que debe apreciarlas como un elemento
importante en la cultura de los pueblos y naciones.
En cuanto a la segunda parte agregamos obras de arte y la situación detrás de las
mismas, agregamos anécdotas y comentarios sobre lo que los expertos (y en algunos
casos el mismo autor) consideran que significan. Ya que basados en la premisa de que
todo tiene una razón de ser, hemos tomado estas creaciones como s se tratasen de la
representación o alegoría de la vida del artista mismo. Es decir hemos tomado sus
pinturas y esculturas como un símbolo de ellos mismos.
Lamentablemente solo hemos abarcado unos cuantos por la extensión de trabajos
existentes, por la facilidad para conseguir la información y el gran valor de la misma.
Este segundo capítulo sirve además como refuerzo del primero y consecuentemente
contribuye al logro de los objetivos del proyecto.

4. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Actividades
1a. Semana
2a. Semana
3a. Semana
4a. Semana
Plan o diseño
de la investigación
21/10/2013
Elección y
delimitación del tema 21/10/2013
Justificación
28/10/2013
Objetivos
28/10/2013
Elaboración de Marco
Teórico
03/10/2013
Marco conceptual
03/10/2013
Marco referencial
03/10/2013
Elaboración de hipótesis 21/10/2013
Esquema tentativo
17/11/2013

5. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
¿QUÉ IMPLICA EL CONOCIMIENTO DE SÍMBOLOS?
SERRANO-PASCUAL (2005) mencionan que “Uno de los aspectos más curioso de los
símbolos es que un mismo significado ha sido aplicado a un objeto concreto en lugares
del planeta muy diferentes que nunca han estado en contacto. Son numerosos los casos
en los que sucede este tipo de casualidad. Esto nos hace pensar que el significado
otorgado a un objeto tiene que ver más con éste que con una persona que haya podido
concebir un símbolo determinado que se haya transmitido a lo largo de los siglos.”
Diariamente estamos envueltos por la información que nos comunica cada objeto y/o las
personas, desde sus características físicas y químicas, hasta sus sentimientos y
pensamientos, pero no siempre esa información viene codificada de tal modo que
podamos descifrarla rápidamente, es decir, llegamos a toparnos con ciertos datos que
están implícitos en un mensaje o una imagen; aspectos tanto psicológicos (ideas,
conductas, etc.) como sentimentales (amor, odio, ira…) que no tomamos en cuenta o
percibimos.
Conocer el significado de un símbolo nos permite entender muchas situaciones de
nuestro alrededor empezando por el lenguaje común que a pesar de pertenecer al
simbolismo, es un nivel básico ya que abarca un conjunto de signos, los cuales pueden
ser entendidos por ciertos animales. Y como el simbolismo que abarcaremos es un
sistema únicamente comprendido por los humanos que engloba valores, ideas
abstractas y metáforas, esta investigación nos llevará a darnos cuenta de la interrelación
tan marcada y a la vez tan sutil que existe entre un significado y nuestro vivir.

6. Jeroglíficos que distinguen culturas, escudos o banderas que distinguen países, tatuajes
que distinguen tribus, son ejemplos de representaciones comunes. Para ejemplos un
tanto más personales encontramos: la forma de vestir, de caminar, de hablar, de
comportarse, que nos refieren a una sola persona o a un solo grupo de gente. Debemos
partir por nuestro nombre o el de nuestros allegados para darnos cuenta que no siempre
sabes a ciencia cierta que engloba llamarse de una u otra forma, y aunque es cierto que
en nosotros no recae la gran responsabilidad de un nombre, sino en nuestro padres, es
necesario conocer que queremos decir al mundo sobre nosotros y nuestra personalidad,
peros sobre todo para evitar ignorar una parte esencial de nosotros mismos.
Existen insignias que aún teniendo cierto significado lo cambian, refuerzan o
contraponen respecto al contexto en el que se encuentran.
Todas las ciencias cuentan con sus propios símbolos, formulas, elementos químicos,
números, variables, constantes y operaciones aritméticas. Por otro lado la tecnología
cuenta con los circuitos, diagramas y algoritmos.
Pero especialmente las artes los usan en gran medida; notas musicales, imágenes
abstractas, alegorías literarias, movimientos de baile, etc.
Por otro lado, y no por ello ajeno al mismo problema, desconocemos porque las cosas
son llamadas de una manera, que procura no representar algún otro objeto ni algún otro
ser. Y, yendo hacia un aspecto más externo de las cosas, no tenemos (en la mayoría de
los casos) alguna idea de porque las cosas tienen el diseño o forma que tienen, desde
el mondadientes más simple hasta las grandes obras de arte, desde las características
básicas de la célula hasta las estructura monumental de nuestro Sol, así que, pasando
por estos planteamientos es como desarrolláremos esta investigación y contestaremos a

