Este documento describe la escultura del Renacimiento español entre los siglos XVI y XVII. Explica el contexto histórico y cultural que influyó en el desarrollo del estilo, incluyendo la unidad política lograda por los Reyes Católicos, la defensa férrea del catolicismo, y el patrocinio de la nobleza y la iglesia. También resume las características generales de la escultura renacentista española, como su temática religiosa, el uso expresivo de la forma para conmover a los espectadores, y

1. RENACIMIENTO ESPAÑOL. ESCULTURA. 2011-2012
BERRUGUETE Sacrificio de Isaac
1526-1532
8.2. RENACIMIENTO ESPAÑOL : ESCULTURA
Panorama o contexto histórico
Características generales
Etapas y Evolución
Ejemplos de la escultura del siglo XVI ( vale para itinerario)
8.2.1 PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURA
El Renacimiento en España, como en el resto de los países tiene unos rasgos diferentes al
de Italia debido fundamentalmente a las peculiaridades de tipo político, religioso-culturaly
sociológico.
1 Lapeculiar situación política deestaépoca,: Cronológicamentecomprende el final delreinado de los
Reyes Católicos, reinado de Carlos Iy Felipe II. Conseguidala unidadconconquista de Granada los
Reyes Católico establecenlamonarquía autoritaria y Carlos I hereda ungranimperio, que Felipe II se
esfuerzaenmantener.Por tanto muchas creaciones artísticas de los Austrias tienenuna función
propagandística.
2. Un aspecto peculiar Y CLAVE de la sociedad del siglo XVI (y posteriormente XVII ) es la
religiosidad. En primer lugar los RR. Católicos persiguen la unidad religiosa con expulsión de
judíos e Inquisición y con el inicio de la Reforma protestante entiempos de Carlos I ,suinicial
tendencia humanistay erasmista cambio por la defensa de la ortodoxia católica y la defensa a ultranza
del catolicismo, manifestadoa través de la Contrarreforma cuyo principal abanderado será Felipe II.. El
humanismo penetra enEspaña a través deelementos corno recuperaciónde la lengua latina pero el
espíritucríticoencontrará elobstáculo de la Inquisicióny defensa de la fe, sobretodo conFelipe II. La
defensa del catolicismo y la ortodoxia limita la libertadcreadora y dirige laexpresiónartística hacia
temática conservadora y religiosa.
3 A diferencia de la sociedad urbana y existencia de burguesía que hemos visto en Italia y
Flandes, en España las ciudades no son tan importantes, y por tanto ausencia de burguesía
emprendedora . Consecuencia.: las obras de arte las financian o demandan nobleza, monarquía
y la iglesia, condicionando tanto la temática y la función : propagandística y religiosa .
Encuantoalaconsideracióndelafiguradel artista, enEspañael trabajo artístico sigue siendo
considerado artesanal, limitado por las leyes del gremio y sin unvalor intelectual o artístico.No obstante
algunos lograronunmayor prestigio, subiendo puestos en la escala social como sonlos pintores de la
corte como SánchezCoello oPantoja de la Cruz.

