Música y cine Conservatorio Profesional de Música 'Joaquín Villatoro' Unidad didáctica n. 4

1. LA ÉPOCA DORADA DE
LOS ESTUDIOS
Unidad didáctica 4

2. La música en el cine clásico de
Hollywood
• Impacto del cine sonoro: diálogos y
cambios narrativos
• Fórmula musical “unificada, educada, suave
y lírica” (Michel Chion)
• Estilo musical mucho más liviano, debido a
la dependencia de los diálogos
• Presencia constante, como medio de
unificar el metraje

3. El sistema de grandes estudios
• 5 grandes estudios: MGM, Paramount, RKO,
Warner Brothers, 20th Century-Fox
• Cada uno posee su propio departamento
musical (orquesta, compositores, arreglistas,
orquestadores, bibliotecarios y montadores)
• Aparición del Óscar en 1935 a la mejor
banda sonora. Los cuatro primeros se
destinarán al equipo completo

4. “Unheard melodies”
• Características del cine clásico (Claudia Gorbman):
• Invisibilidad del equipo de producción musical
• Inaudibilidad de la música. Subordinación de la
escritura musical a la narración y duración de las
secuencias: “un estilo musical suave, basado en
motivos cortos, con un tejido conjuntivo neutro
de redobles de percusión, de acordes
sostenidos, de trémolos, de pizzicatos de cuerda,
es lo que mejor sirve a esta concepción”.
• Significante de emoción: énfasis y refuerzo de
emociones

5. “Unheard melodies”
• Narrative cueing:
• Subraya “las demarcaciones y los niveles de la narración”
(caracteriza el tiempo, lugar, cultura, etc. Impone el punto de vista
de los personajes, emociones, subjetividad)
• “Puntuación de connotación” (Connotation cueing)
• Mickey-Mousing
• Acentuación de los tópicos
• La música, factor de continuidad: frente a la discontinuidad del
montaje.
• La música, factor de unidad: leitmotiven y recursos estructurales.

6. LA PRIMERA GENERACIÓN DE
COMPOSITORES EN
HOLLYWOOD
Korngold, Steiner, Newman

7. Elementos comunes
• Escuela centroeuropea: Inmigrantes o alumnos
• Uso del leitmotiv: dependencia de los grandes modelos
wagnerianos
• Concepción del cine como “ópera sin palabras” (Korngold)
• Estructuras densas mezcladas con la propia estructura narrativa
• Escasos efectos sonoros
• Lenguaje puramente orquestal, con escasos (o nulas) concesiones
a las músicas populares
• Dependencia de los grandes estudios

8. • Formación vienesa:
compositor de renombre y
niño prodigio
• Influencia wagneriana:
concepción operística de la
forma cinematográfica
• Vinculación especial con
Michael Curtiz:
• Captain Blood, 1935
• The Adventures of Robin
Hood, 1938
• The private lives of Elizabeth
and Essex, 1939
• The Sea Hawk, 1940
ErichWolfgangKorngold
(1897-1957

9. MaxSteiner
(1888-1971)
• Formación europea
• Ligado a la Warner Brothers
• Evolución hacia un nuevo estilo de
música de cine:
• Cimarron (Wesley Ruggles, 1931)
• King-Kong (M. Cooper & E.
Schoedsack, 1933)
• Gone with the wind (Victor
Fleming, 1939)
• Casablanca (Michael Curtiz,
1942)
• The Big Sleep (Howard Hawks,
1946) (inicio)
• The Searchers (John Ford, 1956)

10. • Importancia dentro de la 20th
Century Fox
• Conciencia de los nuevos
desarrollos del cine
• The prisoner of Zenda (John Cromwell,
1937)
• Wuthering Heights (William Wyler, 1939)
• The Hunchback of Notre-Dame (William
Dieterle, 1939)
• How Green was my valley (John Ford,
1941)
• The song of Bernadette (Henry King,
1944)
• All about Eve (Joseph Mankiewicz,
1950)
• How the West was won (VVDD, 1962)
• Airport (George Seaton, 1970)
AlfredNewman
(1888-1971)

11. LA GRAN GENERACIÓN
DEL CINE CLÁSICO
La confluencia de dos grandes generaciones

12. Características generales
• Confluencia de dos grandes generaciones: Exiliados + Primera generación
estadounidense
• Adaptación a un cine menos tópico y de mayor enjundia psicológica
• Diversidad marcada de estilos
• Bernard Herrmann, Miklós Rózsa, Franz Waxman, Alex North, Hugo Friedhofer, Elmer
Bernstein, Maurice Jarre, Leonard Rosenmann, Dimitri Tiomkin, Victor Young…

13. MiklósRózsa
(1907-1995)
• Peso de la formación
centroeuropea
• Dedicación al cine histórico
• Desarrollo inteligente de los
leitmotiven
• Double indemnity (Billy Wilder, 1944)
• Spellbound (Alfred Hitchcock, 1945)
• The Asphalt Jungle (John Huston,
1950)
• Julius Caesar (Joseph Mankiewicz,
1953)
• Ben-Hur (William Wyler, 1959)
• El Cid (Anthony Mann, 1961)
• The private life of Sherlock Holmes
(Billy Wilder, 1970)

14. BernardHerrmann
(1911-1975)
• Maestro en el desarrollo dramático
• Introducción de técnicas de vanguardia
• Solidez estructural
• Citizen Kane (Orson Welles, 1941)
• The Magnificent Ambersons (Orson Welles,
1942)
• The Ghost and Mrs. Muir (Joseph
Mankiewicz, 1947)
• The Man who knew too much (Alfred
Hitchcock, 1956)
• Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)
• North by Northwest (Alfred Hitchcock,
1959)
• Pycho (Alfred Hitchcock, 1960)
• Fahrenheit 451 (François Truffaut, 1966)
• Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)

15. Otrosautores
• Alex North (1910-1991)
• Spartacus (Stanley Kubrick, 1960)
• Cleopatra (Joseph Mankiewicz, 1963)
• Franz Waxman (1906-1967)
• Rebecca (Alfred Hitchcock, 1940)
• Rear Window (Alfred Hitchcock, 1954)
• Elmer Bernstein (1922-2004)
• The Ten Commandments (Cecil B. de Mille, 1956)
• The Age of Innocence (Martin Scorsese, 1993)
• Leonard Rosenmann (1924-2008)
• East of Eden (Elia Kazan, 1955)
• Dimitri Tiomkin (1894-1979)
• High noon (Fred Zinnemann, 1952)

16. LA ÉPOCA DORADA DE
LOS ESTUDIOS
Unidad didáctica 4