7. las
siguientes
preguntas;
¿Realmente conocemos el significado de las cosas? Y, ¿De qué nos sirve conocerlo?
JUSTIFICACIÓN
La razón de esta investigación y del planteamiento se presenta en el hecho mismo de que
conocemos sin conocer verdaderamente, nos damos cuenta de lo que hay a nuestro
alrededor y con lo cual interactuamos constantemente, pero no por ello significa que
identifiquemos sus causas, es decir, escuchamos cierto grupo de música, ya sea rock o
pop, obtenemos de ellos información como su nombre (Zoé, Belanova, The Rolling
Stones, etc.), la letra de sus canciones (que a menudo se encuentra en inglés u otro
idioma ajeno al nuestro) y los estereotipos que crean en sus seguidores, pero, no vemos
el trasfondo que encierran.
Esta investigación es viable y factible ya que cuenta con aspectos psicológicos,
etimológicos, simbólicos y sobre todo humanos.
OBJETIVOS
General
Identificar la importancia que le damos tanto a los símbolos, signos, representaciones y
demás objetos llenos de significante y significado con los cuales estamos relacionados día
a día o que conocemos a lo largo de nuestra vida.
Específicos
Desmitificar al símbolo como algo esotérico o “satánico”
Dar a conocer el significado oculto de algunas obras de arte

8. MARCO TEÓRICO
Puesto que vivimos en sociedad, los seres humanos nos relacionamos y para ello nos
comunicamos, emitiendo y captando múltiples mensajes. Y es que en nuestra
cotidianeidad estamos inmersos entre diversos signos, señales y símbolos, que abarcan
desde un gesto o una mirada, hasta los medios de comunicación y publicidad, como la
televisión y la prensa. Tal como afirma Humberto Eco, “La cultura es comunicación”.
Todo acto comunicativo es el intercambio de información o mensajes a través de un
medio, entre un emisor y un receptor, quienes comparten un código, de manera que el
mensaje es codificado por el emisor y decodificado por el receptor.
Para comunicarnos nos valemos de signos, señales y símbolos, que cumplen diferentes
objetivos.
Serrano-Pascual (2005) Escriben sobre la importancia que tienen los símbolos, la
carga simbólica con la que cuentan los objetos y la falta de conciencia que tenemos
hacia
ellos.
Mencionan
como
ejemplo
los
dibujos
impresos
en
un
billete,
representaciones de búhos, y demás cosas que son habituales en nuestras vidas.
MARCO CONCEPTUAL
Signo
Es una unidad capaz de transmitir contenidos representativos, es decir, es un objeto
material, llamado significante, que se percibe gracias a los sentidos y que en el proceso
comunicativo
es
portador
de
una
información
llamada
significado.
En el signo, el significado es preciso, por ejemplo el sustantivo “araña”, en el sistema de

9. signos que configuran el idioma castellano, representa un animal concreto, así como el
sustantivo “spider” designa respectivamente en inglés, el animal de ocho patas que todos
conocemos.
Símbolo
Cuando un signo no sólo informa de un significado, sino que además evoca valores y
sentimientos, representando ideas abstractas de una manera metafórica o alegórica, se
conoce
como
símbolo.
Veamos el ejemplo anterior, la araña, ha sido representada visualmente en casi todas las
culturas, como la mesopotámica, la egipcia y la maya. Simboliza la creación y la vida, por
su capacidad para formar hilos a partir de su propio cuerpo, pero también ha simbolizado
la muerte y la guerra por su aptitud cazadora y lo letal de su veneno.
En
las
religiones
se
utilizan símbolos que evocan en sus seguidores los valores y creencias propios de cada
una de ellas, por ejemplo la luna creciente simboliza al islamismo; la cruz es el símbolo
de los cristianos y la estrella de David representa a la religión hebraica.
MARCO REFERENCIAL O CONTEXTUAL
Recientemente nos hemos vuelto menos tolerantes de las costumbres de los demás, de
los grupos a los que pertenecen. Y, debido a la educación que hemos llevado, las
amistades que tenemos, el lugar donde crecimos, nos oponemos o rechazamos (aún
entre compañeros de grupo) a los gustos diversos que existen. Actualmente estamos tan
divididos que cualquier manifestación de otro grupo social, de su música, de su
vestimenta, nos produce malestar. Incluyendo cualquier representación, cualquier símbolo
que
le
pertenezca.
Procuramos alejarnos de esa información que es ajena, en preferencia, a nosotros.
(Pero ningún significado es ajeno a nosotros ni a nuestra vida)

10. HIPÓTESIS
Los jóvenes suelen prejuzgar como si se tratase de una persona, a una alegoría o
símbolo. Creemos que al final de esta investigación el lector dejará de señalar al símbolo
como algo digno del ocultismo, esoterismo o en un caso extremo, como algo satánico.
Variable Independiente (causa): La falta de conocimiento sobre el significado de las cosas
y de curiosidad por investigarlo.
Variable dependiente (efecto): Mentalidad negativa hacia el simbolismo y tendencia a
rechazarlo
MARCO METODOLÓGICO
A continuación un listado de métodos, técnicas, o información utilizados a lo largo del
proyecto
 Hipótesis de trabajo o de investigación
 Investigación correlacional sobre la postura hacia el simbolismo
La cual tiene como propósito mostrar o examinar la relación entre variables o los
resultados de las mismas, que derivan de las hipótesis planteadas, sin determinar
que una sea la causa de otra. En otras palabras, la correlación examina
asociaciones pero no relaciones causales, donde un cambio en un factor, influye
directamente en el cambio de otro.
 Para estudio de casos se elaboró una encuesta a 30 alumnos de quinto semestre
de la preparatoria número dos, que representan el 10% de esta población y así
tener un buen sustento para este trabajo.
 Para la recopilación de datos acerca de las obras de arte se tomó como apoyo una
colección de libros de arte de la editorial TASCHEN.