2. RENACIMIENTO ESPAÑOL. ESCULTURA. 2011-2012
El Renacimiento se introduce en España mediante la presencia de artistas italianos que
vienen a trabajar a España, o por la presencia de artistas españoles que se formaron en Italia
como Pedro Machuca , Alonso Berruguete
8.2.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES
Al igual que en la arquitectura la introducción del modelo renacentista choca
con la tradición gótica.
Además teniendo en cuenta la sensibilidad religiosa de la época las formas
renacentistas serán adaptadas creando un estilo original por la temática, por la
estética o forma de representación y material y técnicas empleadas.( excepto
escultura cortesana) Por tanto las características son:
-Temática religiosa dentro de un contexto dominado por la iglesia.. Predilección por
las escenas de la pasión de Cristo ( tema dramático como el Santo Entierro), los santos
y la Virgen teniendo en cuenta que los protestantes prohiben el culto. También
continúan los temas funerarios.
-La estética o ideal estético. No se busca la belleza sino que la imagen conduzca
mediante la expresividad a la piedad del espectador. Este gusto por lo expresivo se
acentúa en la segunda mitad del siglo a medida que se impone la Contrarreforma . Una
excepción viene dada por la escultura cortesana de Leon y Pompeyo Leoni.
- El material. El material más empleado es la madera que luego se policroma aumentando con
ello la sensación de riqueza y el efecto dramático. Sobre la madera se aplica una capa de yeso
sobre la que se extiende el color directamente en las partes descubiertas de las figuras
("encarnado"); en cambio, para los ropajes, se utiliza la técnica del "estofado" , aplicación de
colores sobre un fondo dorado, que luego se raspan configurando los dibujos que así aparecen
dorados.
- Los materiales nobles como el mármol o bronce aparecen en la escultura cortesana de
carácter propagandístico o en los sepulcros o temas funerarios.
8.2. 3 ETAPAS Y EVOLUCIÓN
1PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI. La introducción del Renacimiento italiano se produjo por
varios caminos: la importación de piezas italianas, principalmente sepulcros, la llegada a
España de artistas italianos y los viajes a Italia emprendidos por los españoles
Entre los escultores italianos presentes en España que introducen el renacimiento destacan
Doménico Fancelli autor del sepulcro de los Reyes Católicos en Granada y Pietro Torrigiano
condiscípulo de Miguel Ángel y que contagiado por la religiosidad realiza San Jerónimo de
gran expresividad.
Poco a poco aparecen escultores españoles como Vasco de la Zarza autor del Sepulcro
conocido como el Tostado en posición sedente y leyendo; o Damián Forment autor del Retablo
del Pilar
2 SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI Es el momento de mayor esplendor de la escultura, su
temática y estética se verá influenciada por la profunda religiosidad produciendo imágenes
expresivas que tratan de conmover al espectador, a los fieles . Las dos grandes figuras son
Alonso Berruguete y Juan de Juni.
Alonso Berruguete se formó en Italia y tiene influencia de Donatello y Miguel ÁNGEL, Tuvo
un gran éxito y realizó numerosas obras : sepulcros, retablos, sillerías.
Juan de Juni es de origen Borgoñón, pero también se forma en Italia. Introduce iconografías
muy teatrales como el Santo Entierro y la Dolorosa de gran dramatismo que influye en el
Barroco.

3. RENACIMIENTO ESPAÑOL. ESCULTURA. 2011-2012
3 ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI. . La escultura se centra en torno a El Escorial. El gran
mecenas es Felipe II. Los materiales serán nobles el mármol y el bronce y la representación
estética es más clásica. Destacan LEONE Y POMPEO LEONI
8.2.4 EJEMPLOS DE ESCULTURA DEL SIGLO XVI
3. ALONSO BERRUGUETE Viajó a Italia donde recibe la influencia de
las últimas obras de Donatello y sobre todo de Miguel Ángel. Entre su
obras sobresale el retablo de San Benito de Valladolid al que
pertenecen :San Sebastián y el Sacrificio de Isaac ( 1526-1532) en
madera policromada Sus características generales corresponden con
el manierismo y son: canon alargado, figuras delgadas , línea
serpentinata y la expresivdad influido por la religiosidad. En S.
Sebastián el santo aparece adherido a un tronco sinuoso ( figura
serpentinata) su canon es alargado y su postura inestable (no está
atado al árbol ) sino que parece resbalar ,reflejando la angustia del
martirio. En el Sacrificio de Isaac destacan la expresividad y el
movimiento de la figura de Abrahán y la actitud asustada de Isaac
1.FANCELLI, de formación florentina realiza Los Sepulcros
de los Reyes Católicos en la Capilla Real de Granada:,
mantiene el tipo exento, de lecho horizontal, ahora más
grande para dar cabida a las dos figuras yacientes de los
reyes, y lados en talud, revestidos con medallones y
hornacinas, con originales grifos en las esquinas y cuatro
estatuas sedentes de los Padres de la Iglesia velando en los
extremos de la cornisa el sueño de los monarcas
2 TORRIGIANO , que había sido discípulo de Miguel
Ángel: realiza San Jerónimo Penitente: 1525; , obra
en barro cocido que muestra gran estudio
anatómico influencia de Miguel Angel y un rosto de
gran expresividad que influye en el Barroco.

4. RENACIMIENTO ESPAÑOL. ESCULTURA. 2011-2012
4. JUAN DE JUNI Recibe influencia de Borgoña por su nacimiento y de Miguel Ángel y manieristas por su
estancia en Italia, para finalmente reflejar muy bien la nueva mentalidad contrarreformista como en sus
Dolorosas. Su gran obra es el Santo Entierro en madera policromada con profusión de pliegues , su
efectismo teatral pues refleja diferentes actitudes , la fuerte expresividad y el dramatismo anticipan
EL BARROCO
5 LEON LEONI. Carlos V dominando el furor
.Clasicismo y contraposto que recuerda estatuaria
imperial romana en el emperador y contorsión y
retorcimiento manierista en el furor. Función
propagandística.