11. Desmitificando a los símbolos
Quizá el hecho de que la mayoría de la gente relaciones los símbolos con el misticismo
radica en el mal uso que se ha dado de algunos a lo largo de la historia y/o la
tergiversación de los mismos. Veamos por ejemplo el caso de la estrella de 5 picos:
En el caso pagano o esotérico (que es la interpretación que la mayoría conoce y
atribuye a la estrella) la figura se encuentra con la punta hacia abajo, que indica o
representa la cabeza del macho cabrío adorado según la tradición; en aquelarres o ritos
de brujas. La punta principal hacia abajo muestra la barba de la bestia, las dos del
centro las orejas así como las dos restantes de la parte superior los cuernos.
Sin embargo esta estrella tiene diferentes asociaciones conforme cambia su posición,
(aún cuando se encuentra como parte de la imagen de este demonio) y la punta se
muestra
hacia
arriba:
“El pentagrama tiene asociaciones mágica, y es usado como símbolo en diversas
religiones. Entre los cristianos, se usa el pentagrama para representar las cinco heridas
de Jesús. También es usado como símbolo por los masones y otras culturas; simboliza
la figura humana y sus cinco extremidades, así como la representación de los cuatro
elementos (agua, aire, tierra y fuego), y como quinto se toma al éter o al alma.

12. También en la antigua Grecia era usado por filósofos y pitagóricos como símbolo de la
racionalidad y de perfección matemática debido a todas las relaciones y proporciones de
números enteros y de proporcionalidades áureas que contienen el pentagrama”
En este apartado, trataremos sobre la evolución de un signo-símbolo muy divulgado por el
globo; la cruz y algunas de sus variantes, como la cruz de mayo o la cruz de queste
(quarte).
Inicialmente las cruces surgieron como un símbolo totalizador
que se proyectaba hacia todos lados, el Cristianismo la retoma
de antiguas civilizaciones para aludir a la resurrección y la
revelación.
La cultura egipcia utilizó llave ankh o cruz ansada en sus ritos
funerarios o de iniciación, como representación de la vida
eterna. Simboliza la vida debido a que la parte inferior de la
misma en forma de “T” se asemeja al miembro viril, mientras que la parte superior en
forma de ovalo indicaría el pubis femenino, y la unión de estos.
Veamos ahora a la discriminadísima esvástica; realmente en su
origen antiguo, evoca al impulso creador que ejercen los
grandes poderes del cosmos sobre un punto. Esvástica
derivado del sánscrito, quiere decir “muy auspicioso” y se
refiere al símbolo que gira de derecha a izquierda es decir en
sentido dextrógiro, y cuando es al contrario se le llama
<<esvavástica>> que va en sentido levógiro.
Tristemente es famosa porque el régimen nazi empleó una de sus versiones como
emblema. Este partido intentó refleja la forma en que su pueblo se extendería por todo el
orbe desde su centro originario.
Otros ejemplos:

13. La cruz celta o irlandesa, parece aludir al cuaternario (cuatro elementos o regiones del
mundo)
La cruz de Jerusalén o de los cruzados hace referencia a las 5
yagas de Cristo.
De cussata o Cruz de San Andrés muestra una x donde se
martirizó a este santo
El mismo origen tiene la cruz de San Pedro, una cruz invertida
que, los textos y representaciones verdaderamente esotéricas la
emplean como inversión del sentido simbólico de la cruz de
Cristo, como imagen del anticristo apocalíptico.
El signo de la paz, la cruz de nerón o símbolo CDN (Campaña
Desarme
Nuclear)
Se popularizó en los 60 y 70 especialmente en el Reino Unido,
tras comenzar a ser utilizado contra la guerra en general por el
movimiento hippie y las protestas contra la Guerra de Vietnam.
Diseñado por el artista británico Gerald de Canterbury en
protesta del Atomic Weapons Research Establishment- AWRE-.
Si observamos bien las líneas representan la pata de la paloma y círculo de la Tierr,
simbolizando de esta manera la paz mundial.
Sin
embargo
existen
-Un
bombardero
viajando
otras
sobre
interpretaciones:
el
mundo
-Que fue basado en el alfabeto del semáforo representando la D por desarme y la N por
nuclear.

14. -Considerada como la Cruz de Nerón; los satanistas usaron este signo
en forma de burla contra el cristianismo, por lo que se representa una
cruz invertida o una cruz quebrada hacia abajo celebrando la muerte
de Jesús.
Finalmente encontramos la cruz de Lorena y la cruz rusa, que añade el madero sobre el
que se fijaban los pies del crucificado, su simbolismo se une al de la trinidad.
Como vemos, la representación por sí sola puede ser muy ambigua y solo adquiere una
interpretación o significado dependiendo del contexto en el que se encuentra.

15. SIGNIFICADOS EN EL ARTE
La verdad es, que cuando observamos, leemos, escuchamos o simplemente apreciamos
una obra de arte la mayoría de las veces solo nos enfocamos en lo estético y el
sentimiento que nos produce, pero… ¿Nos hemos preguntado por qué el autor ha escrito
tal palabra, ha dibujado tal mujer o por qué ha querido expresar esa cosa que estamos
admirando?.
La obra en cuestión es tan importante como lo que hubo antes y durante su desarrollo, ya
que todo artista o incluso una persona común sabe porque hace rayones en su libreta o
porque decide hacer una escultura de un caballo, ese producto es el reflejo de la
situación, del estado de ánimo, del contexto (tanto social, económico, político, ideológico,
etc.) de la psicología, del modo de vida, incluso depende de si el sujeto tuvo dinero
suficiente para comprar el color de pintura que le hacía falta.
A continuación reunimos una serie de datos muy interesantes sobre obras famosas y
autores famosos:
PIETÁ, MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
1499 Altura 174 cm, con la base 195 cm.
San
Pedro,
El
Vaticano.
(NÉRET, 2011 p. 15) nos da una
información
valiosisíma
sobre
esta
creación- “El comentario que el propio
Miguel Ángel hace de su Pietá muestra
que su pensamiento místico depende de
la belleza que él cree insuflar a su
estructura, lo cual explica el contraste
existente entre la eterna juventud de la

16. Virgen y el aire de madurez de Cristo: <<¿No sabes>>, le dice a Ascanio Condici, <<que
las mujeres castas se conservan mucho más frescas que las que no lo son? Cuanto más
en una Virgen en la que jamás hubo el
menor asomo de concupiscencia que haya
atribulado su cuerpo…
>>En el hijo, por el contrario, no hay que buscar el milagro: si se ha encarnado como
hombre y como hombre tiene que envejecer, no es necesario esconder lo humano detrás
de lo divino. <<Por tanto no te asombres>>, concluye Miguel Ángel, <<de qué haya
representado a la Santísima Virgen, Madre de Dios, mucho más joven de lo que su edad
sugiere,
y
a
su
hijo
con
la
apariencia
que
corresponde
a
su
edad>>.
Sabiendo esto nos damos cuenta que el Miguel Ángel realmente sabía que hacía con su
escultura, estaba totalmente consciente del aspecto que, ciertamente cuando la gente ve
la obra no se percata; la edad. Además nos hace pensar que no solo buscaba representar
la tristeza que la virgen sentía por su hijo, si no que fue más allá y buscó la esencia de
cada uno: La divinidad de la Virgen María y el lado humano de Jesucristo.
FRENTE
VINCENT
AL
CAFÉ
NOCTURNO,
VAN
GOGH
Arles, septiembre de 1888 Óleo sobre
lienzo, 81x65, 5 cm. Otterlo,KröllerMüller
Museum
(F. WALTHER, 2011 p. 41) “Con la
obra <<Frente al café nocturno>>, van
Gogh se atreve por primera vez a pintar
al aire libre sin luz natural. La terraza
del café bajo un cielo cuajado de
estrellas, está iluminada con claridad,
su amarillo rojizo se sitúa en contraste
complementario con el azul oscuro de
la noche. La claridad acogedora del

17. café resalta también de su ambiente sombrío por el fuerte magnetismo que emana de la
profundidad en la mitad negra del cuadro, reconociéndose por las fugitivas líneas, casi
paralelas, sobre el dintel de la puerta en primer plano y sobre la pérgola y la fachada de
las casas.
Las zonas claras iluminadas como por focos, las estrellas del cielo y el contraste
complementario, especialmente difícil de lograr con una luz tan escasa, nos muestran la
imagen de una escena nocturna como si fuera lo más natural del mundo.
Pintar al aire libre fue una innovación del siglo XIX. Pintar con luz artificial había sido un
pasatiempo artístico muy de moda en el barroco. Pintar de noche, al aire libre y además
con luz artificial se puede considerar como un invento personalísimo de van Gogh. Con
esta técnica se sitúa en total oposición a la pintura luminosa del Impresionismo ya que el
nuevo método acentúa una precisión de la pintura sobre los objetos en penumbra,
mientras que la pintura al aire libre valora precisamente su desenvolvimiento en una
atmósfera brumosa. <<La noche es más activa y rica en colores que el día>> nos dice
entusiasmado. Al no poderse reconocer con claridad los objetos se estimula en mayor
medida la exactitud y la fantasía cuando se quiere representarlos.”
Pareciera ser que la extensa obra de Vincent es sencilla, rápida y sin esfuerzo, sin
embargo no cabe duda de que es todo lo contrario, tiene tanta expresividad en cada
impresión de color sobre el lienzo que el hecho de ser considerado como el principal
pintor postimpresionista es incuestionable, maduró tanto en su estilo que logró desarrollar
nuevas técnicas como la mencionada.
Desafió cualquier límite impuesto por naturaleza, como la falta de luz natural en pinturas
al aire libre y además en la noche, el impuesto por su falta de ingresos propios y aún los
creados por sus amigos, que logró superarse tanto a sí mismo como al Impresionismo.
(DURÁN, 2013) Hace un comentario sobre este nuevo método, refiriéndose a la dificultad
de crear un cuadro en la oscuridad o a media luz y además a la intemperie, con la
posibilidad que el cuadro se manche, que se desgaste o que simplemente resulte ser un
desastre.

18. LA
GIOCONDA
(MONA LISA), LEONARDO
DA VINCI Hacia 1503-1506
óleo sobre madera, 77x53
cm. París, Musée du Louvre
(ZÖLLNER, 2011 p. 71, 72 y
75) Da un valioso y extenso
comentario
sobre
esta
famosa obra de arte: “El
marido
de
lisa,
un
acomodado comerciante de
sedas de Florencia, tenía
contactos con el círculo de
amigos de la familia de
Leonardo.
Muy
probablemente,
obtuvo
por
el
esta
artista
vía
el
encargo de pintar el retrato.
Los motivos del encargo son
asimismo
Francesco
había
concretos:
del
Giocondo
comprado
primavera
de
en
1503
la
una
nueva casa para su joven familia, y Lisa había dado a luz a un hijo unos meses antes.
Ambos hechos justificaban en la Florencia de los siglos XV y XVI el encargo de un
retrato. Para la Mona Lisa, Leonardo en un primer momento se inspiró formalmente en la
pintura de retratos florentina de finales del siglo XV que a su vez estaba influenciada por

19. modelos flamencos […] Leonardo sobrepasó con mucho los modelos tradicionales; en la
Mona Lisa la representada está mucho más en primer plano, más cerca del espectador, y
la impresión que deja en éste es mucho más intensa; por su parte, el paisaje de fondo
sugiere mayor profundidad espacial y una densidad atmosférica más acentuada. Abruptos
perfiles de montaña se pierden en la lejanía contra un cielo verde azul.
El árido paisaje permite reconocer a la izquierda un camino y a la derecha el curso de un
río aparentemente seco, cuya relación con las aguas situadas más arriba no está del todo
clara […] De acuerdo con la opinión de la época, la belleza era expresión de un carácter
virtuoso, y la bella forma externa servía de adorno a la virtud. Tampoco hay que olvidar
aspectos concretos de la vida de Lisa del Giocondo, quien seguramente tenía motivos
más que suficientes para reír después de haberse casado muy favorablemente con un
hombre de mejor posición social que la suya y que además era un marido solícito. En
resumidas cuentas, Lisa se había hecho con un buen partido, ya que en aquel entonces
era una buena razón para asomarse al mundo con una sonrisa en los labios.
La extraordinaria calidad pictórica del retrato se basa en primer lugar en la minuciosa
representación de los detalles. Un velo finísimo cubre el pelo suelto; el vestido oscuro
presenta, sobre todo debajo del escote, numerosos bordados y plieguecillos verticales.
Ala tela color mostaza de los brazos, que parece más pesada, Leonardo le otorga reflejos
naturales. El sombreado, sobre todo en la cara y las manos, proporciona al retrato una
impresión general muy plástica. El sugestivo efecto del cuadro se debe en buena parte a
la plasticidad y tratamiento artístico de la luz que, suspendida sobre el paisaje del fondo,
realza plásticamente la figura de la Gioconda. La cara, por el contrario, está iluminada por
otra fuente de luz no natural situada delante del cuadro […] Leonardo ni siquiera entregó
el retrato de Lisa a Francesco del Giocondo […] La conclusión del retrato quedó
postergada.”

20. EL
ESTANQUE
(HEINRICH,
DE
2011
NENÚFARES
P.
72)
“Con espíritu de orden, el pintor pone cada flor
en su lugar, compone especies y colores en
arriates
paralelos.
Monet
subyaga
la
naturaleza.
Ya teniendo en mente motivos para sus
cuadros, selecciona plantas y compone su
cuadro no sólo mediante el punto de vista que
ha elegido, sino modelando enérgicamente con
su propia mano: cuando en los comienzos de
la primavera, un gran roble que ya ha pintado
tiene la osadía de sacar pequeños brotes
verdes, Monet no cambia el cuadro, sino que
reúne a los mejores escaladores del vecindario
y se encarga de que a la mañana siguiente no
haya ni una hoja verde.
<<Uno admira al pintor, pero el infeliz árbol
inspira compasión>> comenta el pintor inglés
Wynford Dewhurst, quien ha contado esta
anécdota.”
Solo como comentario extra, nos queda
decir que Monet logró hacer grandes
creaciones sobre la creación en sí, e
incluso la libertad, la osadía y la

21. magnífica idea de intervenir sobre la misma.
Las Meninas o La familia de
Felipe IV 1656/57 Óleo sobre
lienzo,
318x276
Museo
cm
del
Madrid,
Prado.
“Velázquez mismo aparece, con
el pincel y la paleta en la mano,
delante del lienzo, del que sólo
se puede ver el reverso […] las
cuestiones fundamentales que se
han planteado una y otra vez en
relación con esta obra son: ¿qué
está pintando Velázquez en ese
cuadro que el espectador no
puede
ver?,
¿dónde
se
ha
colocado Velázquez para pintar
la
escena
autorretratarse?,
y
¿cómo
para
se
produce la imagen en el espejo;
es decir, dónde ha de colocarse la pareja real para reflejarse en el espejo? Por último,
¿tiene un significado concreto que el traje del artista lleve tan ostensiblemente la cruz de
Santiago? […] Una de las posibles respuestas es que la obra no tiene un objetivo
documental, sino poético: según ésta idea, Velázquez pintó un retrato sobre el arte de
pintar retratos o […] hizo un cuadro sobre el modo de hacer cuadros; por esta razón el
artista se representó a sí mismo ostentosamente: para glorificar su actividad, su arte y
para sentar cátedra como creador autónomo. Esto es lo que hizo a Luca Giordano
considerar esta composición como la <<Teología de la Pintura>>, la forma más sublime
de enfrentamiento intelectual o incluso filosófico con el arte. El mayor número de

22. interpretaciones se debe, sobre todo, al espejo de la pared del fondo, que en ocasiones
incluso se ha querido entender como un lienzo pintado.
El espejo, como atributo convencional de la <<prudencia>> recordaba esta virtud a los
reyes y convertía el cuadro en una especie de tratado de virtudes, un espejo de príncipes
plasmado en lienzo. Velázquez no representa como pinta a Felipe y a la reina, pues el
retrato doble no formaba parte de las costumbres imperantes en esa época en la corte
española; la aparición de la pareja real con un nimbo de luz significa más bien el más alto
grado, casi divino, de la realeza. ¿Corresponde a las leyes de la óptica que se reflejen en
el espejo los reyes, estando situados delante de Velázquez?; pero, si no, ¿qué está
pintando el artista?: ¿a la infanta?, ¿o, más bien, la escena que estamos viendo cuando
observamos el cuadro?, ¿O nada? Innumerables análisis, innumerables estudios
matemáticos y de la perspectiva, por parte de arquitectos e ingenieros, de historiadores
del arte y de expertos en teatro, demuestran que el punto de fuga de la composición se
encuentra en la puerta abierta del fondo, lo que parece probar que la fuente de la imagen
reflejada en el espejo no se encuentra directamente enfrente de éste, sino ligeramente
desplazada a la izquierda: el reflejo de los reyes en el espejo parece desvanecerse en un
espacio intangible.”

23. OBSERVACIONES
El día miércoles 24 de Septiembre de 2013, en el salón número 7 de la preparatoria
número 2 me percaté durante la clase de Metodología de la investigación que la mayoría
(si no es que la totalidad) de mis compañeros al escuchar una pregunta que formulé
acerca de mi tema: Símbolos, lo relacionaron inmediatamente con sectas, grupos u
organizaciones.
Esto me llevó a concluir, tomando como sujetos prueba a mis compañeros de quinto, que
la gente realmente no se percata que los símbolos son más comunes de lo que parece y
que son más allegados a nosotros de lo que pensamos.
APARATO CRÍTICO
En esta parte debo incluir que es lo que otros investigadores han “olvidado” o han
descartado en sus investigaciones previas a esta acerca de la simbología.
Y, a decir verdad solo hay una única cosa que yo puedo agregar:
¿Qué falta decir sobre los símbolos? Bueno, un pregunta difícil, sin embargo, hay un
aspecto del que me he percatado que está ausente en trabajos anteriores; la
humanización del símbolo.
Se esta tan estigmatizado con esta palabra que al escucharla, nos produce no
incomodidad si no incertidumbre porque realmente desconocemos mucho sobre ellos.
Falta humanización porque no se está concientizando a la gente sobre la importancia en
nuestras vidas.

24. CONCLUSIONES
Basados en las observaciones y los resultados que arrojaron las encuestas podemos
decir que aproximadamente un 60% de la gente ha considerado los signos y símbolos
como algo esotérico, y, que esto se debe en parte al desconocimiento de ellos o de otras
cuestiones personales. Sin embargo podemos deducir que la gente se siente atraída por
conocer el trasfondo de las cosas y que además muestra una disposición al cambio de
parecer en cuanto al pensamiento secreto u ocultista de los mismos.

25. Apéndice

26. Encuesta
UNIVERSIDAD
AUTONOMA
DEL
ESTADO
DE
HIDALGO
Estudio correlacional del conocimiento de símbolos y significados de las cosas, en
alumnos
de
quinto
semestre
de
la
escuela
preparatoria
2.
Instrucciones: Este cuestionario forma parte de un trabajo de investigación que para
obtener una buena calificación en la materia de Metodología de la investigación se realiza
en
alumnos
de
5to
semestre
de
la
prepa
2.
Se tan amable de leer cuidadosamente las preguntas y subrayas sus respuestas. Toda la
información será considerada de carácter estrictamente confidencial. De la veracidad de
datos depende la realización de nuestro trabajo. Muchas gracias por su colaboración.
Objetivo: Identificar la importancia que le damos tanto a los símbolos, signos,
representaciones y demás objetos llenos de significante y significado con los cuales
estamos relacionados día a día o que conocemos a lo largo de nuestra vida.
DATOS GENERALES
Nombre (opcional)
Dirección (opcional)
Edad
Sexo
Escolaridad
Nombre del encuestador
1-¿Conoces
a)No
2-
el
-
¿Has
significado
b)sí
considerado
a)Si
Teléfono (opcional)
Estado civil (opcional)
Lugar de nacimiento
Fecha
-
-
a
de
c)tengo
los
símbolos
b)no
una
como
-
-símbolo-?
algo
c)en
leve
idea
o
esotérico?
secreto
algunos
casos
3-¿Por
que?
a)casi
siempre
b)No
esta
se
relacionado
que
c)No
se
significan
con
el
muchos
qué
es
ocultismo
de
ellos
un
símbolo
d)Otra
4-¿Conoces
algunos
ejemplos
de
a)Si
en
tu
vida
-
5-¿Sabes
a)Si
símbolos
el
-
significado
b)tengo
de
una
diaria?
b)no
la
estrella
vaga
de
noción
5
puntas?
-
c)no

27. 6-¿Sabías que los signos escritos (alfabeto) que a diario usamos están relacionados con
los
símbolos?
a)Si
-
b)no
7-¿Sabías que la esvástica o cruz gamada mejor conocida como "símbolo nazi" es
perteneciente
a
culturas
más
antiguas
que
el
régimen
de
Hitler?
a)Si - b)no - c)sabía que no era de su autoría pero no que pertenecía a culturas antiguas
8-¿Sabías que esta se utilizó como representación del Sol y se traduce del sánscrito
como
“lo
que
es
bueno”
a)Si
o
“lo
que
da
la
-
vida”?
b)no
9-¿Sabías que la cruz de la religión cristiana o la representación de ella es la evolución de
varios signos parecidos a la largo de la historia que incluyen a la esvástica y a la llave
"Ankh"
a)Si
egipcia
-
b)no
-
?
c)tenía
una
pequeña
idea
10-¿Te has dado cuenta que la forma en que te vistes o hablas son ”símbolos” o
representaciones
a)Si
-
de
b)no
-
quien
c)no
lo
eres?
había
pensado
11-¿Sabías que una línea horizontal recta sugiere calma, reposo, estabilidad, seguridad y
tranquilidad
mental?
a)Si
-
12-¿Sabías
que
los
números
a)Si
también
b)no
tienen
cierto
significado
-
místico?
b)no
13-¿Sabías que el número 3 es considerado como el número de la divinidad y el 4 del
hombre
a)Si
y
-
b)no
lo
-
c)solo
conocía
físico?
un
aspecto

28. 14-¿Sabías que en español -Sábado- procede de la fiesta hebrea "Sabbat" que celebra al
descanso
y
a)Si
Domingo
-
de
la
palabra
b)no
latina
-
"Dominus",
c)solo
el
señor
un
(Dios)?
aspecto
15-¿Te gustaría conocer los significados de los demás días de la semana?
a)Si
-
b)no
-
c)no
me
interesa
16-¿Sabías que el símbolo CDN o cruz de Nerón mejor conocido como ”símbolo de paz“
es
utilizado
por
algunas
sectas
a)Si
como
burlas
al
-
cristianismo?
b)no
17-¿Sabías que las obras de arte son otro tipo de simbolismo que reflejan aspectos
psicológicos
a)Si
de
sus
-
autores
b)no
y
del
-
contexto
c)solo
en
el
aparecieron?
un
sobre
que
aspecto
18-¿Sabes por qué en la Pietá de Miguel Ángel la virgen es representada mucho más
joven
que
a)Si
-
Jesucristo?
b)no
-
c)masomenos
19-¿Sabías que los colores usados en los diferentes ámbitos de nuestra vida diaria como
en
publicidad,
a)Si
obras
de
arte
-
o
productos
b)no
influyen
en
nuestra
-
mentalidad?
c)masomenos
20-¿Sabías que los colores amarillos y azules en las obras de van Gogh muestran los
momentos en que su estado de ánimo era "bueno" mientras que en otras, los colores
muestran
a)Si
tendencias
-
más
agresivas
b)no
influenciadas
-
por
su
enfermedad?
c)masomenos
21-¿Sabías que las mesas y sillas de los salones a los que asistes son de color azul ya
que motivan a a la tranquilidad o serenidad y a la disposición para aprender?
a)Si
-
b)no
-
c)masomenos

29. 22-¿Sabías que la sonrisa de la Mona Lisa pintada por Leonardo se debe en parte a que
la modelo recientemente se había casado con un buen comerciante y había quedado
embarazada?
a)Si
-
b)ni
idea
-
c)masomenos
23-¿Sabías que el símbolo popular del "mostacho" es parte de una campaña sobre el
cáncer de próstata en hombre, así como el moño rosa es parte de una campaña sobre el
cáncer
a)Si
de
-
b)no
-
mama?
c)masomenos
-
d)solo
un
aspecto
24-¿Sabes que representa el águila devorando una serpiente que se encuentra en las
monedas?
a)Si
-
b)no
-
c)masomenos
25-¿Sabes que significa el fragmento de calendario maya que se encuentra de igual
manera
en
a)Si
-
26-¿Sabías
las
b)no
que
monedas?
-
Zoé
a)Si
c)masomenos
significa
vida?
-
b)no
27-¿Sabes que significan los nombres de bandas como AC/DC o Iron Maiden?
a)Si
28-¿Te
-
b)no
gustaría
-
conocer
a)Si - b)no - c)no me interesa
c)masomenos
los
-
significados
d)no
de
me
otras
interesa
cosas?

30. 29-¿Cuál es tu opinión acerca de la divulgación del significado de símbolos tanto
normales como esotéricos?
Totalmente
De acuerdo
Desaprobación
Desaprobación
indefinida
de acuerdo
Posición
de ciertos
total
aspectos
GRAFICAS
20
18
Pregunta 1
16
14
12
A)
10
B)
8
C)
6
4
2
0
Incisos
20
18
Pregunta 2
16
14
12
A)
10
B)
8
C)
6
4
2
0
Incisos

31. 14
12
Pregunta 3
10
A)
8
B)
6
C)
4
D)
2
0
Incisos
35
30
Pregunta 4
25
20
A)
15
B)
10
5
0
Incisos
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
Pregunta 5
A)
B)
C)
Incisos

32. 30
Pregunta 6
25
20
15
A)
10
B)
5
0
Incisos
14
12
10
8
A)
6
B)
4
C)
2
0
Incisos
30
Pregunta 8
25
20
15
A)
10
B)
5
0
Incisos

33. 14
Pregunta 9
12
10
8
A)
6
B)
C)
4
2
0
Incisos
20
Pregunta 10
15
A)
10
B)
5
C)
0
Incisos
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
Pregunta 11
A)
B)
Incisos

34. 30
Pregunta 12
25
20
15
A)
10
B)
5
0
Incisos
20
Pregunta 13
18
16
14
12
A)
10
B)
8
C)
6
4
2
0
Incisos
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
Pregunta 14
A)
B)
C)
Incisos

35. 30
Pregunta 15
25
20
15
A)
10
B)
5
0
Incisos
30
25
20
15
A)
10
B)
5
0
Incisos
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
Pregunta 17
A)
B)
C)
Incisos

36. 14
12
Pregunta 18
10
8
A)
6
B)
4
C)
2
0
Incisos
35
Pregunta 19
30
25
20
A)
15
B)
10
C)
5
0
Incisos
20
18
Pregunta 20
16
14
12
A)
10
8
B)
6
C)
4
2
0
Incisos

37. 20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
Pregunta 21
A)
B)
C)
Incisos
30
Pregunta 22
25
20
A)
15
B)
10
C)
5
0
Incisos
20
18
Pregunta 23
16
14
12
A)
10
B)
8
C)
6
D)
4
2
0
Incisos

38. 20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
Pregunta 24
A)
B)
C)
Incisos
30
Pregunta 25
25
20
A)
15
B)
10
C)
5
0
Incisos
30
Pregunta 26
25
20
A)
15
B)
10
C)
5
0
Incisos

39. 14
Pregunta 27
12
10
A)
8
B)
6
C)
4
D)
2
0
Incisos
40
Pregunta 28
30
A)
20
B)
10
C)
0
Incisos
12
Pregunta 29
Totalmente de
acuerdo
10
8
De acuerdo
6
Posición indefinida
4
Desaprobación de
ciertos aspectos
2
Desaprobación total
0
Incisos

40. Referencias
Biedermann, H. (1989). Diccionario de Símbolos. (J. G. Costa, Trad.) Munich: Paidós.
Biedermann, H. (s.f.). Google. Recuperado el 4 de Noviembre de 2013, de Books:
http://books.google.com.mx/books?id=WO0MZDBWBgkC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage
&q&f=false
Books.
(s.f.).
Recuperado
el
11
de
Noviembre
de
2013,
de
Google:
http://books.google.com.mx/books?id=zfzRnpyZwD4C&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q
&f=false
Bruce-Mitford, M. (1997). El libro ilustrado de signos y símbolos (Primera ed.). (E. Foa, Ed.) México:
Diana.
Cirlot, J. E. (2006). Diccionario de símbolos (10a ed.). Madrid, España: Siruela.
Eivlys. (13 de 1 de 2010). Blogdiario.com. Recuperado el 10 de Noviembre de 2013, de
http://eivlys.blogspot.es/1263409320/
Franyutti, M. A. (2013). Metodología de la investigación (4a ed.). Lases.
Fuentes, C. (2008). El espejo enterrado (3a ed.). México.
Heinrich, C. (2011). Monet (Primera ed.). Colonia: Cordillera.
Illuminati, F. (5 de Julio de 2013). El libro ilustrado de signos y símbolos. Recuperado el 4 de
Noviembre de 2013, de http://www.slideshare.net/FelipeIlluminati/el-libro-ilustrado-de-signos-ysimbolos-23952708
Malpica, K. (s.f.). Mind-Surf. Recuperado el 10 de Noviembre de 2013, de http://www.mindsurf.net/diccionario/index.htm
Néret, G. (2011). Miguel Ángel (Primera ed.). París: Cordillera.
Serrano, S. A., & Pascual, C. Á. (2005). Diccionario de simbolos (Vol. 1). (E. E. LIBSA, Ed.) Madrid,
España: LIBSA.
Walther, I. F. (2011). Van Gogh. Colonia: Cordillera del sur S.A de C.V.
Wolf, N. (2011). Velázquez. (P. L. Green, Trad.) Colonia: Taschen.
Zöllner, F. (2011). Leonardo (Primera ed.). Colonia: TASCHEN.